让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日－1867年1月14日）是法国新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奥德利斯克与奴隶》以及一系列肖像画和大量的素描，还有类似中国画白描的只用线描钩轮廓的作品。
在1824年时安格尔在巴黎开办了自己的学校，那些追求原始主义的年轻人都投向了他。追求直率而纯洁的原始风格，把宗教画当作心爱的体裁，对中世纪文艺复兴时代感兴趣，他认为使艺术健全的道路在于通过希腊人和拉斐尔·桑西（RaphaelSanti，1483-1520）去研究自然，注重细节的刻画，而主要是务求线条乾净和造型平整，他强调纯洁而淡漠的美，这是与达维特的艺术观点相对立的。在对待古希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的感情和热情。
安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。
安格尔生前享有很大的声誉，死后安葬在巴黎著名的拉雪兹神父公墓。
安格尔素描作品：《尼可洛·帕格尼尼》
《尼可洛·帕格尼尼》被很多人所熟知，也常被译作《帕格尼尼像》，在这张素描中，安格尔向世人展示了他深厚的素描功底和对线条的驾驭能力，通过研习《尼可洛·帕格尼尼》这张素描作品，可以向安格尔学习到在素描中运用线条的精髓。
下面给大家展示一些他的作品。
他对技法到了什么地步呢 任何技法 都要画过之后不能被看出来 ！他认为这样破坏画面！
安格尔是宫廷画师 他家属于御用画匠，功力深厚是没得话说的，画风唯美典雅严谨！他认为人为模仿的东西是拙劣的！ 远动就是生命， 说明他画面的生动性， 写实画稍微的考张一点。
这篇大师的作品整理主要是为了帮助小伙伴提高速写的形体和构图的提升，安格尔的画风非常严谨、工整。他的速写以明暗为主，运用明暗调子作为表现手段的速写，适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果，可以表现非常微妙的空间关系，有较丰富的色调层次变化，有生动的直觉效果，大家可以多练习这种严谨的画风来扎实自己的速写作画能力和基础。
今天就介绍到这里，以后会不定时向大家推荐一些大师及优秀美院的优秀素描作品。。
部分资源图片源自于网络。
在1824年时安格尔在巴黎开办了自己的学校，那些追求原始主义的年轻人都投向了他。追求直率而纯洁的原始风格，把宗教画当作心爱的体裁，对中世纪文艺复兴时代感兴趣，他认为使艺术健全的道路在于通过希腊人和拉斐尔·桑西（RaphaelSanti，1483-1520）去研究自然，注重细节的刻画，而主要是务求线条乾净和造型平整，他强调纯洁而淡漠的美，这是与达维特的艺术观点相对立的。在对待古希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的感情和热情。
安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。
安格尔生前享有很大的声誉，死后安葬在巴黎著名的拉雪兹神父公墓。
安格尔素描作品：《尼可洛·帕格尼尼》
《尼可洛·帕格尼尼》被很多人所熟知，也常被译作《帕格尼尼像》，在这张素描中，安格尔向世人展示了他深厚的素描功底和对线条的驾驭能力，通过研习《尼可洛·帕格尼尼》这张素描作品，可以向安格尔学习到在素描中运用线条的精髓。
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他对技法到了什么地步呢 任何技法 都要画过之后不能被看出来 ！他认为这样破坏画面！
安格尔是宫廷画师 他家属于御用画匠，功力深厚是没得话说的，画风唯美典雅严谨！他认为人为模仿的东西是拙劣的！ 远动就是生命， 说明他画面的生动性， 写实画稍微的考张一点。
这篇大师的作品整理主要是为了帮助小伙伴提高速写的形体和构图的提升，安格尔的画风非常严谨、工整。他的速写以明暗为主，运用明暗调子作为表现手段的速写，适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果，可以表现非常微妙的空间关系，有较丰富的色调层次变化，有生动的直觉效果，大家可以多练习这种严谨的画风来扎实自己的速写作画能力和基础。
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