从《赵氏孤儿》开端——春秋时期，晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门。
然后，杀戮、逃离、挣扎、分娩、复仇，所有的故事情节在演员的肢体、呼吸中展现，身体的表现力被放大到极致。伴随着半白半文的台词、恰巧完美的配乐，观众已经沉浸在想象的故事中。
当场灯亮起，观众以为故事已经结局，但并非如此。对于庄姬，剧组又有额外的描述——她也可能是个**……
一位名叫黄俊达的港都青年，以《赵氏孤儿》为蓝本，搞出了一部肢体剧《孤儿2.0》，号称是赵氏孤儿的2.0版，如何迅速了解肢体剧，《孤儿2.0》将给你一个完美的答案。
看点一：无实物表演出所有细节
什么都没有的舞台，他们创造出了历史中的世界，当然，这也需要仰仗您的想象力。他们蜷缩着被人坐，您会认为他们是凳子；他波浪形地扭曲身体，您会想象他是河水；伴随着呼呼风声，您会想象出他们在逃难的路上。他们穿着统一的练功服，可以是任何角色——是赵氏、是庄姬、是屠岸贾，或者是一缕风、一股水、一个凳子、一匹马。在这里，身体无所不能。
看点二：现场配乐烘托气氛
《孤儿2.0》的配乐，由一位乐手在舞台角落现场演奏。几种乐器的反复使用，在氛围烘托、节奏掌控中起到了重要的作用。故事中您听到的，也许是逃跑的慌乱，也许是谋杀的惊悚，结束之后才发现，它们的来源竟如此简单。
看点三：灯与影增强表演张力
就像手影游戏，简单的手部动作可以创造出复杂的形象。同样的，《孤儿2.0》舞台上空无一物，演员与他们的影子实现了超越舞台空间的表演层次。灯光后的人影，在逃跑的场景中勾画出千万人的画面，又在谋杀的场景中无限放大细节——于是场景变得无比惊悚残酷。
如果您也想知道“赵氏孤儿”的不同版本，探究自己思考的极限，并看到身体的无限表现力，那么，4月28日至30日在北京中华世纪坛上演的《孤儿2.0》，您不可再错过。
