4月28日至30日，香港导演黄俊达和他的团队带来了肢体戏剧《孤儿》，该戏改编自经典的历史剧《赵氏孤儿》，黄俊达将赵氏去掉，他认为看东西不应只看一面，很多事情都有多面性，真相都是在发生的那一刻，希望通过历史背后的意义去窥探当代社会的真相。《史记》中记载的赵氏孤儿结束后，整部剧又加入了《左传》版本的赵氏孤儿，露天的诗田剧场开门之后，空间打开到无限，被扔出去的声音喊出“庄姬是**”，时间确认现场的存在。
黄俊达，希望从历史背后的意义去窥探当代社会的真相，下面是搜狐对黄俊达的采访。
搜狐文化：黄导好，非常感谢您能接受搜狐文化的采访。您的剧组为观众奉献了一出非常精彩的演出《孤儿》，为什么会选择《赵氏孤儿》的题材？
黄俊达：最早应该是我在国外读书的时候，我曾经在巴黎待过一段时间，那时学完西方一些表演系统之后，我希望有机会去导演创作一部中国的经典，然后我就想到选择《赵氏孤儿》，因为它是由中国的历史到欧洲去的，我也是第一次到外国去，就有了这个想法。但是到了2014年，在北京的时候，有人邀请我去创新的作品，然后我就选择会不会再次用《赵氏孤儿》为题材，去用中国大陆电影原形去创作，那个时候就是跟之前的版本完全不一样，不是用京剧的版本，应该有很多人认识京剧的版本，所以我就选择用《史记》，《史记》是没有那么戏剧性的，也比较贴近真实。
搜狐文化：原先的故事是叫《赵氏孤儿》，但你改编时把赵氏去掉，这有什么考虑吗？
黄俊达：其实现代社会真的有很多孤儿，他们有很多不同的故事，我选择叫《孤儿》是因为不需要有赵一个姓在里面，因为太多了。那么用到历史去说的时候，一定是有它的一些背后的意义，每个历史都有他背后的意义，我希望用背后的意义去窥探一下现在社会最真实的真相这个题材，看看会有什么反映。
搜狐文化：正常的版本《赵氏孤儿》结束以后，最后加入那一段是怎么创作出来的？
黄俊达：在乌镇演出的是一个新的结尾，我们有一个排练场地是很旧，很残破，到了这个地方之后，我们这群小兄弟很喜欢这些很旧的地方，我们到的第一步就是做清洁，这个结尾就是从这个地方找出来，因为它太旧，然后我们排练时候就有很多灵感在里面，之前那个版本跟这个版本结尾完全不一样。其实之前那一个版本是，我会放一个演员在观众席里面，他会在最后一段突然跳出来跟大家说话，但是大家很难猜出他是真的还是假的，有时候观众会很爱这一部分，有些人会非常痛恨这一部分，为什么有这部分，有些人会在他都走的时候，都不知道这个人是真还是假的。但是最重要的是，整个人想说另外一个版本，因为其实还有《左传》，但是很多人没有理解它，没有去听过它，它也是《赵氏孤儿》的另外一种说法，我觉得这个很有趣，因为在《左传》这个版本里面，在历史上庄姬真的是一个荡，但是却没有人说过，然后我们会不会有去理解政治上的冲动，我很好奇这一点。
搜狐文化：对，最后那个故事处理是开始那个人，它是说了另外一个历史阶段故事，在外面讲庄姬是个**，就这一段就处理得特别妙，能分享一下吗？
黄俊达：我很喜欢今天晚上观众的反映，是我特别想看到的，他们拍手掌的时候，有人说非常好，然后还没完，他们可能就会觉得原来是这样。还有一个版本，他看到说在贴近历史，这个人被抛出的时候，她觉得大家很兴奋，最后原来扮庄姬那个演员，她关门之后真的开始去脱掉她的衣服的时候，原来真的还有另外一个版本在里面，大家不说，但是她其实真的存在。
搜狐文化：对，那个说的是庄姬是个bitch，她要脱衣，那其他的演员另外四位为什么也让他们去脱衣服？
黄俊达：现在我先不说，我的创作是给了空间，我先不要固定的一个方向，我希望观众可以把自己的感受、经历放进去，这个也是肢体剧场创作跟训练的方法，最终不是只有剧本去演，而是已经有某一个方向去走，它有一个很大的方向给观众。我觉得最重要的是，要把想象力还给观众，去投入在他们的掌声里面。
搜狐文化：您特别强调空间这个事情，我知道您曾经和彼德布鲁克合作过，可以分享下吗？
黄俊达：我是在他的一个纪录片里面当一个年轻的演员，在荧幕上几乎看不到我，但是在一起工作的时候，我就看到他的演员怎么样跟布鲁克合作，我们也可以依次跟他做一些练习，其实这些练习都很简单，但是最简单的事反而想象力最大，还有就是怎么样对待艺术，怎么去专注做东西。
搜狐文化：那您在具体导演的时候会有一些影响吗？
黄俊达：一定会有，我创作是因为我要想说，我才去创作，而不是不是有人叫我拍个戏，我就去拍他的戏，真是因为有我想说的一些东西，我觉得在这个年代真相很重要，比如日本说没有南京大屠杀可以吗？不可以，因为这是真实存在的，我对这个事情有自己的想法，现在其实我们会不会想一想这个东西，我不是要说谁是对谁错，就是提供一个空间让大家想一想，这个是我在欧洲读书还有在布鲁克那边感受到的，真的就是要有一句话在脑袋里面闪烁，用这个工具去、这个方法、用这个平台去呈现自己的作品。
搜狐文化：您在作品中最想说的是什么？您刚才说到了真相，那您通过《孤儿》想表达什么？
黄俊达：我觉得最重要的是看东西不要只看一面，因为很多事情都有多面性，，真相都是在发生的那一刻，最后就是每一个人都有自己的一个角度去理解，或者说其实没有真相。
搜狐文化：像经典的戏剧作家契科夫，在他的很多作品里，呈现出来的人物也是很复杂的，那有没有其他的作家也是这样的？
黄俊达：有，像司马迁，他已经是一个很厉害的人，因为再他的史记里面有很多对白，我今天剧想象他会不会躲在某一个人的桌子上面听人讲话，他想的象力是很丰富的，他见到一件事情就把这个想象空间无限放大，我觉得他真的很厉害，中国一些写史的人也很厉害，他们都影响我很多，因为我很喜欢历史。
搜狐文化：在这个版本的《孤儿》里面，有个细节是两个演员一男一女在唱歌谣，这个歌谣叫《小兔子乖乖》，为什么想到加入里面？
黄俊达：因为我的演员是创作型的，他们不是只做我希望他们做的东西，我会给他们空间，然后他们就在这个空间里面去创作。譬如这个是他们即兴创作出来的，我就说你要用十种不同的方法去呈现你对丈夫的爱，但这次是你们最后一次见面，你们要用什么方法去呈现，演员们就找了十个不同方法去呈现这一个点，然后其中一个方法就是这个《小兔子乖乖》这一段，当然还有其他不同的方法，但是最后就选了这一种。
搜狐文化：《小兔子乖乖》这个歌谣是很现代的东西，我觉得放在里面并没有很突兀，而且很融合，你应当是排练的时候这个版本有出现。
黄俊达：对，都有出现，因为他们其实是现代的人，这是比较经典的一个表演的方法，它是现代跟经典交融的一个空间，演员可以跳来跳去，比较随意。我们也不太清楚晋国的音乐大概是什么，所以很难知道里面的那些乐器的音是什么样的。当某个角色在表演某一段的时候，我们可以加入一段音乐，这都没有什么大的问题，都很融合的。可能因为我是从香港过来的，我们去做一些中国的经典的戏的时候，我觉得用普通话比较传神，如果用广东话就会觉得很奇怪，很现代，很难投入在里面。我觉得这个方法就是因为他们是说书人，也是一个普通的人，用这个桥开始然后慢慢进入角色，我觉得这是最好的去呈现所谓的中国经典的方法。因为他可以有很大很宽的空间，没有那么多设计，不用穿中国的戏服也可以表现出中国的状态来。
黄俊达，希望从历史背后的意义去窥探当代社会的真相，下面是搜狐对黄俊达的采访。
搜狐文化：黄导好，非常感谢您能接受搜狐文化的采访。您的剧组为观众奉献了一出非常精彩的演出《孤儿》，为什么会选择《赵氏孤儿》的题材？
黄俊达：最早应该是我在国外读书的时候，我曾经在巴黎待过一段时间，那时学完西方一些表演系统之后，我希望有机会去导演创作一部中国的经典，然后我就想到选择《赵氏孤儿》，因为它是由中国的历史到欧洲去的，我也是第一次到外国去，就有了这个想法。但是到了2014年，在北京的时候，有人邀请我去创新的作品，然后我就选择会不会再次用《赵氏孤儿》为题材，去用中国大陆电影原形去创作，那个时候就是跟之前的版本完全不一样，不是用京剧的版本，应该有很多人认识京剧的版本，所以我就选择用《史记》，《史记》是没有那么戏剧性的，也比较贴近真实。
搜狐文化：原先的故事是叫《赵氏孤儿》，但你改编时把赵氏去掉，这有什么考虑吗？
黄俊达：其实现代社会真的有很多孤儿，他们有很多不同的故事，我选择叫《孤儿》是因为不需要有赵一个姓在里面，因为太多了。那么用到历史去说的时候，一定是有它的一些背后的意义，每个历史都有他背后的意义，我希望用背后的意义去窥探一下现在社会最真实的真相这个题材，看看会有什么反映。
搜狐文化：正常的版本《赵氏孤儿》结束以后，最后加入那一段是怎么创作出来的？
黄俊达：在乌镇演出的是一个新的结尾，我们有一个排练场地是很旧，很残破，到了这个地方之后，我们这群小兄弟很喜欢这些很旧的地方，我们到的第一步就是做清洁，这个结尾就是从这个地方找出来，因为它太旧，然后我们排练时候就有很多灵感在里面，之前那个版本跟这个版本结尾完全不一样。其实之前那一个版本是，我会放一个演员在观众席里面，他会在最后一段突然跳出来跟大家说话，但是大家很难猜出他是真的还是假的，有时候观众会很爱这一部分，有些人会非常痛恨这一部分，为什么有这部分，有些人会在他都走的时候，都不知道这个人是真还是假的。但是最重要的是，整个人想说另外一个版本，因为其实还有《左传》，但是很多人没有理解它，没有去听过它，它也是《赵氏孤儿》的另外一种说法，我觉得这个很有趣，因为在《左传》这个版本里面，在历史上庄姬真的是一个荡，但是却没有人说过，然后我们会不会有去理解政治上的冲动，我很好奇这一点。
搜狐文化：对，最后那个故事处理是开始那个人，它是说了另外一个历史阶段故事，在外面讲庄姬是个**，就这一段就处理得特别妙，能分享一下吗？
黄俊达：我很喜欢今天晚上观众的反映，是我特别想看到的，他们拍手掌的时候，有人说非常好，然后还没完，他们可能就会觉得原来是这样。还有一个版本，他看到说在贴近历史，这个人被抛出的时候，她觉得大家很兴奋，最后原来扮庄姬那个演员，她关门之后真的开始去脱掉她的衣服的时候，原来真的还有另外一个版本在里面，大家不说，但是她其实真的存在。
搜狐文化：对，那个说的是庄姬是个bitch，她要脱衣，那其他的演员另外四位为什么也让他们去脱衣服？
黄俊达：现在我先不说，我的创作是给了空间，我先不要固定的一个方向，我希望观众可以把自己的感受、经历放进去，这个也是肢体剧场创作跟训练的方法，最终不是只有剧本去演，而是已经有某一个方向去走，它有一个很大的方向给观众。我觉得最重要的是，要把想象力还给观众，去投入在他们的掌声里面。
搜狐文化：您特别强调空间这个事情，我知道您曾经和彼德布鲁克合作过，可以分享下吗？
黄俊达：我是在他的一个纪录片里面当一个年轻的演员，在荧幕上几乎看不到我，但是在一起工作的时候，我就看到他的演员怎么样跟布鲁克合作，我们也可以依次跟他做一些练习，其实这些练习都很简单，但是最简单的事反而想象力最大，还有就是怎么样对待艺术，怎么去专注做东西。
搜狐文化：那您在具体导演的时候会有一些影响吗？
黄俊达：一定会有，我创作是因为我要想说，我才去创作，而不是不是有人叫我拍个戏，我就去拍他的戏，真是因为有我想说的一些东西，我觉得在这个年代真相很重要，比如日本说没有南京大屠杀可以吗？不可以，因为这是真实存在的，我对这个事情有自己的想法，现在其实我们会不会想一想这个东西，我不是要说谁是对谁错，就是提供一个空间让大家想一想，这个是我在欧洲读书还有在布鲁克那边感受到的，真的就是要有一句话在脑袋里面闪烁，用这个工具去、这个方法、用这个平台去呈现自己的作品。
搜狐文化：您在作品中最想说的是什么？您刚才说到了真相，那您通过《孤儿》想表达什么？
黄俊达：我觉得最重要的是看东西不要只看一面，因为很多事情都有多面性，，真相都是在发生的那一刻，最后就是每一个人都有自己的一个角度去理解，或者说其实没有真相。
搜狐文化：像经典的戏剧作家契科夫，在他的很多作品里，呈现出来的人物也是很复杂的，那有没有其他的作家也是这样的？
黄俊达：有，像司马迁，他已经是一个很厉害的人，因为再他的史记里面有很多对白，我今天剧想象他会不会躲在某一个人的桌子上面听人讲话，他想的象力是很丰富的，他见到一件事情就把这个想象空间无限放大，我觉得他真的很厉害，中国一些写史的人也很厉害，他们都影响我很多，因为我很喜欢历史。
搜狐文化：在这个版本的《孤儿》里面，有个细节是两个演员一男一女在唱歌谣，这个歌谣叫《小兔子乖乖》，为什么想到加入里面？
黄俊达：因为我的演员是创作型的，他们不是只做我希望他们做的东西，我会给他们空间，然后他们就在这个空间里面去创作。譬如这个是他们即兴创作出来的，我就说你要用十种不同的方法去呈现你对丈夫的爱，但这次是你们最后一次见面，你们要用什么方法去呈现，演员们就找了十个不同方法去呈现这一个点，然后其中一个方法就是这个《小兔子乖乖》这一段，当然还有其他不同的方法，但是最后就选了这一种。
搜狐文化：《小兔子乖乖》这个歌谣是很现代的东西，我觉得放在里面并没有很突兀，而且很融合，你应当是排练的时候这个版本有出现。
黄俊达：对，都有出现，因为他们其实是现代的人，这是比较经典的一个表演的方法，它是现代跟经典交融的一个空间，演员可以跳来跳去，比较随意。我们也不太清楚晋国的音乐大概是什么，所以很难知道里面的那些乐器的音是什么样的。当某个角色在表演某一段的时候，我们可以加入一段音乐，这都没有什么大的问题，都很融合的。可能因为我是从香港过来的，我们去做一些中国的经典的戏的时候，我觉得用普通话比较传神，如果用广东话就会觉得很奇怪，很现代，很难投入在里面。我觉得这个方法就是因为他们是说书人，也是一个普通的人，用这个桥开始然后慢慢进入角色，我觉得这是最好的去呈现所谓的中国经典的方法。因为他可以有很大很宽的空间，没有那么多设计，不用穿中国的戏服也可以表现出中国的状态来。
