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1、《无情的情书》——1997年9月
这张专辑是动力火车的第一张专辑，翻开制作表，我们会看到许许多多当时蜇居在这个二流唱片公司的一流词、曲作者与制作人：
许常德、刘天健、吴梵……
但是做为新人的第一张专辑，并且是在当时看起来不及有商业价值的新人，这张专辑仅仅是做为一张试验品投入市场。
《无情的情书》是早就写好的歌，在当时，这首歌本是打算由女歌手来演唱的一首“怨曲”，后来拿来给动力火车作为首次偿试；
但是这首歌仍然如平地惊雷一般，炸响了这个美丽的宝岛，大家惊呼，原来情歌还可以这样唱！
《不甘心不放手》是吴梵（动力火车的好友、之前共同玩过乐队）在音乐追求的路上不断失意时写下的一首歌；
《厚重的记忆》是颜志琳上学时，暗恋一个女同学时写的一首歌，但当时并没有唱给这个女生听，而是将这段美丽的回忆放在了心底；
《再会吧！我的心上人》是一首流传已久的凉山情歌，曾由高胜美演唱过（在台湾，这种歌曲也叫民歌，与内地的民族唱法的民歌大不相同）。
或许只有《除了爱你还能爱谁》这一首歌，才真正是写给动力火车的，适合他们唱的一首量身订做的歌曲——它是由张雨生写给动力火车的，但制作之时，雨生已离开人世，留下了许多无法兑现的诺言——比如要给陶晶莹制作一张专辑……
这张专辑没有经过过多的宣传，当时上华唱片是以老将带新人的方式，不断的包装推新。认真的翻一下老视频就会发现，当时许茹芸、齐秦，尤其是熊天平，走通告带动力火车的时候最多，而当时这种“老带新”的宣传可以用最少的费用起到公司所认为的最高性价比。
动力火车的丰富的PUB驻唱经历，在有限的宣传中被引导向“草根”的奋斗史、18度音域（从真声的最低到最高音约2个半八度的跨度，与大众理解的音高有区别，指的是跨度）等大众容易接受和感兴趣的方向。
整张专辑的制作也非常粗糙，最让人难以接受的，莫过于《再会吧！我的心上人》的结尾部分，原本是两人分左右声道来完成最后的不咬字高音，但分轨的混音工作实在太过应付，使得左声道演唱时，右声道有回音，右声道演唱时左声道有回音……
本张专辑在宣传和造势时还是以“合唱团”来界定，动力火车在和声的部分还没有后期的突显。
因为是实验专辑，本张唱片收录的风格也较多，有偏乡村感觉的《地老地老地老天荒天荒》，这首歌曲秋兴有参与创作，虽说这是一首玩票之作，但这首歌中加入的三声部叠唱很有新意、类似人声的念白也很轻松，很有即兴创作的感觉。
有加入了排湾族民歌部分的《除了爱你还能爱谁》，有民歌翻唱版本的《再会吧！我的心上人》、有民谣小调的《厚重的记忆》。
但是本张专辑的大部分选曲，过于粗糙，以至于歌迷记得最多的仅为以上罗列的歌曲，其他如《水手》、《爱你》等，曲风及编曲都非量身订作的歌曲，也无法体现歌手的演绎水准。
而动力火车显然是幸运的，他们的这种演唱风格与长年驻唱的现场实力，在放眼全是千篇一律的软情歌浪潮中脱颖而出，这样的一张充满了试验性的专辑在市场中爆发了强劲的风暴。在台湾，以至于在中国，还从来没有人这样唱过情歌，也从没有过这样的双人组合这样唱歌。动力火车也是以28、9岁这样精力及声线最具优势之时，近乎完美的演绎了整张专辑。
这张专辑首发即销售了17万张，三个月间就销售了35万张，继而上华发行了破白金纪念版的专辑（白金唱片是指销量达到10万张，同样，双白金就是20万张）。这张唱片在当时的销量上，完全战胜了被称之为“歌王”的张学友（当时发行专辑为《想要和你吹吹风》）。
这张专辑是动力火车的第一张专辑，翻开制作表，我们会看到许许多多当时蜇居在这个二流唱片公司的一流词、曲作者与制作人：
许常德、刘天健、吴梵……
但是做为新人的第一张专辑，并且是在当时看起来不及有商业价值的新人，这张专辑仅仅是做为一张试验品投入市场。
《无情的情书》是早就写好的歌，在当时，这首歌本是打算由女歌手来演唱的一首“怨曲”，后来拿来给动力火车作为首次偿试；
但是这首歌仍然如平地惊雷一般，炸响了这个美丽的宝岛，大家惊呼，原来情歌还可以这样唱！
《不甘心不放手》是吴梵（动力火车的好友、之前共同玩过乐队）在音乐追求的路上不断失意时写下的一首歌；
《厚重的记忆》是颜志琳上学时，暗恋一个女同学时写的一首歌，但当时并没有唱给这个女生听，而是将这段美丽的回忆放在了心底；
《再会吧！我的心上人》是一首流传已久的凉山情歌，曾由高胜美演唱过（在台湾，这种歌曲也叫民歌，与内地的民族唱法的民歌大不相同）。
或许只有《除了爱你还能爱谁》这一首歌，才真正是写给动力火车的，适合他们唱的一首量身订做的歌曲——它是由张雨生写给动力火车的，但制作之时，雨生已离开人世，留下了许多无法兑现的诺言——比如要给陶晶莹制作一张专辑……
这张专辑没有经过过多的宣传，当时上华唱片是以老将带新人的方式，不断的包装推新。认真的翻一下老视频就会发现，当时许茹芸、齐秦，尤其是熊天平，走通告带动力火车的时候最多，而当时这种“老带新”的宣传可以用最少的费用起到公司所认为的最高性价比。
动力火车的丰富的PUB驻唱经历，在有限的宣传中被引导向“草根”的奋斗史、18度音域（从真声的最低到最高音约2个半八度的跨度，与大众理解的音高有区别，指的是跨度）等大众容易接受和感兴趣的方向。
整张专辑的制作也非常粗糙，最让人难以接受的，莫过于《再会吧！我的心上人》的结尾部分，原本是两人分左右声道来完成最后的不咬字高音，但分轨的混音工作实在太过应付，使得左声道演唱时，右声道有回音，右声道演唱时左声道有回音……
本张专辑在宣传和造势时还是以“合唱团”来界定，动力火车在和声的部分还没有后期的突显。
因为是实验专辑，本张唱片收录的风格也较多，有偏乡村感觉的《地老地老地老天荒天荒》，这首歌曲秋兴有参与创作，虽说这是一首玩票之作，但这首歌中加入的三声部叠唱很有新意、类似人声的念白也很轻松，很有即兴创作的感觉。
有加入了排湾族民歌部分的《除了爱你还能爱谁》，有民歌翻唱版本的《再会吧！我的心上人》、有民谣小调的《厚重的记忆》。
但是本张专辑的大部分选曲，过于粗糙，以至于歌迷记得最多的仅为以上罗列的歌曲，其他如《水手》、《爱你》等，曲风及编曲都非量身订作的歌曲，也无法体现歌手的演绎水准。
而动力火车显然是幸运的，他们的这种演唱风格与长年驻唱的现场实力，在放眼全是千篇一律的软情歌浪潮中脱颖而出，这样的一张充满了试验性的专辑在市场中爆发了强劲的风暴。在台湾，以至于在中国，还从来没有人这样唱过情歌，也从没有过这样的双人组合这样唱歌。动力火车也是以28、9岁这样精力及声线最具优势之时，近乎完美的演绎了整张专辑。
这张专辑首发即销售了17万张，三个月间就销售了35万张，继而上华发行了破白金纪念版的专辑（白金唱片是指销量达到10万张，同样，双白金就是20万张）。这张唱片在当时的销量上，完全战胜了被称之为“歌王”的张学友（当时发行专辑为《想要和你吹吹风》）。
2、《明天的明天的明天》1998年4月
经过了第一张专辑的摸索，第二张专辑似乎有点像模像样了。但事实上第二张专辑仍然处在试验阶段，并且由于第一张的销量较好，唱片公司并不想做过大的调整，只是在制作上稍稍增加了一些而已。
整张专辑的制作仍颇为粗糙，如《单程车票》中结尾秋兴的最后一句高音，明显有破音的感觉，但是唱片公司却并没有修改。或许仅仅半年时间，对于一张专辑的精细程度，这样已经算是很好了？上华毕竟是个二流的唱片公司。
需要承认的是，这张唱片的宣传明显多了一些，也和这一时期动力火车接的商业活动而为唱片公司赚下的钱有直接关系。
同年动力火车接下了饮料的广告代言，公司收入的同时，动力火车的人气也随之大大提升。
本次的宣传增加了“摇滚”的外衣。但事实上，1992年伍佰的“蓝调摇滚”时至今日仍在被质疑是否能称之为摇滚时，当零点乐队主动声明：“我们不是摇滚乐队！”时，仅仅是以电吉他担纲solo以及主音的动力火车，并不能称之为“摇滚”。动力火车的曲风实际上，一直是“POP”。
此专辑的仍然是以伤感的情歌为主，动力火车在摇滚与偶像之间，仍然比较尴尬。
乐评人以“流畅而层层推进的旋律、由电吉它Solo担纲的摇滚包装和硬朗的演唱这三大法宝使动力火车不至于陷入张宇式苦男人的悲情不能自拔”来形容动力火车的这一张专辑。
可惜后来第五张专辑开始，由于种种原因，动力火车开始了大众化的，煽情的演绎。
整体上，本专辑较第一张有了一些进步，至少在传唱上面。
唱片界一直流传着一个说法——大多数歌手的第二张专辑，都是最好听的。
这张专辑抛去制作的精细程度、试验操作等等因素，确实是动力火车最为耐听的专辑。《明天的明天的明天》、《我不知道》、《梨山痴情花》、《单程车票》等歌曲的传唱度大为提升。
其中：
《梨山痴情花》虽然又是一首翻唱的民歌，但这首歌的处理做得非常好，低音到高音的跨度非常大，充分的体现了宣传上所讲的“18度音域”，主歌部分秋兴的低吟配合志琳半假音的g4，极其强劲（杨培安曾在某节目中非常谦虚的讲，高音不如颜志琳，就是以这首歌来举的例）。
《我不知道》是许与刘的经典组合的经典作品，编曲也极其领先，以主歌轻柔、副歌推进、和声强化细节、层层推进高潮的标准化流程进行制作。细看今天的《我是歌手》，基本就明白这种编曲的讨巧程度了，而《我不知道》，至少领先了10几年。
值得推敲的是主打歌《明天的明天的明天》，这首歌是秋兴作曲、阿曼达做词（最新的新专辑中又再次见到了阿曼达），这首歌全程真声，最高达到了C3，这个高度对于1998年的尤秋兴来讲，偏高，但非最高。但实际上这首6分42秒的歌曲，全程音高维持在b2左右，这直接导致了这首主打歌无法在现场无瑕疵的演绎下来。
这首歌从录音室版本出来以后，全部现场在处理最后的一段副歌部分，现场秋兴都是分成三段来完成，而大部分的尾音都通过减弱气息的方式来满足拍数，从来没有一次完整的演绎，这要完全归咎唱片公司。
整张专辑最大的遗珠是颜志琳的《翅膀之歌》，这首歌的编曲相对来讲过于简单，但取材于关注原住民生存的拷问，单指歌曲的意义来讲，此作完全超过了《明天》这张专辑的高度。
《明天的明天的明天》与《翅膀之歌》，同样都由两位主唱各自作曲，各自主唱，另一主唱做全程和声，这是本张专辑的一大亮点。
《单程车票》这首歌的传唱度也比较高，动力火车在前期经常用这首歌来做为演唱会的开场曲目，本作属于情歌，但编曲无法体现男方苦追女生而不得的痛楚，反而是炫技的痕迹太过明显。其时尤秋兴处于音色与音准的巅峰状态，《单程车票》仍为全程真音，达到C4的高度，可听性极佳。
其他的曲目相较而言，传唱度不高，风格也并不明显。
此张专辑对于高音讨论过多了，但对于一个高音歌手来说，音高的问题是无可回避的，动力火车的第二张专辑，充分的发挥了音高的特色。
经过了第一张专辑的摸索，第二张专辑似乎有点像模像样了。但事实上第二张专辑仍然处在试验阶段，并且由于第一张的销量较好，唱片公司并不想做过大的调整，只是在制作上稍稍增加了一些而已。
整张专辑的制作仍颇为粗糙，如《单程车票》中结尾秋兴的最后一句高音，明显有破音的感觉，但是唱片公司却并没有修改。或许仅仅半年时间，对于一张专辑的精细程度，这样已经算是很好了？上华毕竟是个二流的唱片公司。
需要承认的是，这张唱片的宣传明显多了一些，也和这一时期动力火车接的商业活动而为唱片公司赚下的钱有直接关系。
同年动力火车接下了饮料的广告代言，公司收入的同时，动力火车的人气也随之大大提升。
本次的宣传增加了“摇滚”的外衣。但事实上，1992年伍佰的“蓝调摇滚”时至今日仍在被质疑是否能称之为摇滚时，当零点乐队主动声明：“我们不是摇滚乐队！”时，仅仅是以电吉他担纲solo以及主音的动力火车，并不能称之为“摇滚”。动力火车的曲风实际上，一直是“POP”。
此专辑的仍然是以伤感的情歌为主，动力火车在摇滚与偶像之间，仍然比较尴尬。
乐评人以“流畅而层层推进的旋律、由电吉它Solo担纲的摇滚包装和硬朗的演唱这三大法宝使动力火车不至于陷入张宇式苦男人的悲情不能自拔”来形容动力火车的这一张专辑。
可惜后来第五张专辑开始，由于种种原因，动力火车开始了大众化的，煽情的演绎。
整体上，本专辑较第一张有了一些进步，至少在传唱上面。
唱片界一直流传着一个说法——大多数歌手的第二张专辑，都是最好听的。
这张专辑抛去制作的精细程度、试验操作等等因素，确实是动力火车最为耐听的专辑。《明天的明天的明天》、《我不知道》、《梨山痴情花》、《单程车票》等歌曲的传唱度大为提升。
其中：
《梨山痴情花》虽然又是一首翻唱的民歌，但这首歌的处理做得非常好，低音到高音的跨度非常大，充分的体现了宣传上所讲的“18度音域”，主歌部分秋兴的低吟配合志琳半假音的g4，极其强劲（杨培安曾在某节目中非常谦虚的讲，高音不如颜志琳，就是以这首歌来举的例）。
《我不知道》是许与刘的经典组合的经典作品，编曲也极其领先，以主歌轻柔、副歌推进、和声强化细节、层层推进高潮的标准化流程进行制作。细看今天的《我是歌手》，基本就明白这种编曲的讨巧程度了，而《我不知道》，至少领先了10几年。
值得推敲的是主打歌《明天的明天的明天》，这首歌是秋兴作曲、阿曼达做词（最新的新专辑中又再次见到了阿曼达），这首歌全程真声，最高达到了C3，这个高度对于1998年的尤秋兴来讲，偏高，但非最高。但实际上这首6分42秒的歌曲，全程音高维持在b2左右，这直接导致了这首主打歌无法在现场无瑕疵的演绎下来。
这首歌从录音室版本出来以后，全部现场在处理最后的一段副歌部分，现场秋兴都是分成三段来完成，而大部分的尾音都通过减弱气息的方式来满足拍数，从来没有一次完整的演绎，这要完全归咎唱片公司。
整张专辑最大的遗珠是颜志琳的《翅膀之歌》，这首歌的编曲相对来讲过于简单，但取材于关注原住民生存的拷问，单指歌曲的意义来讲，此作完全超过了《明天》这张专辑的高度。
《明天的明天的明天》与《翅膀之歌》，同样都由两位主唱各自作曲，各自主唱，另一主唱做全程和声，这是本张专辑的一大亮点。
《单程车票》这首歌的传唱度也比较高，动力火车在前期经常用这首歌来做为演唱会的开场曲目，本作属于情歌，但编曲无法体现男方苦追女生而不得的痛楚，反而是炫技的痕迹太过明显。其时尤秋兴处于音色与音准的巅峰状态，《单程车票》仍为全程真音，达到C4的高度，可听性极佳。
其他的曲目相较而言，传唱度不高，风格也并不明显。
此张专辑对于高音讨论过多了，但对于一个高音歌手来说，音高的问题是无可回避的，动力火车的第二张专辑，充分的发挥了音高的特色。
3、《背叛情歌》1999年1月
经过了十五场巡演以及其他城市大大小小的演出，再加上两张唱片的试验，1999年，上华唱片终于认真的制作并推出了一张优秀的唱片。
本张专辑的制作人包括：刘天健、徐德昌、Peter Wong、袁惟仁、刘思伟，而动力火车也在专辑中试探了一次制作了主打歌《背叛情歌》。
这些制作人经过两张专辑的试验与探索，本次奉上的专辑近乎完美，使得整张专辑在制作上几乎没有瑕疵。而Peter Wong和江建民的电吉他演奏，也为本张专辑增色不少。
动力火车在这张专辑中的演唱，完全的得心应手，本张专辑的选歌及制作，使得动力火车完全能够发挥自己的特点，并且演绎得更加完美。
这张专辑的风格也相对较多：
《背叛情歌》完全是“动力火车”式的专属歌曲，标准的高音、标准的和声、标准的层层推进的快感。同时这张专辑中也慢慢的体现了动力火车的演绎特色，即不同段属的主歌部分，尾音处理都完全不同。这在模拟录音时还不明显，后期数字录音时期，相较于许多歌手主歌或副歌部分的“复制”、“粘贴”，动力火车的演绎就特别明显了。
在同一首歌中，每一段的处理方式都完全不同，尤如同一首歌听到了不同的两种演唱风格的错觉。
美中不足在于第二段副歌后的间奏部分，快拨那一段的轮指弹法，应该换成点弦，包括《音乐大不同》中，动力火车在翻唱《Highway Star》时，第二段间奏中，吉他手在快拨演奏中，还是用的轮拨而非点弦，造成了相当多的滞音。——也是从《背叛情歌》专辑开始，我留意台湾的吉他手，直至2010年以后，才出现过点弦弹法。
《不要怪我》又是吴梵的作品，不同之处在于，《不甘心不放手》是当年吴梵失意时差点放弃音乐梦想时的旧作，而这首歌是重拾信心后，为动力火车量身订作的，老友的默契配合，毕竟不同凡响；
《第一滴泪》的高音爽到头皮发麻，这也是近20年来少有的经典大作，自97年《无情的情书》、98年与李翊君合唱《痛》之后，又一次强化尾奏的高音炫技，不断重复但不单调的“为你留下第一滴泪”尤如一层层的叠浪，一浪高过一浪。本作的高音达到真声的C4，秒杀90%以上的高音歌手；
《陌生的夜》是民谣小调式的都市伤情歌，虽然以情歌打底，但打动了许多在外打工，在外拼博的游子的心，编曲虽然简约，但绝不简单，对于情绪和情感的处理也极其到位，让歌迷感受到了不一样的动力火车；
《伤心的夜晚》由Speed乐团演奏，有纯音乐的影子、编曲极其华丽；
《come on baby》在尾奏加入的双吉他演绎更为惊艳，Peter Wong与江建民两位大师的功力确实不凡，这首歌曲的尾奏相较于《明天的明天的明天》双吉他尾奏，虽然时间稍短，但编曲更加华丽，将整张专辑的收尾做得有声有色，仿佛在那一瞬间又将整张专辑重新浏览了一遍，这段尾奏着实为本张专辑增色不少。
同样，这首歌曲表达出歌手在舞台上面对观众时极其复杂的心态，秋兴的主唱部分“高”、“亮”，和声部分已达到炉火纯青的状态。
可以说，这张专辑是动力火车最为成功的，也是最具特点及代表性的专辑，诚然，歌手的每张专辑不能一直重复同一种风格，需要不断的创新和偿试。那么本张专辑的偿试无疑是非常成功的。
《无情的情书》的特点在于惊奇，制胜在于猎奇；
《明天的明天的明天》的特点在于炫技，制胜在于旋律性和传唱度；
但这两张专辑很显然无法达到大师级的水准，更加不能推广至国际唱片市场，但《背叛情歌》完全不同，它不论是从音乐风格的偿试、从编曲配器的创新、从Solo编配的厚实与稳重、从主唱演绎的水准等等，无不将此张专辑推向了一个历史的新高度。
遗憾的是，这张专辑之后，再也没有了这样有特色、这样高度的专辑出现了。
经过了十五场巡演以及其他城市大大小小的演出，再加上两张唱片的试验，1999年，上华唱片终于认真的制作并推出了一张优秀的唱片。
本张专辑的制作人包括：刘天健、徐德昌、Peter Wong、袁惟仁、刘思伟，而动力火车也在专辑中试探了一次制作了主打歌《背叛情歌》。
这些制作人经过两张专辑的试验与探索，本次奉上的专辑近乎完美，使得整张专辑在制作上几乎没有瑕疵。而Peter Wong和江建民的电吉他演奏，也为本张专辑增色不少。
动力火车在这张专辑中的演唱，完全的得心应手，本张专辑的选歌及制作，使得动力火车完全能够发挥自己的特点，并且演绎得更加完美。
这张专辑的风格也相对较多：
《背叛情歌》完全是“动力火车”式的专属歌曲，标准的高音、标准的和声、标准的层层推进的快感。同时这张专辑中也慢慢的体现了动力火车的演绎特色，即不同段属的主歌部分，尾音处理都完全不同。这在模拟录音时还不明显，后期数字录音时期，相较于许多歌手主歌或副歌部分的“复制”、“粘贴”，动力火车的演绎就特别明显了。
在同一首歌中，每一段的处理方式都完全不同，尤如同一首歌听到了不同的两种演唱风格的错觉。
美中不足在于第二段副歌后的间奏部分，快拨那一段的轮指弹法，应该换成点弦，包括《音乐大不同》中，动力火车在翻唱《Highway Star》时，第二段间奏中，吉他手在快拨演奏中，还是用的轮拨而非点弦，造成了相当多的滞音。——也是从《背叛情歌》专辑开始，我留意台湾的吉他手，直至2010年以后，才出现过点弦弹法。
《不要怪我》又是吴梵的作品，不同之处在于，《不甘心不放手》是当年吴梵失意时差点放弃音乐梦想时的旧作，而这首歌是重拾信心后，为动力火车量身订作的，老友的默契配合，毕竟不同凡响；
《第一滴泪》的高音爽到头皮发麻，这也是近20年来少有的经典大作，自97年《无情的情书》、98年与李翊君合唱《痛》之后，又一次强化尾奏的高音炫技，不断重复但不单调的“为你留下第一滴泪”尤如一层层的叠浪，一浪高过一浪。本作的高音达到真声的C4，秒杀90%以上的高音歌手；
《陌生的夜》是民谣小调式的都市伤情歌，虽然以情歌打底，但打动了许多在外打工，在外拼博的游子的心，编曲虽然简约，但绝不简单，对于情绪和情感的处理也极其到位，让歌迷感受到了不一样的动力火车；
《伤心的夜晚》由Speed乐团演奏，有纯音乐的影子、编曲极其华丽；
《come on baby》在尾奏加入的双吉他演绎更为惊艳，Peter Wong与江建民两位大师的功力确实不凡，这首歌曲的尾奏相较于《明天的明天的明天》双吉他尾奏，虽然时间稍短，但编曲更加华丽，将整张专辑的收尾做得有声有色，仿佛在那一瞬间又将整张专辑重新浏览了一遍，这段尾奏着实为本张专辑增色不少。
同样，这首歌曲表达出歌手在舞台上面对观众时极其复杂的心态，秋兴的主唱部分“高”、“亮”，和声部分已达到炉火纯青的状态。
可以说，这张专辑是动力火车最为成功的，也是最具特点及代表性的专辑，诚然，歌手的每张专辑不能一直重复同一种风格，需要不断的创新和偿试。那么本张专辑的偿试无疑是非常成功的。
《无情的情书》的特点在于惊奇，制胜在于猎奇；
《明天的明天的明天》的特点在于炫技，制胜在于旋律性和传唱度；
但这两张专辑很显然无法达到大师级的水准，更加不能推广至国际唱片市场，但《背叛情歌》完全不同，它不论是从音乐风格的偿试、从编曲配器的创新、从Solo编配的厚实与稳重、从主唱演绎的水准等等，无不将此张专辑推向了一个历史的新高度。
遗憾的是，这张专辑之后，再也没有了这样有特色、这样高度的专辑出现了。
4、《再见我的爱人》1999年12月
官方的介绍如下：
动力火车第五张大碟『再见我的爱人』以最原始的狂野声音，表达对这地球最温柔的探触，彷佛栖息在都市的两只兽，他们不动时像高大建广场前的冷冽雕像，展现一种狂傲的姿态，一旦埋伏在内心深处的火山蠢蠢欲动，那锐利的眼神、飘射的长发、如利爪的指便在电吉他上来回撕磨......
打开动力火车第五张新专辑的制作名单竟发现，包括了谢铭佑，周杰伦，阿轩......制作人刘天健原来要写歌，但在上百首选歌会中，他听到啧啧称奇，最后制作完毕才发现，自己忘了写歌，本制作一共入选30首强歌但最后只能割舍另19首，这是制作收歌罕见顺利现象。
事实上，本张专辑并不像官方简介这样风光。动力火车的唱片开始走下坡路是从2001年的《UPS不断电》开始的。但是就像历史学家讲明朝的灭亡时，讲起源不是崇祯，而是万历一样。从这张《再见我的爱人》专辑开始，走进了下坡的阶段。
由于《背叛情歌》这张专辑的不可复制性及难以达到的高度，也由于公司的词曲作者与制作人的变动，本张专辑也显然无法达到上一张专辑的精良高度。这张专辑又开启了多元化的试探性，同时用大众最易接受情歌打底，尽可能的保证了这张专辑的销量。
但此次的偿试无疑是失败的！
后期红遍了全中国的周杰伦，在当时还只是一个不出名的新人，他的作品还不成熟，作品也完全不考虑到底卖给哪家公司，由哪个歌手来演绎；
谢铭佑、阿轩等人与动力火车也没有过多的磨合；
刘天键和许常德的名字在《第二次分手》（下一张专辑，但这首歌是之前写过的）以后，也在后期的专辑中再没有出现过……
本张专辑的第一主打歌《再见我的爱人》充满了电子音乐的偿试，但是对于听惯了动力火车“摇滚”包装的硬式情歌的歌迷来说，这首歌的变化似乎让许多人接受不了。
主打歌仍然保留了两位主唱的高音特然，最后颜志琳仍然飚出了C4以上的超高音；
最具代表性的《那就这样吧》是大众传唱度最高的一首歌曲，歌词简单，旋律易上口，最容易让大众接受，但同时在唱片公司偿到甜头后，此类为代表的歌曲在后期不断涌现。创新程度的削弱，即从此作开始；
自第一张专辑开始，动力火车就一直在偿试自已写词曲，而每张专辑也都有作品推出，本张专辑也有收录《知道你不是真的爱我》，但是动力火车显然是歌唱的能手而非写作的能手，从《还隐隐作痛》到后来的《好吧》，可以看出动力火车全部担纲词曲的作品，略显“沉稳有余，而创新不足”。
两人的造型也开始有了变化，染色并且松开的头发，粗放敞开的胸膛，MV中性感的女郎，整张专辑偏重煽情情歌等等，也同时在标示着上华对于这个实力组合的偶像化运作过程。
本张专辑也仍然有可圈可点之处，主打歌虽然偿试较为失败，但是仍然保留了两位主唱的高音特色；
《给你爱But You Lie》曲风轻松，极尽摇摆舞动的节奏；
而此张专辑中两人独唱的部分明显有了增加，出现了许多首一人唱满了整个主歌或副歌的歌曲，如《天真的双眼》、《可不可能》等。
继上一张专辑中探讨的话题而言，歌手的每张专辑不能一直重复同一种风格，需要不断的创新和偿试。如周杰伦推出《双截棍》后，几张专辑的大热，冲击了台湾的唱片市场，新的编曲风格，新的演唱方式，无疑吸引了无数的眼球关注。
与此同时，瘐澄庆推出了一首偏说唱感觉的《蛋炒饭》，但偿试失败，被当时的乐评人极尽贬低，声称廉颇老矣，应该让路给后辈，要承认失败。
但转瞬，瘐澄庆相继推出《情非得已》、《春泥》等作，再次改变风格，以40岁的“高龄”再次重新回到大众视野当中，转型成功。
上华唱片对于动力火车的转型，初始无非，但此次偿试失败后，开始偃旗息鼓，不再进行创新，转而启用保底的、稳妥的策略，迎合大众口味推出一张张“新”专辑，导致动力火车无法给出新意也慢慢变冷。动力火车从《就是红》开始冷藏，起始于《UPS不断电》、趋势从《再见我的爱人》开始。
官方的介绍如下：
动力火车第五张大碟『再见我的爱人』以最原始的狂野声音，表达对这地球最温柔的探触，彷佛栖息在都市的两只兽，他们不动时像高大建广场前的冷冽雕像，展现一种狂傲的姿态，一旦埋伏在内心深处的火山蠢蠢欲动，那锐利的眼神、飘射的长发、如利爪的指便在电吉他上来回撕磨......
打开动力火车第五张新专辑的制作名单竟发现，包括了谢铭佑，周杰伦，阿轩......制作人刘天健原来要写歌，但在上百首选歌会中，他听到啧啧称奇，最后制作完毕才发现，自己忘了写歌，本制作一共入选30首强歌但最后只能割舍另19首，这是制作收歌罕见顺利现象。
事实上，本张专辑并不像官方简介这样风光。动力火车的唱片开始走下坡路是从2001年的《UPS不断电》开始的。但是就像历史学家讲明朝的灭亡时，讲起源不是崇祯，而是万历一样。从这张《再见我的爱人》专辑开始，走进了下坡的阶段。
由于《背叛情歌》这张专辑的不可复制性及难以达到的高度，也由于公司的词曲作者与制作人的变动，本张专辑也显然无法达到上一张专辑的精良高度。这张专辑又开启了多元化的试探性，同时用大众最易接受情歌打底，尽可能的保证了这张专辑的销量。
但此次的偿试无疑是失败的！
后期红遍了全中国的周杰伦，在当时还只是一个不出名的新人，他的作品还不成熟，作品也完全不考虑到底卖给哪家公司，由哪个歌手来演绎；
谢铭佑、阿轩等人与动力火车也没有过多的磨合；
刘天键和许常德的名字在《第二次分手》（下一张专辑，但这首歌是之前写过的）以后，也在后期的专辑中再没有出现过……
本张专辑的第一主打歌《再见我的爱人》充满了电子音乐的偿试，但是对于听惯了动力火车“摇滚”包装的硬式情歌的歌迷来说，这首歌的变化似乎让许多人接受不了。
主打歌仍然保留了两位主唱的高音特然，最后颜志琳仍然飚出了C4以上的超高音；
最具代表性的《那就这样吧》是大众传唱度最高的一首歌曲，歌词简单，旋律易上口，最容易让大众接受，但同时在唱片公司偿到甜头后，此类为代表的歌曲在后期不断涌现。创新程度的削弱，即从此作开始；
自第一张专辑开始，动力火车就一直在偿试自已写词曲，而每张专辑也都有作品推出，本张专辑也有收录《知道你不是真的爱我》，但是动力火车显然是歌唱的能手而非写作的能手，从《还隐隐作痛》到后来的《好吧》，可以看出动力火车全部担纲词曲的作品，略显“沉稳有余，而创新不足”。
两人的造型也开始有了变化，染色并且松开的头发，粗放敞开的胸膛，MV中性感的女郎，整张专辑偏重煽情情歌等等，也同时在标示着上华对于这个实力组合的偶像化运作过程。
本张专辑也仍然有可圈可点之处，主打歌虽然偿试较为失败，但是仍然保留了两位主唱的高音特色；
《给你爱But You Lie》曲风轻松，极尽摇摆舞动的节奏；
而此张专辑中两人独唱的部分明显有了增加，出现了许多首一人唱满了整个主歌或副歌的歌曲，如《天真的双眼》、《可不可能》等。
继上一张专辑中探讨的话题而言，歌手的每张专辑不能一直重复同一种风格，需要不断的创新和偿试。如周杰伦推出《双截棍》后，几张专辑的大热，冲击了台湾的唱片市场，新的编曲风格，新的演唱方式，无疑吸引了无数的眼球关注。
与此同时，瘐澄庆推出了一首偏说唱感觉的《蛋炒饭》，但偿试失败，被当时的乐评人极尽贬低，声称廉颇老矣，应该让路给后辈，要承认失败。
但转瞬，瘐澄庆相继推出《情非得已》、《春泥》等作，再次改变风格，以40岁的“高龄”再次重新回到大众视野当中，转型成功。
上华唱片对于动力火车的转型，初始无非，但此次偿试失败后，开始偃旗息鼓，不再进行创新，转而启用保底的、稳妥的策略，迎合大众口味推出一张张“新”专辑，导致动力火车无法给出新意也慢慢变冷。动力火车从《就是红》开始冷藏，起始于《UPS不断电》、趋势从《再见我的爱人》开始。
5、《百万全纪录》2000年6月
本张唱片是一张新歌+精选辑，双CD唱片仅收录了两首新作：《不要再说爱我》与《第二次分手》。
2000年正值上华唱片与环球唱片并购的风波当中，此时能有两首新作出现，对歌迷来说不失为一种安慰。
而这两首新歌分别由方文山、谢亨芳与许常德、刘天健完成，这也是最后一次在动力火车的歌曲中，看到许与刘这对黄金组合的作品。
相对比而言，《第二次分手》人气稍高一点，这种硬式的情歌对于动力火车来说，演唱相对轻松许多，当然原作的功劳也值得赞赏。
这两首歌曲对比其他专辑来讲，传唱度整体不高，原因为这张精选辑出的时间过早，从97年到2000年，仅3年时间，动力火车专辑发行量不低，事实上精选辑也还算合时宜。但是由于动力火车当时在台湾的人气较高，唱片销量也很不错。
其间上华不断的发行再版专辑（比如跨年特别版、加量版、热卖版等等），以至于原有的专辑在歌迷中普及量很大。所以这张双CD的精选辑中仅两首新歌，对于以学生居多的歌迷来讲，价值的理解就有所不同了。
两首新作创作时间为1998年前后，原则上讲并非新作品，不影响整体唱片的发展，不多作评论。
本张唱片是一张新歌+精选辑，双CD唱片仅收录了两首新作：《不要再说爱我》与《第二次分手》。
2000年正值上华唱片与环球唱片并购的风波当中，此时能有两首新作出现，对歌迷来说不失为一种安慰。
而这两首新歌分别由方文山、谢亨芳与许常德、刘天健完成，这也是最后一次在动力火车的歌曲中，看到许与刘这对黄金组合的作品。
相对比而言，《第二次分手》人气稍高一点，这种硬式的情歌对于动力火车来说，演唱相对轻松许多，当然原作的功劳也值得赞赏。
这两首歌曲对比其他专辑来讲，传唱度整体不高，原因为这张精选辑出的时间过早，从97年到2000年，仅3年时间，动力火车专辑发行量不低，事实上精选辑也还算合时宜。但是由于动力火车当时在台湾的人气较高，唱片销量也很不错。
其间上华不断的发行再版专辑（比如跨年特别版、加量版、热卖版等等），以至于原有的专辑在歌迷中普及量很大。所以这张双CD的精选辑中仅两首新歌，对于以学生居多的歌迷来讲，价值的理解就有所不同了。
两首新作创作时间为1998年前后，原则上讲并非新作品，不影响整体唱片的发展，不多作评论。
6、《忠孝东路走九遍》2001年2月
此张专辑有两个不同的版本，台版中收录了一首闽南语的《我若不曾爱过你》，内地版的专辑名改为第二主打歌《酒醉的探戈2001》，而《忠孝东路走九遍》因为政治因素也缩成了《走九遍》，同时去掉了《我若不曾爱过你》，改为收录一首《爱在一瞬间》。
本专辑相对于上一张全新专辑，已经过去了一年之久，中间穿插的一张精选辑以及上华的大变革，导致这张全新专辑拖延过久。
同时潜在的另一因素也即将出现，就是S.H.E这个新生组合的诞生。使得公司的主力推广变成了相对而言更具有商业价值的女孩团体。
上华被环球唱片收购，公司原有高层及部分骨干创立了宇宙唱片，
但是许常德、peter wong等人没有加盟宇宙唱片，刘天健2000年加盟宇宙唱片后任副总经理，但2001年以后也离开了宇宙唱片。
仅有袁惟仁（在当时还是后起之秀的制作人）留在企业（主要精力是培养SHE）。原有的一流的作者、制作人相应离开，导致了本张专辑的水准大辐度下降。
在《再见我的爱人》偿试失败后，本张专辑几乎完全的偏向了大众化的轻柔曲风的小情歌为主，在既没保留原有风格的同时，又没有新曲风、新演绎方法的创新。
其中以第一主打歌《忠孝东路走九遍》为代表。
仅有的一首《管你嫁给谁》，在整张专辑中稍显不同，当中的“谁的弟弟爱谁姐姐，别人的事管了会倒霉”，正值王菲和谢霆峰的姐弟恋最热之时，或为体现时情，或为巧合；
内地版收录的《爱在一瞬间》相较而言，属于能够代表动力火车早期风格的一首歌曲，与98年发行的单曲《动力火车》有很大的相近之处，但《爱在一瞬间》编曲相对轻柔，速度稍快，曲风相对轻松。但是在2000年左右，内地正值盗版最猖獗之期，许多歌迷听到的基本上都是根据台版专辑演变的盗本音像制品，间接地导致了许多歌迷没有听到过这一首精彩的《爱在一瞬间》。
整张专辑除以上的两首作品外，没有偿试新的创新，是最大的遗憾！
而在宣传、服装、造型上也进行了相当大的转变，往日的硬朗、狂放的风格已悄然转变为温情男人的大众娱乐路线，散开的头发也再没有扎起来。
（注：服装、造型的改变，体现着唱片公司对意人包装推广方向的变化，与歌手唱片的风格转变有着非常大的反映。）
从第一张专辑开始，动力火车几乎都有翻唱歌曲出现，此次的《酒醉的探戈2001》仍为翻唱歌曲，做为首波的第二主打歌，用翻唱歌曲来直接演变，因其演唱风格完全不同，这首歌的改编也极为简单，直接做了一人主唱而没有偿试重新详细编曲调整。这一首歌的出现，让许多人将这首歌当做K歌时的首选，大大增加了传唱度。
本张专辑破天荒的出现了两首翻唱歌曲，另一首为《酒醉的探戈》，虽然对于歌迷来讲，这首歌有了一定的新意，但是整体的改编过于简单，只是将原有的歌曲进行了较硬朗的编配，歌词方面以生硬的重复不咬字处理代替原有重复的“酒醉的探戈”。未将此歌曲进行升华，此首歌的改编，完全是后期《就是红》的缩影。
本张专辑中另外收录了两首由志琳和秋兴各自创作的歌曲，其中《Selena》的创作延续了《厚重的记忆》的风格，而《好吧》是首次由秋兴承担词、曲、编曲及配器的大包歌曲。从中可以看到秋兴技术的提升，但是整首歌曲制作的痕迹太过明显，整首歌曲也过于平淡。相比较而言，志琳的创作能力更强一些。
自《忠孝东路走九遍》之后，由于唱片公司不再进行专辑的创新，不再投入精力打造专辑，转向加大力度推广SHE及后来的飞轮海、阿桑、张志诚等年轻偶像，动力火车开始彻底的走向坡底。
此张专辑有两个不同的版本，台版中收录了一首闽南语的《我若不曾爱过你》，内地版的专辑名改为第二主打歌《酒醉的探戈2001》，而《忠孝东路走九遍》因为政治因素也缩成了《走九遍》，同时去掉了《我若不曾爱过你》，改为收录一首《爱在一瞬间》。
本专辑相对于上一张全新专辑，已经过去了一年之久，中间穿插的一张精选辑以及上华的大变革，导致这张全新专辑拖延过久。
同时潜在的另一因素也即将出现，就是S.H.E这个新生组合的诞生。使得公司的主力推广变成了相对而言更具有商业价值的女孩团体。
上华被环球唱片收购，公司原有高层及部分骨干创立了宇宙唱片，
但是许常德、peter wong等人没有加盟宇宙唱片，刘天健2000年加盟宇宙唱片后任副总经理，但2001年以后也离开了宇宙唱片。
仅有袁惟仁（在当时还是后起之秀的制作人）留在企业（主要精力是培养SHE）。原有的一流的作者、制作人相应离开，导致了本张专辑的水准大辐度下降。
在《再见我的爱人》偿试失败后，本张专辑几乎完全的偏向了大众化的轻柔曲风的小情歌为主，在既没保留原有风格的同时，又没有新曲风、新演绎方法的创新。
其中以第一主打歌《忠孝东路走九遍》为代表。
仅有的一首《管你嫁给谁》，在整张专辑中稍显不同，当中的“谁的弟弟爱谁姐姐，别人的事管了会倒霉”，正值王菲和谢霆峰的姐弟恋最热之时，或为体现时情，或为巧合；
内地版收录的《爱在一瞬间》相较而言，属于能够代表动力火车早期风格的一首歌曲，与98年发行的单曲《动力火车》有很大的相近之处，但《爱在一瞬间》编曲相对轻柔，速度稍快，曲风相对轻松。但是在2000年左右，内地正值盗版最猖獗之期，许多歌迷听到的基本上都是根据台版专辑演变的盗本音像制品，间接地导致了许多歌迷没有听到过这一首精彩的《爱在一瞬间》。
整张专辑除以上的两首作品外，没有偿试新的创新，是最大的遗憾！
而在宣传、服装、造型上也进行了相当大的转变，往日的硬朗、狂放的风格已悄然转变为温情男人的大众娱乐路线，散开的头发也再没有扎起来。
（注：服装、造型的改变，体现着唱片公司对意人包装推广方向的变化，与歌手唱片的风格转变有着非常大的反映。）
从第一张专辑开始，动力火车几乎都有翻唱歌曲出现，此次的《酒醉的探戈2001》仍为翻唱歌曲，做为首波的第二主打歌，用翻唱歌曲来直接演变，因其演唱风格完全不同，这首歌的改编也极为简单，直接做了一人主唱而没有偿试重新详细编曲调整。这一首歌的出现，让许多人将这首歌当做K歌时的首选，大大增加了传唱度。
本张专辑破天荒的出现了两首翻唱歌曲，另一首为《酒醉的探戈》，虽然对于歌迷来讲，这首歌有了一定的新意，但是整体的改编过于简单，只是将原有的歌曲进行了较硬朗的编配，歌词方面以生硬的重复不咬字处理代替原有重复的“酒醉的探戈”。未将此歌曲进行升华，此首歌的改编，完全是后期《就是红》的缩影。
本张专辑中另外收录了两首由志琳和秋兴各自创作的歌曲，其中《Selena》的创作延续了《厚重的记忆》的风格，而《好吧》是首次由秋兴承担词、曲、编曲及配器的大包歌曲。从中可以看到秋兴技术的提升，但是整首歌曲制作的痕迹太过明显，整首歌曲也过于平淡。相比较而言，志琳的创作能力更强一些。
自《忠孝东路走九遍》之后，由于唱片公司不再进行专辑的创新，不再投入精力打造专辑，转向加大力度推广SHE及后来的飞轮海、阿桑、张志诚等年轻偶像，动力火车开始彻底的走向坡底。
7、《UPS不断电》2002年1月
上一张专辑的改编翻唱歌曲似乎让唱片公司偿到了甜头，本次推出了一张几乎完全翻唱的专辑。其中仅有《无情的情书》做为原创保留了下来。其他43段不同歌曲均为经典歌曲的翻唱。
唱片公司的变革，也导致了此张专辑发行的延误。宇宙唱片重新整合更名为“华研国际”，此时S.H.E推广的成功，以及动力火车连续的销量走低也使得这张热闹的翻唱唱片制作相对缩水。
相对原创作品而言，翻唱的歌曲在选歌、编曲与制作上都可以省略许多工作。同时华研的幕后团队能人的缺失，也使得整个华研国际的创作才能受到一定的局限。大众的，流行的音乐更容易制作，风险也更加可控，在此基础上，华研推出了这一瓶全新的“旧酒”。
整张唱片没有任何创作的高度可言，改编的编曲或许有一定的技术支持，毕竟数字化时代已然来临。
也是由于此张翻唱唱片，导致了许多刚刚接触动力火车的朋友们对他们的认知有了一定的误解，认为他们和迪克牛仔一样，专门翻唱别人的歌曲。这一点，完全要归咎于华研国际。
动力火车的声线与声带，也还没有大幅度下滑。所以此张唱片的唯一可听之处，应属动力火车在唱片中的演唱实力的发挥。
对于动力火车比较熟悉的歌迷来讲，有一部分是追求高音的，所谓“高音崇拜”者，那此张专辑中就出现了许多C3以上的真音，C4以上的半假音；
本张专辑的和声部分也达到了炉火纯青的状态，
以“High power”中的和声编配及演唱最为优美与和谐；
转音、转调、升Key等演唱技巧也在此唱片发挥得淋漓尽至。
抛去专辑的制作初衷等相关因素，单指可听性来讲，这张专辑还是很值得肯定的：
44首经典老歌的重温或新人的拾遗；
DISCO的电子音乐相对于粗制滥造的所谓“土摇”作品而言，毕竟未落俗套；
两位主唱录音室版本的巅峰状态还相去不远（现场的巅峰状态是在1999年的《末世纪狂摇滚演唱会》）
各种演唱技巧的炫技——大部分可作教科书级别来听。
上一张专辑的改编翻唱歌曲似乎让唱片公司偿到了甜头，本次推出了一张几乎完全翻唱的专辑。其中仅有《无情的情书》做为原创保留了下来。其他43段不同歌曲均为经典歌曲的翻唱。
唱片公司的变革，也导致了此张专辑发行的延误。宇宙唱片重新整合更名为“华研国际”，此时S.H.E推广的成功，以及动力火车连续的销量走低也使得这张热闹的翻唱唱片制作相对缩水。
相对原创作品而言，翻唱的歌曲在选歌、编曲与制作上都可以省略许多工作。同时华研的幕后团队能人的缺失，也使得整个华研国际的创作才能受到一定的局限。大众的，流行的音乐更容易制作，风险也更加可控，在此基础上，华研推出了这一瓶全新的“旧酒”。
整张唱片没有任何创作的高度可言，改编的编曲或许有一定的技术支持，毕竟数字化时代已然来临。
也是由于此张翻唱唱片，导致了许多刚刚接触动力火车的朋友们对他们的认知有了一定的误解，认为他们和迪克牛仔一样，专门翻唱别人的歌曲。这一点，完全要归咎于华研国际。
动力火车的声线与声带，也还没有大幅度下滑。所以此张唱片的唯一可听之处，应属动力火车在唱片中的演唱实力的发挥。
对于动力火车比较熟悉的歌迷来讲，有一部分是追求高音的，所谓“高音崇拜”者，那此张专辑中就出现了许多C3以上的真音，C4以上的半假音；
本张专辑的和声部分也达到了炉火纯青的状态，
以“High power”中的和声编配及演唱最为优美与和谐；
转音、转调、升Key等演唱技巧也在此唱片发挥得淋漓尽至。
抛去专辑的制作初衷等相关因素，单指可听性来讲，这张专辑还是很值得肯定的：
44首经典老歌的重温或新人的拾遗；
DISCO的电子音乐相对于粗制滥造的所谓“土摇”作品而言，毕竟未落俗套；
两位主唱录音室版本的巅峰状态还相去不远（现场的巅峰状态是在1999年的《末世纪狂摇滚演唱会》）
各种演唱技巧的炫技——大部分可作教科书级别来听。
8、《MAN》2002年10月
如果不算年初那张翻唱专辑的话，动力火车这张全新专辑离上一张，已经将近2年时间了。这2年的时间，华研又推出了几个组合与偶像歌手。加之《UPS不断电》销量仍然不理想，以及公司人才的匮乏，这张专辑的发行难度可想而知。
至《MAN》这张专辑，如果说《再见我的爱人》还在进行偿试转变曲风，但转变失败的话，至本张专辑，唱片公司不再进行任何创新了。动力火车也完全的走入了大众化的、某某式的苦情歌路线。
翻开唱片的制作人名单，看到的几乎全是名不见经传的人物。“摇滚”的外衣也被完全剥掉，两个长发的男生开始剪短了头发，赤裸上身来向娱乐妥协（beyond在1988年发行《现代舞台》时，推出了《大地》，剪掉了长发时，被大众接受了，也暂停了摇滚的梦想），当中的苦痛也许只有自己知道。
《镇守爱情》、《路人甲》、《南下北上》等作品，演绎非常到位，同时突显了中音部分志琳更稳、情感更突出等特点；
翻唱的《潇洒的走》，有两种不同的演绎，MV作品有差异化；
唱片中大部分的演唱偏向中音转化，仅有《外套》还保留了高音的奔放，其他的作品虽然偶而也有高音出现，但也仅为点缀而不做为主要的演唱特点和技巧。
此张专辑从头到尾，已经听不到一首“动力”式的情歌代表作，也没有一首偿试创新的作品。
取而代之的是偏中高音的演唱，吉他被大大减少，甚至是完全不用，而以钢琴、弦乐承担主音的演奏。
但对于此类情歌的演唱，有张学友的中间醇厚、有许志安的唱功细致、有周杰伦的独特唱法及中国风作品、有SHE的清新少女组合、有迪克牛仔的沧桑男人、有王力宏的美式R&B、有陈奕迅的中低音超凡音准、有F4的偶像浪潮、有陈小春的搞怪黑马……
唱片公司在放弃了动力火车的“高”与“亮”、“厚”与“沉”的特色后，又无新的创新的情况下，仅仅凭双人组合补位众多歌手都在共同演绎的同类的情歌时，所造成的唱片销量大幅度下滑，就不难推断了。
《MAN》这张唱片销量进入低谷，歌迷对此专辑认同度大幅度下降，使得动力火车在此专辑之后几乎被冷藏。
如果不算年初那张翻唱专辑的话，动力火车这张全新专辑离上一张，已经将近2年时间了。这2年的时间，华研又推出了几个组合与偶像歌手。加之《UPS不断电》销量仍然不理想，以及公司人才的匮乏，这张专辑的发行难度可想而知。
至《MAN》这张专辑，如果说《再见我的爱人》还在进行偿试转变曲风，但转变失败的话，至本张专辑，唱片公司不再进行任何创新了。动力火车也完全的走入了大众化的、某某式的苦情歌路线。
翻开唱片的制作人名单，看到的几乎全是名不见经传的人物。“摇滚”的外衣也被完全剥掉，两个长发的男生开始剪短了头发，赤裸上身来向娱乐妥协（beyond在1988年发行《现代舞台》时，推出了《大地》，剪掉了长发时，被大众接受了，也暂停了摇滚的梦想），当中的苦痛也许只有自己知道。
《镇守爱情》、《路人甲》、《南下北上》等作品，演绎非常到位，同时突显了中音部分志琳更稳、情感更突出等特点；
翻唱的《潇洒的走》，有两种不同的演绎，MV作品有差异化；
唱片中大部分的演唱偏向中音转化，仅有《外套》还保留了高音的奔放，其他的作品虽然偶而也有高音出现，但也仅为点缀而不做为主要的演唱特点和技巧。
此张专辑从头到尾，已经听不到一首“动力”式的情歌代表作，也没有一首偿试创新的作品。
取而代之的是偏中高音的演唱，吉他被大大减少，甚至是完全不用，而以钢琴、弦乐承担主音的演奏。
但对于此类情歌的演唱，有张学友的中间醇厚、有许志安的唱功细致、有周杰伦的独特唱法及中国风作品、有SHE的清新少女组合、有迪克牛仔的沧桑男人、有王力宏的美式R&B、有陈奕迅的中低音超凡音准、有F4的偶像浪潮、有陈小春的搞怪黑马……
唱片公司在放弃了动力火车的“高”与“亮”、“厚”与“沉”的特色后，又无新的创新的情况下，仅仅凭双人组合补位众多歌手都在共同演绎的同类的情歌时，所造成的唱片销量大幅度下滑，就不难推断了。
《MAN》这张唱片销量进入低谷，歌迷对此专辑认同度大幅度下降，使得动力火车在此专辑之后几乎被冷藏。
9、《就是红光辉全纪录》2004年4月
《就是红》离上一张全新专辑又已将近2年时间，这2年时间唱片市场变化相当巨大。歌手的专辑销量在唱片公司的收入上所占的比重已越来越低——这是因为电子网络的不断成熟和盗版业的更加强大。唱片公司的主营业务也进入了“拼人气、抢代言”的时代。
（2005年以后，盒装的卡带几乎在唱片市场上完全消息了，这也为唱片销量的大辐度降低加了一把柴。）
本张唱片是双CD唱片，A版全部翻唱的歌曲（虽然《彩虹》是秋兴所写，但首版演唱并不是秋兴），B版又是一张精选辑。
编曲启用了新人黄中岳、黄韵仁；而董事长乐团（无情的情书MV中的乐队）和XL（地下乐队）的加入，也使得华研堂而煌之的重新把剥掉“摇滚”的外衣再次捡起穿上。
可事实上这张专辑就是《忠孝东路走九遍》中《酒醉的探戈》的完全放大版，而翻唱的歌曲也都是半新不旧的歌曲，既没有新热感，也没有经典的醇厚浓香。
如《不如跳舞》、《眉飞色舞》，即没有原作李贞贤的高音表现与韩式的舞蹈，又未在陈慧琳与邓秀文翻唱的基础上再度创新；
《绿光》也与孙燕姿的原作差异化不大；
《大雨》、《你把我灌醉》在《UPS不断电》中已有翻唱，新鲜感也不足；
《黑色幽默》翻唱周杰伦的作品，与原作之间差异较大，动力火车在2004年声线及气息还未大幅度下滑和变化，这首歌曲的演绎风格不同、技巧也比较熟练，相较而言，可听性不错；
但此张唱片中的演唱技巧并没有超越《UPS不断电》中的表现，整张翻唱的编曲，更像是一群年轻人组了一个乐队后，在没有原创作品之前的玩票之作。
《彩虹》和《当》两首歌，虽然是正式的收入了专辑之中，但是对于歌迷来讲，传唱已久，完全的没有了期待感。
宣传出片之前，动力火车的头发再一次剪短——从MAN开始，动力火车每发一次唱片就会剪短一次头发，或许这是为了配合唱片风格的转变，亦或是向大众妥协而让更多的女性歌迷所接受（很少有人说过黄家驹帅，也很少有人说过张雨生帅，但是近几年尤秋兴颜值的女歌迷却越来越多）。
整张专辑的意义在于，对歌迷来讲——动力火车还在出专辑，仅此而已。
此张专辑过后，动力火车沉寂5年之久。至2005年的金曲奖颁奖典礼后，动力火车的现场演唱水准大幅度下降，至2009年的《继续转动》录音室版本也开始了大幅度下降。
《就是红》离上一张全新专辑又已将近2年时间，这2年时间唱片市场变化相当巨大。歌手的专辑销量在唱片公司的收入上所占的比重已越来越低——这是因为电子网络的不断成熟和盗版业的更加强大。唱片公司的主营业务也进入了“拼人气、抢代言”的时代。
（2005年以后，盒装的卡带几乎在唱片市场上完全消息了，这也为唱片销量的大辐度降低加了一把柴。）
本张唱片是双CD唱片，A版全部翻唱的歌曲（虽然《彩虹》是秋兴所写，但首版演唱并不是秋兴），B版又是一张精选辑。
编曲启用了新人黄中岳、黄韵仁；而董事长乐团（无情的情书MV中的乐队）和XL（地下乐队）的加入，也使得华研堂而煌之的重新把剥掉“摇滚”的外衣再次捡起穿上。
可事实上这张专辑就是《忠孝东路走九遍》中《酒醉的探戈》的完全放大版，而翻唱的歌曲也都是半新不旧的歌曲，既没有新热感，也没有经典的醇厚浓香。
如《不如跳舞》、《眉飞色舞》，即没有原作李贞贤的高音表现与韩式的舞蹈，又未在陈慧琳与邓秀文翻唱的基础上再度创新；
《绿光》也与孙燕姿的原作差异化不大；
《大雨》、《你把我灌醉》在《UPS不断电》中已有翻唱，新鲜感也不足；
《黑色幽默》翻唱周杰伦的作品，与原作之间差异较大，动力火车在2004年声线及气息还未大幅度下滑和变化，这首歌曲的演绎风格不同、技巧也比较熟练，相较而言，可听性不错；
但此张唱片中的演唱技巧并没有超越《UPS不断电》中的表现，整张翻唱的编曲，更像是一群年轻人组了一个乐队后，在没有原创作品之前的玩票之作。
《彩虹》和《当》两首歌，虽然是正式的收入了专辑之中，但是对于歌迷来讲，传唱已久，完全的没有了期待感。
宣传出片之前，动力火车的头发再一次剪短——从MAN开始，动力火车每发一次唱片就会剪短一次头发，或许这是为了配合唱片风格的转变，亦或是向大众妥协而让更多的女性歌迷所接受（很少有人说过黄家驹帅，也很少有人说过张雨生帅，但是近几年尤秋兴颜值的女歌迷却越来越多）。
整张专辑的意义在于，对歌迷来讲——动力火车还在出专辑，仅此而已。
此张专辑过后，动力火车沉寂5年之久。至2005年的金曲奖颁奖典礼后，动力火车的现场演唱水准大幅度下降，至2009年的《继续转动》录音室版本也开始了大幅度下降。
10、《继续转动》2009年3月
被唱片公司冷藏了5年之久的歌手，在没有更换唱片公司的情况下，能够出专辑，已经不得不说很难得了。
新专辑的宣传以首轮的Demo《继续转动》推出，让歌迷再一次听到了动力火车尤秋兴的声音。而配合人气组合S.H.E的辅助宣传，达到了一定的声势。但是对于商业宣传仍然少之又少，比及2000前的发片宣传简直天差地别。
然而5年之久的新专辑，却似乎并不如何新。其中收录了4首电影原声带：
《终于明白》、《风光明媚》、《Never Say Goodbye》、《我答应你》；
收录了一首与信乐团合唱的《不死心还在》，仅改为两人合唱版本；
收录了翻唱的《你是我的眼》、《爱上你不如爱上海》；
全新创作的歌曲仅为：
《继续转动》、《逆向行驶》和《爱到疯癫》三首歌曲
（《With Us》为本《继续转动》的另一个填词版本）
5年未发片的动力火车，演唱声音上有了许多的变化。或许是因为年龄的增长，也或许是4年来过多的商演走穴，导致了声带的严重退化。
录音室版本的CD中，就可以很明显的听出这种变化来。志琳的声音变化较小，而另一主唱秋兴的退化很严重，他的低音区变得极不稳定，高音也变得较暗，失去了原本的“高”、与“亮”的特色，声音的疲劳感较《就是红》更加的明显。
而本张新专辑的面市，伴随的也是两人的头发继续变短，志琳变成了中长发，而秋兴也不再拥有能扎起头发的长度了（至唱片发行后，头发的长度更短）。
三首全新歌曲，显然不容易评论风格的变化：
《逆向行驶》依稀有一些动力火车前期的影子，志琳的高音在此时已超过秋兴（原本秋兴的真声是高过志琳的），首段志琳的副歌部分的高音，仍有令人头皮发麻的感觉。但秋兴的高音部分，音准明显不稳定，气息也较原来要差；
《继续转动》的歌词是动力火车第一首完全意义上的非情歌作品，但编曲完全没有创新，反倒是不如首版的Demo令人惊喜，加入的绕舌部分，较之《背叛情歌》中的《Sorry Sunday》，后者明显质量更高；
《爱到疯癫》则完全是师妹反过来帮助师兄推广的广告作品，SHE的辅助宣传作用，明显大于作品本身。
从《就是红》开始，动力火车的新专辑，基本上都不新了！
被唱片公司冷藏了5年之久的歌手，在没有更换唱片公司的情况下，能够出专辑，已经不得不说很难得了。
新专辑的宣传以首轮的Demo《继续转动》推出，让歌迷再一次听到了动力火车尤秋兴的声音。而配合人气组合S.H.E的辅助宣传，达到了一定的声势。但是对于商业宣传仍然少之又少，比及2000前的发片宣传简直天差地别。
然而5年之久的新专辑，却似乎并不如何新。其中收录了4首电影原声带：
《终于明白》、《风光明媚》、《Never Say Goodbye》、《我答应你》；
收录了一首与信乐团合唱的《不死心还在》，仅改为两人合唱版本；
收录了翻唱的《你是我的眼》、《爱上你不如爱上海》；
全新创作的歌曲仅为：
《继续转动》、《逆向行驶》和《爱到疯癫》三首歌曲
（《With Us》为本《继续转动》的另一个填词版本）
5年未发片的动力火车，演唱声音上有了许多的变化。或许是因为年龄的增长，也或许是4年来过多的商演走穴，导致了声带的严重退化。
录音室版本的CD中，就可以很明显的听出这种变化来。志琳的声音变化较小，而另一主唱秋兴的退化很严重，他的低音区变得极不稳定，高音也变得较暗，失去了原本的“高”、与“亮”的特色，声音的疲劳感较《就是红》更加的明显。
而本张新专辑的面市，伴随的也是两人的头发继续变短，志琳变成了中长发，而秋兴也不再拥有能扎起头发的长度了（至唱片发行后，头发的长度更短）。
三首全新歌曲，显然不容易评论风格的变化：
《逆向行驶》依稀有一些动力火车前期的影子，志琳的高音在此时已超过秋兴（原本秋兴的真声是高过志琳的），首段志琳的副歌部分的高音，仍有令人头皮发麻的感觉。但秋兴的高音部分，音准明显不稳定，气息也较原来要差；
《继续转动》的歌词是动力火车第一首完全意义上的非情歌作品，但编曲完全没有创新，反倒是不如首版的Demo令人惊喜，加入的绕舌部分，较之《背叛情歌》中的《Sorry Sunday》，后者明显质量更高；
《爱到疯癫》则完全是师妹反过来帮助师兄推广的广告作品，SHE的辅助宣传作用，明显大于作品本身。
从《就是红》开始，动力火车的新专辑，基本上都不新了！
