华宁陶： 600年制陶史的传承

江川，制作完成的牛虎铜案工艺品在工人手中擦洗后宣告出炉 记者 张悦

华宁，黑陶制作的造型阶段 记者 张悦

雕刻铜器
2014云南文博会将于8月9日-14日在昆明国际会展中心举办。除了尼泊尔、斯里兰卡、泰国等13国参展外，来自台湾、北京等地的展商也将参展。重头戏还有云南16个州市参加的“州市馆”，在7个展馆中，云南的州市馆是最有看点的。
每一种民族民间工艺品的背后，都有一段云南地方文化产业发展的历史，以及云南文化创意产业发展并致富的传奇。
江川的铜，华宁的陶，这只是都市时报记者采撷到的几个产品。细读这些产品的故事，我们会对云南的历史和文化产业发展更增一份自豪、自信。
建水的陶颇为有名。但是很多人不知道，离建水不远的玉溪华宁也出陶。可能不少人还不知道，华宁县除了泉乡、桔乡美名外，还有陶乡之名，其制陶史有史料记载的有600年，更可溯源千年以上。因其上釉工艺特别，形成与建水陶迥然不同的特色。
华宁陶的釉色“黄如纯金、绿如翡翠、白如羊脂、蓝如宝石、紫如剑气、青如松烟”，古有诗云：华宁陶 “宜古宜今彝鼎尊磐同述作；亦文亦质官哥柴定共流传”，有“中国陶瓷活化石”的称谓。
华宁陶在县委、县政府文化产业发展思路的指导下，已有35家陶企兴起，各家陶企各有绝招，再加上当地盛产陶土，发展潜力可谓无穷。
每一家陶企，都有引人入胜的故事。我们走访了其中的四家陶企。
窑变：
十次开窑仅三次成功
每一家陶艺作坊都有掌门人，每家掌门人的特点决定着这家的特色。华宁陶因此更加丰富多彩，变化万千。
舒氏陶艺掌门人舒文照有两个陶器展厅，一个被他称为普通展厅，一个是精品展厅。有意思的是，客人经常在他的普通展厅里淘到精品。
舒文照这两天新开了一次窑，不负众望地烧出了精品——一个宝蓝色的窑变葫芦。这个葫芦有一根弯曲灵动的藤子，通体宝蓝，流光溢彩，色泽自然均匀，光线以不同角度照射上去，色彩变化万千，瑰丽不可方物。
这个葫芦放进窑里烧制的时候，本是个灰白色的物件。因为过火及温度的瞬息万变，陶土发生了不可思议的变化。加之葫芦原泥中有多种矿物质，受高温后发生了被称为“窑变”的独特的质变，身价顿增百倍。
“曲靖的一个客商正在搞陶瓷博物馆，这个葫芦他出价2.6万元买下了。等我参加文博会设计大赛后，他就来取货。”舒文照兴奋地介绍。
如果以为舒文照这段时间就弄出这一个精品，那就错了。说话间他又拎出一个长颈花瓶来，通体呈现均匀的红色。他嗓门大了起来：“看！这个瓶像是有水流上去一般灵动，也被曲靖这位客人定了，开价也是2.6万元！”得意之情溢于言表。
不是每次开窑都这么幸运。窑变可能变好，更可能变坏，遇到不好的情况，一炉的货全折本；而有时只要有一个器物成了，这一炉就是赚的。十次开窑平均下来，竟是“七三开”，烧坏了的占多数。因此，窑变的陶工艺品价格不菲。
舒文照家开窑不下千次，每一次开窑，他和媳妇依然非常期待。一些老客户也很关注，只要出了精品，当场就被订下。舒文照总结：“火中取宝，可遇不可求！”

用水冲洗制成的铜器胚子

为铜器做造型
赌瓷：
匠人技巧与运气的结合
“你想烧个窑变的，挖空心思却烧不出来。有一次，炉温只是高了十几度，却把整个窑的器物几乎都烧倒、烧瘫了。不过，几个睡倒下来的小龙却变得非常呆萌，别有情趣。”说起开窑的甘苦和刺激，舒文照的媳妇，忍不住念叨起来令她印象最深刻的一次开窑。
舒文照一听，顿时来了精神。他找来一个大酒罐：“来，看看我这件赌瓷，本来可以卖上万元的，现在只能卖2000元，因为愿赌就服输啊，得讲信用。”他手里是一个天球型酒瓶，有把手和瓶口，器型在云南挺常见。不同的是，这个酒瓶流光溢彩，典型的窑变产品，行内人说可以卖万元以上。
原来，有一位刘姓陕西客商提出，想以自己和妻子的名义各烧一个天球酒瓶，瓶形要求一模一样。但他向舒文照提要求：“以我的名烧制的这个瓶，要窑变；另一个以我妻子名烧的瓶，要素瓶。”
做陶的，哪能说窑变就窑变？舒文照为难了。但客商毫不在意。瓶子本是580元一只，他却又另交了2000元的定金，还放下话来：“不管是否窑变，不管窑变是否成功，2000元赌了。”
舒文照惴惴不安地收了客商的2580元钱。他决定赌一把。
老天开眼，刻了这位客人名的酒
瓶，果然在窑中发生了不可思议的变化，身价倍增。
细看这两只器形、大小一模一样的圆形酒瓶，那只宝蓝色调的酒瓶上面写着“厚德载物，慈恩广泽，刘勇收藏，癸巳年仲秋月”；另外一只以白色调为主，有玉般色泽的酒瓶则刻着“敦行树德，谦怀掞天，林红收藏，癸巳年仲秋月”，堪称华宁瓷的绝品。
每年大年初二，舒文照都要举办精品拍卖会，热闹乡里和亲友。舒文照对华宁陶有感情，他生在有600年陶烧历史的华宁青龙乡，父亲是当地一个小土瓦窑场的负责人。舒文照从小在瓦窑边长大，熟悉烧窑的程序，对泥巴也特有感觉。之后，他还到云南艺术学院工艺设计专业进修。
经过15年的制陶，舒氏陶艺越来越兴旺，他也成了工艺师和非物质文化遗产传承人，在华宁先后收徒、带徒100多人。

彩雕黑陶：
独树一帜的华宁绝活
中国美术家协会会员、省陶瓷工艺美术大师刘也涵从北京被请到华宁，参与华宁陶的研发。他这样解释陶瓷不同的特色：陶、瓷、紫砂这些器料，都是泥经过了烈火的烧结后，形成的不同的器皿质地。烈火的温度不同，所用的材料不同，成品也就有天壤之别。
瓷，用的是含铁较高的高岭土，烧结出来更加有金属的质感；紫砂使用的是宜兴独有的泥料，较纯净细腻，烧结后反射紫色光；华宁和建水陶，采用的是当地独有的泥土，但工艺不同，像华宁陶，有独特的上釉工艺，形成了豆绿、青白色以及原来褐色陶的特点，建水的陶又反射紫色。华宁地方文化特色更像是中原文化与夷文化的混合体，呈现出更为复杂的一面。
有意思的是，华宁除了白色、豆绿色釉陶而外，黑陶彩雕正在兴起，市场销路看好。戴云明，就是华宁黑陶彩雕研发工艺的一位代表。
戴云明的陶作坊叫“宁州沁心陶艺工坊”，在他的作坊展室里，特别抢眼的就是黑陶彩雕。黑如墨漆的陶罐身上，绽放着一朵朵牡丹、水仙、百合，鲜明夺目。茶罐、笔筒、烟灰缸，戴云明开发了十余个品类的产品。
有人说，黑陶彩雕让人想起云南的重彩画派，但线条更加粗犷、色块更加夸张，更像是藏族的黑漆器皿用色。华宁黑陶彩雕，在东南亚、非洲、美国等都受到欣赏和好评，每次参加展会也最畅销。
戴云明毕业于玉溪师院美术系，他也曾在舒文照的窑坊干过，这位小伙子2011年5月正式开办作坊。他把自己的黑陶彩雕工艺总结为“材型雕烧色”五个步骤：材，取材于当地泥土，自己配方；型，自己拉坯，取大气淳朴风格；雕，烧制前手工雕刻，线条流畅，风格烂漫豪放；烧，雕刻好后进炉烧制1150度高温，烧制12-15天，烧制后陶器乌黑光亮；色，则是在烧制而成的黑陶制品上采用环保色料，七彩涂抹，鲜艳明快，金碧辉煌。
戴云明的作坊里堆着成堆的灰白色陶土。他自己取土，剥开四五米土表，就能取到纯净的华宁土。戴云明用了五种陶土来烧制陶器。最有意思的是，他用细腻的炭粉，在高温烧制时，给陶器着色，陶黑如漆。
华宁陶艺坊的人家，家家都有自己的取土点，都有自行研制的陶器配方土，因而各有绝活。
制陶业：
政府支持的招牌产业
大理巍山青华乡的胡文森、胡文杰兄弟，受华宁陶业气场吸引，在华宁租了房子做陶。兄弟俩都曾在华宁陶厂上班，学习了华宁陶的所有工序。即使现在回巍山老家，兄弟也能在大理制陶。只不过要选大理的陶土，重新配方，重新研制新的烧窑火候等。
弟弟胡文杰说，制陶的话，还是留在华宁较好。“华宁陶发展的气氛好，政府支持，宣传不愁，客源不愁，政府还会有补助。不想走。”
现在，华宁每年有1000万元的陶产业发展资金，引导支持陶产业发展。今年起，政府每年选派30名学生到宜兴学习陶瓷产业的每个环节，学习3年，每年5000元的学费由政府买单。华宁县陶产业发展迅速，2010年还只有12户企业，2013年就发展到35户，2014年底陶产业产值将达到2亿元，5年之内要达到10亿元，成为带动当地发展的又一支柱产业。
“釉色黄如纯金、绿如翡翠、白如羊脂、蓝如宝石、紫如剑气、青如松烟”，这是中国陶瓷文化界对华宁陶的评价，华宁陶，有“滇国古陶”、“华夏古陶”之美誉。云南省工艺美术行业协会会长张化忠介绍，据史料记载，明代洪武年间即有来自江西景德镇的车姓窑工，在华宁县城以北的华盖山下从事窑业生产。
35家陶企，35种特点，像七彩陶窑陶艺坊，不断探寻实践华宁陶的釉彩特点，发扬光大了华宁陶豆青釉、青白釉的特色，其茶器已成规模。华宁古陶的优势正在不断探寻中，提升到新的境界。
江川铜：两千年铜雕自牛虎案始
上世纪70年代，云南江川李家山的古墓发掘中，出土了一件惊世骇俗的铜器“牛虎案”。这是一件被确认为2500年前诞生的祭祀礼器，其造型简单大气，与同时期发掘的甘肃武威“马踏飞燕”铜雕，并称为一南一北两件青铜器绝世珍品。牛虎铜案也被视为江川的标志，复制放大后矗立在江川县中心，也曾在原云南省博物馆门前作为地标。
江川生产了无数大小比例不等的牛虎铜案，它们作为云南的代表性纪念品，被送往世界各地。江川也因此传承了铜雕工艺，并且发展起了生活用铜器产业、工艺美术铜雕产业，以及城市建筑装饰用铜器产业等。本次文博会，江川将携带2000件铜工艺品来昆展示。
江川铜锅称斤卖
昆明人到抚仙湖游玩，都喜欢点铜锅洋芋焖饭；吃小锅米线，很在意煮米线的小锅是否是铜做的。铜锅饭的确很正点，铜锅中，又数江川铜锅是最有名的。去江川的路边，有一段是铜锅集中售卖区域；至于售价，老板娘把选好的铜锅往电子秤上一放——130元/公斤，一口小锅刚刚超过1公斤，140元。
老板娘又拿出一口更加闪亮的铜锅。“不是所有的铜锅都是130元一公斤。”她说，“我这口锅要160元一公斤，因为它的做工更好。”她说，她家的铜锅最好的要200多元一公斤。
纯手工打制的铜器，打制的质量平整，铜锅的黄红色就均匀，闪闪发亮，锅型也特别漂亮。江川人每家都会买口铜锅、买把铜壶烧水喝，昆明人也会来江川买铜锅回家焖饭。
几名精壮的汉子就在店旁打制铜锅，一位师傅用圆规量红铜板，要把它切割成圆形，所有的圆弧几乎都是相切的。这是为了避免耗材，边角废料都要回收，卖废品收购站。现在的铜板材，价格在七八十元一公斤不等，每口铜锅赚的都是手工钱。
“铜锅大师”的绝活
江川新河咀村的陆培兴打了35年的铜。他的铜壶、铜锅堪称精品，别人的一口铜锅只卖100多元，他的能卖到四五百元。陆培兴拥有“云南省金属工艺大师”称号，长期在打铜的巨响里工作，使他的听觉有些受损，跟他说话要提高嗓门。
铜锅有什么好？陆培兴最清楚。他喊来媳妇：“你给他们烧点水喝，铜壶烧出来的水是鲜甜的。”人体需要铜离子，使用铜锅能补充铜离子，这是人们喜欢铜制器皿的原因之一。他还有一招绝活：做阴阳酒壶。这壶在酒席上用处颇大，可以想倒水就倒水，想倒酒就倒酒。
陆培兴15岁起就进江川铜器厂干活，1989年，陆培兴回家开了家铜艺作坊，自己打制各类铜器。1990年，陆师傅成了家，媳妇是隔壁渔村的杨家女儿。来到陆家，媳妇也学会了打制铜器，夫妻俩有一儿一女，儿子技校毕业后，回家也跟着父亲学手艺；女儿则在县医院工作。一家三个人打制铜器，家里时常叮当作响，砧子光可鉴人。陆师傅的媳妇多做打杂的活，为他们配备用材。
3D技术与传统工艺嫁接
江川铜器制品厂，是江川最早开办也是最大的一家铜工艺品厂，现改名为龙华铜雕有限公司，年产值达8000万元。它是云南规模最大的铜雕工艺厂，发展规划为2年内产值达到3个亿。龙华铜雕公司杨绍华经理介绍，厂里可以制作重达6吨的铜器，一次可浇铸3吨铜水。这么大的浇铸量，这么大的熔炉，这样的工艺掌控能力，在云南省也是绝无仅有的。
铜雕工艺的需求量很大。厂子里的大部分工人，近期几乎都在昆明帮助安装铜雕。杨绍华说，铜工艺还可以与家具结合，把斑铜技术、乌铜走银技术都开发利用起来，不只做孔子像、佛造像等大件，也做些精致的小件，发展潜力巨大。
杨绍华还把3D打印技术应用于铜雕设计。他花了近两万元，买了一台日产3D教学用模型机，花几天的工夫，自己动手安装起来，用这台3D模型机，他用了3天的时间，打印出了一尊立体的大卫像，成果可喜。如果3D打印机技术成熟，他就可以利用扫描仪，来扫描获取立体的3D数据，并将数据换成3D模型，这就可替代原有的人工雕塑工序，链接该公司独有的铜塑工艺程序，能大大节省时间和成本。
工厂每雕一件铜制品，都将经过十余道工序，包括雕塑原型、刷蜡模、结壳制模、脱蜡壳、阳模倒成阴模、修模、干模、烧模，然后浇铜水，最后才有光亮如镜的铜雕出现。可以说，铜制品是千磨万砺，始得光亮细腻。（都市时报记者 杨理锐）

玉溪陶，玉溪窑：千年古窑文化，是一个传承！
http://www.v4.cc/News-1900662.html

易门陶瓷：穿越古今的泥土艺术
http://www.yuxinews.com 2011-11-18

打磨

绘图

浓墨重彩的陶工艺摆件

上釉

吴兆华向记者展示陶器成品

造型

造型精美的彩陶制品
打磨绘图浓墨重彩的陶工艺摆件上釉吴兆华向记者展示陶器成品造型造型精美的彩陶制品　　玉溪新闻网讯（记者 王春美 文/图）相传，明末清初，闯王李自成部下李忠兵败后流落易门，途经易门浦贝时，发现这里有优质陶土，便在这里安家制陶。这一直被认为就是易门陶瓷产业的起源。　　这段传说的真与假现在已无法考证，但在易门浦贝乡李忠碗窑遗址，透过破旧的老屋和散落在泥土里的陶片，我们还能依稀看到历史的印迹——这里曾经是一个陶制品生产的小“工厂”。　　如今，易门因陶瓷产业已经被贴上了极为现代的标签——“西南建筑陶瓷生产基地”。那些历史的碎片，已经被掩埋在厚厚的尘土之中。我们走进易门，试图吹开那些历史的尘埃，让易门的陶文化更清晰地呈现在眼前，展现易门陶瓷业的过去与现在。　　古陶美名扬四方　　“易门陶瓷业如何起源，在书籍上没有任何记载。但在易门，人们已经形成共识——李忠碗窑就是易门陶产业的起源。如此算来，易门制陶业至今已有近400年的时间。”杨立波说。　　杨立波是易门县委党校常务副校长，出生在浦贝的他从小就与陶结缘。对于陶及易门的陶文化，他有着难以割舍的情怀。他的办公室里，摆放着许多土陶仿制品——碗、碟、花瓶等。　　杨立波说，家里世世代代都从事土陶生产，具体从哪年开始，没有记载，只知道他父亲的爷爷那一代就已经从事土陶生产。那时候，易门的陶生产主要集中在浦贝，村民在一个小山包上建窑制陶，慢慢地形成了一定规模，逐渐形成了村庄，取名为碗窑村。民国年间，碗窑村已经形成了一家一户的土陶生产模式，以赵、郭、杨、李四家为代表。　　“那时候，土陶制作已经有一定的规模，开始分工，赵、郭、杨、李四家每家制作一样物件，有罐、瓦盆、碗、灯盏、陶玩意儿等等，我们杨家做的是碗。”杨立波说，杨家的生产规模不算大，工艺也不算最好的，但有自己的作坊，有一条窑，请着帮工。陶制品烧好后拿到浦贝街上去卖，就形成了一条极为热闹的街市，经济逐步发展了起来。有的作坊主还到全省各地卖陶制品，影响颇深，易门土陶在全省名声大振。”　　杨立波74岁的父亲与陶打了一辈子交道，在陶瓷厂干了20多年，直到退休。老人说，他小时候碗窑村家家户户都烧窑，制作陶制品。有13条窑，赵、郭、杨、李四家每家都有自己的窑，其他的几家或十几家共建一条窑。四十五六家、二三百人都在生产土陶，全手工制作，釉色有青釉、土白釉、黄釉、绿釉等，技术是从江南一带传过来的，具有相当的规模。那时候，家里的大人都在窑上干活，小孩子就跑去看，拿块泥巴自己捏着玩。老人还记得，那时候家里的生活用具都是土陶制品，连他们的玩具都是陶制的小马、小牛等。　　让老人记忆犹新的不只是陶制品的生产及销售的热闹场面，还有浦贝后山的大坑，以及工人们劳作时的艰辛。那时，烧制陶器的原料就是从后山上取的，时间久了就变成一个大坑，有100多米深。那时候，工人们挑着筐、拿着锄头，一点点把土从坑里取上来，再挑着土往上走，非常艰苦。　　传统工艺成为历史记忆　　土陶制品的生产很艰苦，但当它们充斥人们的生活，制陶人的生活条件却因此得到了改善。碗窑村的人们都把制作陶器作为生活的主要经济来源，继续着古老的烧制技术。直到解放后的1954年，浦贝组建陶瓷生产合作组，把各家各户的窑集中起来，由集体统一支配，统一管理。杨立波家的窑也是那时并入了合作组，1955年改为陶瓷社。后来，在碗窑村址上建厂，更名为易门陶器厂。　　建厂后，陶器厂也一直生产土陶制品。上世纪七十年代，陶器厂由粗改细，由生产土陶转为生产瓷器，厂名也变更为易门陶瓷厂，而碗窑村也更名为陶瓷村。　　就在陶瓷厂进行产品变更的同时，在上浦贝，仍有两条传统窑继续烧制着传统的土陶制品，延续着几百年来的制作方式。我们去时，两条窑已经倒塌，上面种上了庄稼，若不是同行的人一一指点，还有菜地里随处可见的陶片，已经很难想像这里是一个作坊，从这里生产出许许多多陶制品，方便着人们的生活。　　“那两条窑就在我上学的路上，每天上学放学，我都从那经过，看着他们烧窑，有时候会进去看他们制作陶器，有时候还会进去偷点泥巴玩。”杨立波说。　　今年75岁的赵之汗的家就在窑的后面，他也是自小就与陶打交道，在浦贝的两条老窑里，他一直干到停产。“那时候全是手工生产，我们那里只有两张盘，一张盘做大的土陶品，另一张做小的。没有电，用脚踢带动盘旋转，泥巴用牛踩，一天只能做五六十件，一个月才烧一回，两条窑有8个人在里面工作。”赵之汗说。　　赵之汗说，这两条窑是解放前几家人凑钱盖的，窑上只有两间茅草房，他就是在那时到这条窑上工作的，主要负责配釉及装窑烧制。由于干的时间长，赵之汗配釉时不用秤，直接用瓢兑，全凭手感，“那时候我们主要制作陶罐、瓦盆等。烧一个瓦窑有72道工序，工序繁杂而传统，制作、装窑、出窑全是人工，而釉色也是用草木灰、沙、红土配制而成，没有一点化工原料，不像现在，做什么都是机械化。那时制作的质量不如现在，没有现在制作的漂亮，但产品却很受欢迎，基本上一出窑就被抢空，家家户户都有用传统方式制作出来的陶器。”　　现在，赵之汗都还在用自己烧制出来的陶罐、瓦盆等。他说，与这些陶碗、罐打了三四十年的交道，感情很深，“现在这些东西很少见了，到上世纪九十年代初，这两条窑就停产了，现在会用传统方式制作陶产品的人很少了，都用上了机械，年轻人学都没地方学了。”赵之汗说，两条窑停产的原因是没有了柴火，那两条窑都是用柴作为燃料，而每烧一次需要五吨柴。　　两条窑停产后，赵之汗又去了乡上办的陶瓷厂做了3年，也是负责配釉与烧制，之后便闲了下来。但他对陶的感情却没有丝毫减弱，那两条窑停产后，他在原来的茅草屋上盖了房子，一住就是二十来年，直到儿子在下面盖了新房，把他接了下来。　　由陶转瓷迎来发展春天　　赵之汗还在小作坊里纯手工制作陶器，面临停厂时，易门陶瓷厂却已经迎来了发展的春天。　　“在上世纪八九十年代，易门陶瓷厂单生产碗就达20万件，市场极为红火。而且，易门的日用瓷创造了一个又一个辉煌，产品远销到新疆、东南亚一带，深受欢迎。”杨立波的父亲说，那时，他是陶瓷厂的办公室主任，对陶瓷厂的发展很熟悉。　　杨立波说，解放前农户私人建的窑并归集中所有后，开始延续了原来的传统陶的烧制，后来进行了一系列的改革，还生产过电器，但没有成功。最为成功的转变就是由陶向瓷的转型，瓷比陶制品漂亮，很受市场欢迎。　　“易门陶瓷厂那时候效益很好，但也没有固步自封，自我满足，还在产品质量上下功夫，提出由粗转细，提升产品质量，创造更为可观的效益。”吴兆华说。　　

吴兆华是玉溪滇鉴陶民族工艺有限责任公司的总经理，高中毕业后由易门陶瓷厂委培到景德镇陶瓷学校读书，之后在陶瓷厂工作近二十年，从生产技术员，到质监员，到车间主任、技术科长，再到副厂长。对于易门陶瓷，他了解每一个环节。　　吴兆华说，当时陶瓷厂生产出来的瓷器不白，质量不高，在市场上价格也低，还属于粗放型的生产。为此，他提出陶瓷产品应该由粗转细，对产品进行升级改造。“对技术进行改造时相当辛苦，一次次调试，一次次爬进窑里看成色，没日没夜地守在窑旁，吃不下睡不着。这样持续了两三个月的时间，才试验成功，瓷很白，市场反映很好，价格也提升了，效益也好了。”回忆起那段日子，吴兆华颇有成就感。　　那些陶瓷厂的老工人都还记得，因为陶瓷，他们一度是人们羡慕的对象，进陶瓷厂也成了那个年代年轻人的工作目标。而作为易门的主要企业之一，陶瓷厂为易门的经济发展做出了不可磨灭的贡献。　　2002年，易门陶瓷厂面临改制，由国企改为私企，继续陶瓷制品生产之路。吴兆华也从厂里出来，自己开办了厂，制作民族工艺陶，给古老的易门陶穿上了靓丽的外衣。　　为传统陶涂上浓墨重彩　　“陶是易门县最早的工业，比铜矿等冶炼业更早，是易门的传统产业。作为易门为数不多的工业企业，为易门的发展做出了巨大的贡献，不能轻易丢掉。”对于陶，杨立波是有感情的。　　把易门的传统陶产品做活，在外观与产品上创新，易门人也在不断尝试，吴兆华就是其中之一。2003年，吴兆华离开陶瓷厂后，创建了滇鉴陶民族工艺有限责任公司，恢复制陶，又进行了创新，开发出了彩陶。　　“易门的陶瓷产品较为单一，我们想在原基础上进行拓展，丰富易门陶产品，把陶器做成艺术品，成为易门特色商品的包装，让更多的人喜欢陶。”吴兆华说。在他的厂里，有各式各样的陶制品，有艺术摆件、烟灰缸、茶罐、酒瓶、花瓶，还有传统的瓦罐……有的色彩鲜艳，用色彩勾勒出一幅美丽的画；有的朴素自然，只是简单的陶罐颜色或单纯是泥巴的颜色。　　吴兆华赋予易门陶鲜明的民族色彩。他把彝族、傣族等云南少数民族文化融入到陶制品中，又结合日常生活用品，把日用品打造成艺术品。这一创意为他打开了财富之门：中国运载火箭技术研究院成立50周年，看中了云南的普洱茶，也看中了用陶罐做包装。这是吴兆华的第一桶金，也拓展了他发展陶产品的视野。　　“现在我主要制作彩陶，在黑陶上绘制重彩画，用独特的工艺来装点陶的单调。下一步，我打算做青花碗，做玉溪窑的产品，把市场做大。”吴兆华说。　　吴兆华也在恢复着易门传统的陶产品，如瓦罐、陶碗等，且备受欢迎。在今年的昆明国际旅游交易会上，吴兆华的陶产品作为旅游商品，吸引住了南来北往旅行商的视野。五块钱一个小陶碟，五块钱一个只能装牙签的小瓦罐，还有各种彩陶摆件，让参加旅游交易会的人们如获至宝。其实，相同的情景，在昆交会上，在泛亚博览会上都出现过。　　“陶制品受到现代人的青睐是预料之中的事，这种传统产品在现代人的生活中不是‘土’，而是复古，是时尚。既然有市场，那么易门的传统陶就有生存下去的生命力，我们更有理由让易门的传统陶发展下去。”杨立波说。　　建筑用陶打响品牌　　就在吴兆华致力于彩陶发展的时候，易门的建筑陶瓷已经跃入了一个新的发展水平。　　“1995年，易门瓷厂与方屯乡政府联营，投资4800多万元，新建了易门佳璜瓷业有限公司，开始了易门建筑陶瓷生产的历史。之后，亚欧、国星、远方等建筑陶瓷生产企业相继进入易门，拓展了易门陶瓷业的发展规模，让易门的陶瓷走入建筑用陶、工艺陶和生活用陶三足鼎立的局面。”易门县委宣传部文产办主任王睿说。　　目前，易门有陶瓷生产企业16户，陶瓷建材生产线19条，产能占全省的80%左右。陶瓷产业现已成为易门县继铜矿业、野生菌食品加工业之后的第三大支柱产业。陶瓷建材业已初具规模，成为云南省最大的陶瓷建材生产基地。2010年，工业产值达9.32亿，占全县工业总产值的18%，完成增加值2.77亿元，占全县工业增加值的19.6%。同时，提供4930余个就业岗位，税利达4300多万。易门已经成为陶瓷集群产区，被中国建筑卫生陶瓷协会命名为“西南建筑陶瓷生产基地”。　　但是，由于受到地理环境、交通条件和经济发展水平的制约，易门陶瓷产业的发展比其他陶瓷产区缓慢。再加上云南、贵州中低端市场需求旺盛，导致易门陶瓷一出生就被定位为中低档产品，这使得易门陶瓷一直在二三线产区中间徘徊。而且，易门生产的陶瓷一出厂，往往就被打上“广东佛山”等外省的标签。易门陶瓷处在一个尴尬的发展境地。　　在易门县“十二五”规划中，有一段文字是写陶瓷的，“以建设‘特色产业聚集区，循环经济示范区’为目标，依托资源优势，加强科技创新，大力发展高档墙地砖，增加中档产品，压缩低档产品，鼓励扶持开发卫生陶瓷产品、陶瓷工艺品，提升产业竞争力，做强做大陶瓷建材产业，进一步巩固西南建筑陶瓷生产基地和云南省高新技术特色产业基地。同时，将易门陶瓷建材工业园区打造成云南最大的陶瓷建材基地。”　　“现在，县里极为重视陶瓷产业的发展，在产业开发上给予一定的政策扶持，加大对陶瓷产业的发展力度，对易门的陶瓷产业发展有明确的规划，我相信在不久的将来，易门的陶瓷一定会名震四方。”对于易门陶瓷的未来，杨立波信心满满。

2015-07-30 七里山人
玉溪窑的前世今生作者： 来源：玉溪日报
在琳琅满目的玉溪文博会上，玉溪窑受到了人们的追宠。 何为玉溪窑？它的前世今生是什么？梳理玉溪窑的历史发展脉络对当下有何意思？如何复兴玉溪窑？记者专访了《云南玉溪窑》作者、玉溪市博物馆馆长陈泰敏。 何为玉溪窑 玉溪窑包括了红塔区的玉溪青花、华宁陶和易门陶。这些窑场所生产的陶瓷器及其他相关的陶器文化遗存共同形成了丰富多彩的玉溪窑文化。 可是，红塔区的玉溪青花是瓷，华宁生产的则是釉陶，怎么能把它们混为一谈，当作一个窑口？ 对此，陈敏泰认为，人们习惯上总是把陶与瓷相提并论，统称为陶瓷。这种提法反映了陶与瓷都是火与土的艺术。由于陶发明在前，瓷发明在后，所以，瓷的发明，很多方面受到了陶器生产的影响，如人们对火的性能的掌握和对黏土特点的充分认识等。更重要的一点是，玉溪青花烧成温度不足1300度，其他指标也很难达到这个标准，青花瓷似乎应该叫做青花陶；而反观华宁陶，它的烧成标准也和一般的陶的标准有很大的不同，比如它几乎有1200度的高温，胎土里含有高岭土，烧结程度也高。所以，按这个标准来看，玉溪陶瓷里的青花和华宁釉陶，可以说既不是陶，也不是瓷。玉溪青花和华宁釉陶其实无论从原料来源、工艺技术、文化背景等来看，都是同出一脉的，可以当作同一类文化来看。因此，青花和釉陶都是玉溪窑的重要组成部分，也是玉溪窑的两大产品种类。 不仅如此，陈泰敏还认为，玉溪陶的制作自原始社会就开始了。现在的新平、元江一带还保留着最原始、最古老的制陶技法，它比西双版纳的慢轮制陶还要早，因为它是用泥条盘筑法烧制而成。另外，华宁陶还把唐宋时期的东西也继承下来了。 厚重的陶瓷文化 采访中，陈泰敏打了一个比方：过去，不论是滇中还是滇南，你只要走进一个大富人家，可以看到他们所使用的餐具和所供奉的佛像、花瓶等，都是玉溪窑的东西，可见玉溪窑的地位和影响。 历史上，玉溪因得天独厚的地理位置和自然条件，成为滇中的富饶之地，经济文化相对发达。这里弥漫着浓郁的手工艺术的传统，历代手工艺人对器物制作始终追求精益求精，能工巧匠人才辈出。在众多异彩纷呈的玉溪传统手工工艺中，陶瓷独树一帜，并且历史悠久、传承有序，具有很强的生命力。 玉溪陶瓷有一个重要的特点，除了很强的实用性外，还有较强的装饰性，重视艺术审美效果，装饰性和审美性得到提升，体现了高超和独特的技艺。从元末至明代，玉溪能烧制成熟的青花瓷器，且种类繁多、工艺精湛，有的青花绘画自然流畅，有的线条粗犷厚重，有的丰满古朴，有的敦厚庄重…… 明末，在景德镇青花瓷的强大冲击之下，云南青花走向了衰落，许多瓷窑放弃了精细陶瓷生产，改为制作粗简的日用陶瓷。但是，玉溪窑扬长避短，继续努力学习中国历史上名窑的先进技术，兼收并蓄，取得了云南陶瓷生产上的另一座高峰。 玉溪窑的复兴 如何复兴玉溪窑？陈泰敏认为，除了政府的大力引导和企业扶持之外，玉溪的陶瓷企业也要积极钻研制陶技术，在挖掘传统工艺的同时，积极与各大院校和陶瓷研究机构合作，利用现代陶艺专业知识和设计专长，开发新的陶瓷产品，继承传统而不失时代精神，借鉴国外艺术而不失自己的民族艺术风格，使玉溪窑的制陶工艺从传统中走出来，把传统的手工艺的情感注入到日益更新的工艺中去，把丰厚的传统文化底蕴与鲜活的时代精神紧密结合起来，形成玉溪陶瓷文化艺术的新亮点。 另外，恢复和传承传统制陶工艺的过程，对玉溪青花烧制技艺的恢复非常有意义。由于历史原因，玉溪青花的烧造在明末清初衰落，红塔区主要窑场停烧，瓦窑村改烧精陶坛罐。青花虽在研和、易门等地有延续，但已经失去了元明时期玉溪青花的艺术特色与主要风格。多年来，恢复玉溪青花的烧制已经成为考古界、艺术界、收藏界有识之士的未了心愿。近年来，在云南大学艺术与设计学院副教授吴白雨等艺术家的努力下，经过若干次的尝试和失败，玉溪青花终于复烧成功，延续了玉溪青花古朴、自由、深沉的艺术效果。 陈泰敏认为，随着社会关注和政府的高度重视，文化艺术界专家、学者的支持和帮助，玉溪源远流长的陶瓷文化将逐步实现跨越式的飞跃，燃烧千百年的窑火将烧得更加猛烈，玉溪的陶瓷文化将迎来新的辉煌。