【灿灿金蛇 幽幽碧血】此恨不关风与月——浅评焦恩俊版金蛇郎君

雪宜，这个在“金庸十大魅力男性人物”中排行第四的金蛇郎君，自他“逾墙搂处子”如鬼魅般飞身从飘摇的秋千上偷走了温家那个漂亮柔弱的小女子温仪，也同时偷走了千千万女孩子的芳心。金庸向来写大义凛然的人物居多，而略带邪气的性格人物少，但俗话说：“男人不坏女人不爱”，看金老笔下最招人爱的杨过、杨逍、夏雪宜、黄药师等，无不是惊才绝艳的性格角色，而金蛇郎君正是这种“坏男人”中的矫矫者。

血海深仇与刻骨深爱的纠葛使这个人物充满了矛盾和痛苦，也使得他这短暂的一生格外多姿多彩。从现代的眼光来看，夏雪宜绝对是个“问题少年”，他幼年遭逢巨变，从此孤伶无依。试想一个孩子在这个复杂冷酷的世界里独自成长，其艰辛可想而知，无论是生理上还是心理上，都必定遭受过重创，才能一路跌跌爬爬地长大成人。这个过程堪称残忍，但因这一切的不幸都是因温家灭门而起，令他失去了一切世间温暖，因此他对温家的恨不可止歇，他越是孤苦，就越是恨温家的人，可以说夏雪宜是在仇恨中长大的，他的心理肯定已经扭曲得很严重。一笑不知道金老是如何设想夏雪宜的生长环境，他是在什么人的帮助和教导下长大的，而那个教他武功抚养他长大的人又对他起了什么影响，写到这里一笑不由得想起了古龙笔下的另一个人物——卓东来。其实论才智，夏雪宜都不在卓爷之下，他在生前身后给对头们布置好的坟墓，可窥其心智一斑。当然，夏雪宜最终成不了卓爷那样极致的人物，因为金庸不是古龙。

正是因为这个人物身上有太多太多可以让读者联想的东西，所以观《碧血剑》一书，男主角袁承志的“根正苗红”和几次艳遇的起伏人生竟然抵不过夏雪宜这个配角的惊鸿一瞥让人们印象深刻，作者越是藏头露尾、只鳞片爪地说这个人物的过往，就越激起读者的兴趣和想像，越想知道这个人的来龙去脉。

也正是因为这个人物太出彩了，所以被称为《碧血剑》中“不露面的真正的男主角”。历年来，影视剧《碧血剑》中，每次好像对袁承志这个人物都不甚了了，但每一次的金蛇郎君都是个硬角色担纲的，不是当红的英俊小生，就是实力派。至今一共有四版金蛇：早年香港无线版是苗侨伟的金蛇，黄日华的袁承志；2000年香港TVB重拍《碧血剑》，江华的金蛇，林家栋的袁承志；2006央视版，焦恩俊的金蛇，窦智孔的袁承志。另有一个电影版《碧血剑》，李修贤的金蛇，元彪的袁承志。时代在进步，《碧血剑》在也为了满足观众的口味与时俱进，所以无从分析哪一版拍得最好，因为背景和拍摄技术都不可同日而语。但就内容而看，江华版金蛇已被奉为蛇迷们的经典（一笑也很喜欢，确实很好，推荐喜欢金蛇的姐妹看一下），但那里面的金蛇郎君是绝对的第一男主角，不但没有死，还与温仪姐妹两人（温仪多了个妹妹）和何红药发展多角恋情，30集的戏金蛇大概要占了20集，越到后面越没袁承志的什么事（这个情形颇有点像老大的《青蛇与白蛇》里的法海大师，最后把男主角都挤没了，呵呵），所以江版金蛇对夏雪宜这个人物有最全面的外在与内涵的展现。

而2006央视版的金蛇郎君，一笑认为是“最忠实于原著”的金蛇。何出此言呢？因为这一版的金蛇已经到了“惜镜如金”的地步，从现在来看，一共35集的电视剧，夏雪宜的镜头连背影都加上也不过一个多小时，可以说已经到了剪无可剪的地步，一笑曾试想了一下，现在金蛇的这些镜头中，只要再剪掉某一个，观众都会掉戏，就会看不明白了。“忠实原著”还因为在金蛇这个人物上，是完全照书中描述来的，也就是：书上说温仪回忆，金蛇就出现；书上说何红药说，画面上就是何红药在说，而没有金蛇出现，真的是一点也没有增加和演义。真要感谢导演，没有将温仪的回忆全都用嘴说的说出来。

可以看出，在这一部《碧血剑》中，金蛇郎君完完全全是一个故事的联接点而已，如果不交待他，可能主角的戏就联不下去了，所以这个人物被一带而过了，根本就没打算深挖，也没打算就这一段可歌可泣的爱情添枝加叶，只要观众能看明白就行了，金蛇的心理过程都不用描述，因反正大部分观众都看过原著。可以说，这部《碧血剑》不是给蛇迷们拍的。默哀！

所以，作为一个一心期盼新版金蛇出世的蛇迷，一笑不禁要失望了，这个失望还并不完全是为老大，更多是为了夏雪宜这个人物。
闲话少说，前提已经知道这一版金蛇的内容少得不能再少了，现在就这少得不能再少的内容说一点个人看法。此看法纯属一家之言，不代表任何门派，如有雷同纯属巧合，如有意见欢迎讨论。

央视版《碧血剑》中夏雪宜的部分可以分为“金蛇和温仪”与“金蛇与何红药”两个部分。与温仪的部分，相对还多一些，毕竟关系到一些让人荡气回肠的爱恨情仇，所以交待笔墨要多一些；而与何红药的部分，干脆就只有几个镜头片段，主要靠何红药的讲述来交待。
分开说更清楚些，先说“金蛇与温仪”。
一笑认为最成功的当属金蛇“逾墙搂处子”的一场秋千戏。

这场戏由于拍摄的难度，一般处理起来难免小气和局限，这里倒是佩服张导的大气，现场场景选的开阔而丰富，打破了原著中一个小小的后花园的概念，墙当然也就看不见了，这个开阔的场景让戏有了可看性，也让金蛇能耍得开了。
那个秋千必须说一下，真够长的，比一笑见过的所有秋千都长，不过视觉感觉非常好，所以这部戏中金蛇与温仪的两场秋千戏都拍得非常好看（这是后话）。

“搂处子”一场戏，无论是武指、摄影、演员都非常到位，也是焦老大表现得最好的一场戏。看金蛇飘飘荡荡如幽灵般附身上那长长的秋千索，一笑全身的汗毛都竖起来了。他随着那摇荡的秋千索悄无声息地俯视着身下浑然无知的温仪时的感觉，真的是完全再现了原著中金蛇神出鬼没令人心惊胆寒的意境。
这个镜头中，要夸一夸金蛇造型中设计的那个斗篷（只说斗篷呵，其他的服装、化妆后面再说），那个低垂的风帽遮挡住了金蛇的大半个脸庞，只露出老大那双摄人的锐利的眼睛，亮得如夜空寒星，冷得也如寒夜之星。当金蛇滑到温仪身侧窥视着她时，那个阴恻恻的冷笑虽是一闪而过，可真是到位呀！

这里其实正是个特别出戏的时候，一个花容失色的少女，一个心怀叵测的复仇者，这一个相遇紧张、刺激、恐怖，同时还埋下了未来的悲情故事，但这里出现了第一个败笔：编剧为什么要让温仪在这个时候说那么多的没用的台词？试想一个未经世事的少女，在遭到突如其来近在咫尺的危险时，十个有十个被吓得目瞪口呆吧？还能想起来喝斥、指责、漫骂？这里的温仪却是一叠声地叫骂“金蛇恶贼”，简直是噪聒得可以，完全破坏了这个场景中那种诡异紧张的气氛。其实温仪不说这些台词，又有什么损失吗？
接下来就是又一个败笔：金蛇附在温仪身边随着秋千摇荡，左臂伸出去展开斗篷一翼，迎风而摆，露出里面鲜红的衬里。汗！这个镜头一看就是纯为了追求画面效果按要求摆POSS，金蛇这会儿要抓仇人之女了，还有心思做双人舞呢？这又让一笑不能不想起著名的“龙过双人舞”……擦汗！

但下面就好看了，夏雪宜看到温家的人围攻而上，便腾身攀上，横身秋千索，用双足勾住绳索不住用力以使秋千不会停下，这个动作设计的就一个字：帅！
而当金蛇一开口，一笑就立刻心花怒放了：呵呵，是卓爷的声音啊！好听！

接下来的一段打斗戏是金蛇全剧中最亮的部分，赵箭导演真不愧是久经沙场的老将，给金蛇设计的这一套武打戏，可称得上四个字：新、奇、亮、帅！这套动作明显是脱胎于蛇的动物习性加以提炼美化而来，中国武术向来就有形意拳的传统。这套动作确实新奇，但表演的难度也相当大，这时就看出焦大侠这么多年出演武侠剧的功力来了，一笑一向认为在武侠电视剧中，论威亚吊得漂亮和武打动作具有美感，俺家老大认第二，没人敢认第一（谁敢认俺先BSS！）虽然那个蛇行俯地挺身的动作也让一笑多多少少寒了一下，但试想，如果这一套“蛇行刁手”不是焦大侠演出来而是换个别人，真不能想象会多么怪异。焦大侠偏有本事将这一套动作做得行云流水美不胜收。从树上飞扑而下左闪右躲众人而后一个盘踞，这一串动作一气呵成，两个字：真帅！特别是那个盘踞，一笑大爱，美呀！接着金蛇双臂双腿制住了攻击他的四个温家人，他轻蔑地冷笑着，那种不动声色真够酷。再就是一连串动如脱兔的出手，当金蛇剑出鞘后，夏雪宜盘树而上一个倒勾，居高临下看着众人的镜头，呵呵，三个字：帅呆了！

接着就是那个颠倒众生的风吹开斗篷露出俊颜的镜头，立时口水泛滥成河并随之晕厥……别误会，不是花痴死了而是被下一秒钟的变脸吓死了。
关于这个变脸，俺就不说啥了，总觉得张导一向不喜欢用长得太漂亮的演员，可能是担心演员太漂亮会影响观众，走神专注于演员而不能专注于剧情，所以，在《碧血剑》中，容貌出众的夏雪宜十个镜头中有五个镜头站在黑影里面目不清，而那五个露在太阳下的面目中，有四个半在变脸，以至于仅剩下极其有限的、可以真真正正看清这个“英俊的青年”（何红药语）的两三个镜头，还是一脸涂得黑漆漆的。黑也就罢了，糟糕的是还黑得不均。
说个笑话：某个从没看过《碧血剑》小说的人看此剧，片头一开始壮阔的征战场面，此人点头：是个战争片；此后袁崇焕被斩，又点头：哦，是个历史片；待山宗旧部护幼主出逃，复又点头：原来是个武侠片；温仪与夏雪宜秋千上俊男美女，才醒悟：原来是个爱情片；金蛇一变脸终于大叫：看了半天才看明白，是个恐怖片！