“渔樵耕读”是石卿特别偏爱的题材，经常出现在他的薄意创作之中。石卿喜欢把渔樵耕读四组人物形象，以写意的笔法刻画，布排于大山大水之间，这种设计很适合用于需要丰富构图的作品。

石卿大概是当世雕刻田黄最多的人，他曾经说过，刻田黄薄意最能显出功夫的地方就在于：“如果没刻的时候皮很多，刻完后皮变得很少那就不对了。本来皮不多，刻完后反而显得皮很多那才叫本事。所有的石皮都能利用到，并且尽量让大部分的构图都在石皮上完成，这样就能不损材而仍能彰显层次感….”。这个艺术特点，也出现在所有石卿田黄作品中。

郭懋介（1924-2013）
福建福州人，又名茂介，字石卿。师从林友竹，擅长人物圆雕及浮雕、薄意，兼工篆刻、书画，以雕刻薄意而著称，作品题材广泛，技法上得师法而有新意，文学艺术底蕴深厚，艺术境界高远，融诗书画篆于一炉。曾多次应邀赴海外展览，作品深得海内外收藏家青睐。
在寿山石界，谈起石卿自然是无人不知、无人不晓，谁不知道石卿？但是多数人对石卿、乃至石卿的作品是不是真的认识够深？我并不认为。随着这个贴子后续的铺排与发展，我们可以再印证。

这件田黄薄意的四面照片，让各位能看见完整的构图。我颇喜其巨松扶摇参天，气势巍峨，山石、溪谷、人物，各有远近层次，画面要素的主从分明，也营造出空间感，渔、樵、耕、读四组人物分布在其间，让整个画面得以传达出桃花源式的田园、隐逸的出尘气韵。

依序贴出这件作品中“渔”、“樵”、“耕”、“读”的局部图。有人可能会觉得雕刻得还不够“精细”，但别忘了这是放大十几倍之后来看构图，而且又必须是利用石皮来雕刻，石卿刻这件作品时已是八十高龄，我觉得已经很不容易了。
每位艺人都有他构图习惯，樵夫负柴薪行走于山径（樵），高士持书相叙于山水间（读），都是典型构图。而“渔”与“耕”的构图更丰富，有些小细节很令人惊喜。

先看农耕的刻画，除了农稼犁耕之外，近处还刻了个古代的草扎鸡笼，母鸡小鸡的刻画仅寥寥数刀，形象却十分鲜活。另外，细心的人还能看到，鸡笼旁的树枝上挂了一顶斗笠，这种别具巧思的小刻画，或者特意设计的微小差异，在石卿同题材薄意作品中，经常出现。收藏家喜欢在石卿同题材、近似构图的作品中，找到这种微小的不同与变化，这也增添不少赏玩的乐趣。

渔者部分，刻画渔父两人，其中一人轻舟拉网，另一人使用某个竹编传统渔具在捕鱼，这种传统渔具有个专门名称，不知道有没有人知道？
由这些细节，就可以看出石卿的用心。

还值得一提的是，“耕”与“渔”的画面都能藉由构图要素拉出前、中、后的远近空间层次，请各位仔细看看。精品与俗作，一般人看不出有什么不同，但在鉴赏家的眼里，有若云泥。

再进一步看一些细节。

松木树皮上的纹路，是如何用心刻画，树须与挂藤的缠绕垂挂，又是何等细腻精彩。许多正值青壮的薄意艺师，有没有像石卿老人这种毅力或意愿追求作品的完美？
既然谈到松皮，那就顺带一提，每种树皮的形态（画法）都不相同，松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。看林清卿、石卿等一线名家刻松皮，都是如此讲究的（这其实这是国画的基本画理）。很多“名家”也常刻薄意松树，可松皮纹路就是呆板的一个个椭圆圈圈，让人看了非常难过。

第三图除了细节刻画之外，我还是再次强调“景深”的营造。薄意对景物的层次处理，是依景物的前后关系进行单层重疊，在重疊之处作文章，以达到由近及远，以小见大，层次无穷的特殊效果。从这个局部图可以清楚看到，就这么一小块区域，作者设法拉出近景（树干、挂藤）、中景（左边的溪谷石壁、中间的松叶）以及远景（河谷尽头的远山或浮岛）一共四个空间层次，很值得大家鼓掌。
更多精彩，敬请关注微信公众号：北京寿山石