【自以为我以为】以自收入谈金曲28

◆对于金曲奖的态度◆
直接来。引荐一段林宥嘉2013年于音乐五四三中谈对于金曲奖的感情。
“我觉得金曲奖就是每年对这些你喜欢音乐的人，（比如）你看金曲奖播出，喜欢的歌手坐在台下的时候，好像在温习这一整年的音乐是什么，你会很感动。如果支持的歌手没有得奖你会觉得好沮丧，但支持的歌手如果得奖了又会跳起来大叫，这就是我从小到大，印象中，最让我感动的金曲奖。”
接下来这一句话每次都会讲，没关系，在讲一次。
与金曲奖结缘是在2010年的时候，也就是二十一届。其后我加入【金曲奖吧】这个大家庭，密切关注着每一届的动向，属于那种就算罢工都要看直播的态度。数一数如今已经是第八个年头，勉强能算从小到大了吧。
之所以在一开始引荐家鸽的话，是因为我们对金曲奖的感情是一样的。我一直说，你会喜欢一位歌手，大体是因为你们“惺惺相惜”，有共通之处，是吧，一点也不假。
这几年我对金曲奖的名单看的比较开，是一种“入围什么就是什么”的态度。
有时我会把金曲奖当作一种标准，盘点一下自己买的唱片是不是很厉害，悉数入围的话一定会臭屁的飞起，特别是那些大众不熟，所谓的黑马型选手，必然会见风使舵的说，“我TM早就关注他了！！！”，这样的例子有第二十五届的金曲新人李荣浩，还有此番风光入围的郭顶。
金曲奖当然不是唯一标准。可即便如此，你看多少歌手明知「音乐不能比较」还是会为之心碎。歌手都这样了，有时也不能怪粉丝骂街（啊，只是有时）。我突然觉得，“只计较所得，不计较所失”这句话也能拿来表达对金曲奖的态度。对歌手也好，对乐迷也罢，金曲奖得之我幸，失之没啥。得了是很棒的肯定，没得甚至没有入围又有啥关系呢，炮轰，怨叹在我看来都是反人类的行为。只要摆正姿势，认真做音乐，认真听音乐，还是美丽新世界，还是会有自己的小天地。
既然引荐了从业人员的话，不如，就不要脸的引荐一下我于25届金曲奖所写的感言吧。
“我的身边人总是问我你这些“音乐学识”是从哪学的啊？仔细思考，完全可以归功于金曲奖，是金曲奖让我知道该尊重幕后工作者。在听每首歌的时候一定要看清作词作曲编曲。唱片绝不是速食物，它多的是能让你反复咀嚼且永不过期。21届到如今已经5年了，我学得太多太多，也因为金曲奖认识太多太多跟我一样，甚至比我更喜欢音乐的人。应该感激一下。”
一个以思考音乐为本位，不以市场为唯一考量的奖项，冲这点我们还是要给他一些肯定嘛。

◆以自收入谈金曲28◆
其实在入围名单公布前自己也无责任的家胡说八道了一番，一直到名单释出还自以为勤奋的复盘了一番，可是漏洞百出啊，我的朋友们也是很TM包容了我了（感恩）。快不知道是态度不端正还是脑子不好使，名单看的着实不用心。
收工归家的路上，决定不要退缩。但看到几多人的“复盘”，又觉得啊，都好厉害啊，自己在讲什么也是献丑吧。然后就想到了或许以题目的这个角度来说金曲28吧是我力所能及的。那么，接下来都是自以为我以为的一家之言，海涵。

以自收入谈金曲28，以金曲奖说《日常》

名单昭告天下前，我写了一句话，“Hebe，应该也没有问题”。
啪啪啪。不过认真看也不是完全没有入围（破涕为笑）。对田馥甄的感情还是比较微妙的。在2010年的一回深夜，我关着房门不透光的看着《Love! To Hebe 影音馆Live》，对于一条颜狗，彼时心情不振，听着听着看着看着，倾慕之情由心而生。这种倾慕甚至令我于隔年写下《330想想你》这样回头看会被笑话的生日祝福文。
老实讲，当田馥甄颜值开始下降（对我来说），唱腔越发“神婆嘻嘻”，我的热情就开始消退了（真是肤浅，毕竟颜狗）。可我还是很感激，就是上面说的这件事，影音馆的田馥甄一颜一曲像「抛下了绳梯，拉我爬出低潮的情绪」。所以影音馆至今一直躺在我的硬盘里不愿删去，每张专辑都在预购阶段就不加思索的添置，如今一张不缺的在我唱片架上。

认真说说田馥甄吧。
为什么自《渺小》开始便“不受金曲奖待见”。就我自己看，田馥甄在音乐角色上始终差人一截或者单方面说不太吸引我的原因是，她是一个有想法但欠缺一定实践能力的歌手。这也许能从一则《日常》的评价说起。
“为什么说华研抠门，他们公司的歌手想唱什么东西，到头来找的作曲还是原来那帮人：老娘想唱Lana Del Rey了，收一首渺小，其他又是老班底芭乐；老娘想唱FKA了，收一两首新人的作品，其他的还是强行让老班底写出来。他那点供曲人能上天啊，什么都能写？所以“风格变了"还是水准达不到，一辈子都是用这些人，就不要指望能有什么突破和跳脱了”（tlmgt于豆瓣音乐《日常》）
两个观点，两个问题。田馥甄与华研。
田馥甄的前两张专辑，《To Hebe》《My Love》都入围过金曲奖最佳专辑，特别是后者，华研在当时调动了许多外力资源。虽然扛龟，但大面积的入围已是莫大的肯定。回到“有想法但没有实践能力”这句话。就像等待安排的乖小孩。靠公司，公司开始拿不来像样的资源，靠外力，只有一个陈珊妮远远不够。那怎么办？靠自己！靠自己啊？
田馥甄不是原创歌手，这是一个很现实的问题。
说白了，上升到技术层面讨论一张专辑亦或评价一位歌手时，现代乐迷要求高，评委要求就更高。自然无法接受演唱人与作品是各自疏离的关系。那么回到不是原创歌手这件事。没有乐曲的创作能力，田馥甄只能等待/通过中间人（公司）安排，收歌。这是做歌手比较糟糕的一个状态。都知道要收到一首好歌很难，有目的，针对性的去收，去邀，好像又考验歌手本人的人格魅力亦或交际范围。以公司建立合作连接远没有以「友情」「魅力」「交际」建立合作连接来的有好作品。有感情，互相欣赏，“供货商”才会愿意出力嘛。
而事实上华研是家“小气”的唱片公司，他们“仗着”自己有一批创作团队，好像就吝啬于交出“制作权”。或者往好了说是操心田馥甄，不愿意给主导权。只是田馥甄已经到了这个段位的话。总之，我们确实没有看到田馥甄特别找到谁或找到什么新鲜血液激荡出什么新鲜作品。她始终只能在现有资源上做判断，只有【喜欢】跟【不喜欢】的一种选择。关乎有想法但不关乎有实践能力。她的外来力量，她的「音乐交际连接」好像只有陈珊妮，还是有一首没一首的做，甚至有没有做出适合的东西都有待商榷。
如果说，田馥甄的音乐形象是包装出来的，那侧面反映的就是田馥甄人格魅力的不足。而那么现在来看，这个形象，华研也已经搞坏了。《渺小》试图放胆，但其实还是想在逼格与商业间找平衡，最后各怀鬼胎闹了个四不像。到《日常》中，华研终于放弃了【造神】这个包装路数，平凡的你我终究回到平凡的世界，日常邻家姐姐的形象出来，但做的东西又跟群众有距离感（谈情说爱的讲法是余波荡漾，是灵魂伴侣，是独善其身，确实还是仙女心）。而田馥甄，她在自包装上恐怕就是她的唱腔改变，但这种改变却有趣的与大众审美背道而驰。严格意义上来说，她想树立个人风格，没有错。
《To Hebe》《My Love》《渺小》《日常》，不如来说说这四张专辑吧。我的理解，《To Hebe》看似最商业，但其实是平衡性最好的一张。有能激起市场反应的Pop Song，也有<离岛><我对不起我>这样私人向的作品，且重要的是没有孤芳自赏。说了这么多，华研与田馥甄都遇到了瓶颈期。华研吝啬出力，而田馥甄有想法，却可能不知道找谁执行。
说说这次女歌手扛龟吧。
年初盘点自己过去一年的实体唱片时，我为《日常》写下的是这段话，
“从《My Love》开始口碑就有一边倒的态势。大众火力集中在歌手的唱腔改变，恶言相向至极端处当事人泪眼上报（金曲奖表演事件），可即使这样还是难改田小姐的顽固，甚至到了这张《日常》更加变本加厉了起来。其实会这样还是碍于我们对于Hebe这个角色的既定印象，越有几多人神烦就越证明田小姐或许真的已经修成了属于自己的田氏唱腔”。
我一直以为有《渺小》作为过渡期评委应该习惯了，毕竟我都习惯了（并不重要）。但可能Ta们听还是觉得这是模仿成色很烂的XX，觉得是包装型歌手。也或者TA们在鉴定《日常》时，前一张听的是《末路狂花》。好啦，无责任推理。（林瑾念成文于2017.05.20）

■ 最佳音樂錄影帶獎 /獨善其身
■最佳單曲製作人獎/陳珊妮／人間煙火

其实感觉还是有很多话想说。
虽然《To Hebe》在当时大获成功，但音乐形象并没有成立。大众还是觉得这是唱功不错的Hebe。所以田馥甄这个音乐形象真正成立是在《My Love》的时候。李格弟+张悬，陈绮贞，陈珊妮，你们觉得华研是想做文艺女青年，但其实它想要的是“造神”。
华研为田馥甄塑造的形象确实深入人心。好比我在想象田馥甄变回Hebe跳舞就会有一种滑稽感出来。其实这个形象田馥甄自己也有很大的功劳。就是在唱腔上努力的区分开田馥甄与Hebe，她也确实做到了。
但说到底，人格魅力还是太弱了，被华研的包装死死的限制住。冲不破啊。但凡她人设大于包装，具有绝对的说服力，你就不会觉得《渺小》《日常》做作了。
《My Love》之于田馥甄，就是她本人“文艺形象”的极限。保持这个频率加以发展就行了。非要做大地之母，神婆嘻嘻的。

《以金曲奖说林宥嘉》

名单昭告天下前，我写了一句话，“目前比较信任的人选就两位，Jay，Yoga。希望不要奶死，特别是后者”。
好险好险。对林宥嘉的感情还是比较微妙的。2008年，求学生涯最后一站是我与林宥嘉的初识。“小胖听下这首”，舍长要我听他最新的发现。「如果不够悲伤 就无法飞翔」，什么玩意？还《残酷月光》，特别抗拒来着。后来有一天打开社交软件，瞧见了Yang最新的“签名”，「友情客串却留下刻苦铭心的回忆」，当时我特别在意她的一举一动，所以凭着关键字找到了出处，《神秘嘉宾》。啧，又是林宥嘉。
就是这样的机缘一路听过来。有时候我会想，摊开我中意的歌手列表，不管是五月天还是陈奕迅，罗大佑还是李健，我关注他们的时候，他们或已淡出视线或已如日中天，他们最开始的发迹我从来没有参与过。所以与Yoga更像是有“革命情感”，到了今天，他的CD一张张躺在我的唱片架上并配有“专属座位”，心里分量再不多说。

到底该从哪里说起，不然先看一下林宥嘉的音乐履历与金曲战绩好了。
2007年夺下《超级星光大道》第一季总冠军，随后签约华研唱片。2008年发行首张个人专辑《神秘嘉宾》，隔年提名金曲奖最佳新人。2009年发行第二张个人专辑《感官/世界》，主打<说谎>一炮而红。 2011年发行第三张个人专辑《美妙生活》，隔年首次提名金曲奖最佳男歌手。2012年发行第四张个人专辑《大小说家》，隔年二度角逐金曲歌王。2014年发行EP《口的形状》，随后因兵役问题暂别歌坛。2016年退伍归来发行第五张个人专辑《今日营业中》。2017年，第二十八届金曲奖入围名单公布，林宥嘉提名年度歌曲并三度角逐歌王。
这样看下来，出道即“巅峰”，五张音乐作品先后获得金曲奖认证（入围即肯定）。作为选秀歌手出身，经历了一夜成名的快感却没有昙花一现后发无力。即便有兵役阻隔，恶意传闻，事业仍然处于一个稳步的上升期，就这么突然十年便过去。林宥嘉的成功离不开机运，但更离不开是他作为歌手的能力。
在我看来，林宥嘉深谙流行音乐的法则，知道现代乐迷的需求，是一位有想法又有实践能力的歌手。
“他现在就是照着之前自己规划的路在走”。
这是最近从长辈那里听到的一句很棒的评价（对后辈）。我一直觉得能实践自己人生规划的人很了不起。因为我看到的，多是可以说出宏图大业，可很多年过去却还在原地踏步的人。我一直属于与世无争、顺其自然的新新人类，当然，这不过是好听的说法。实则状态，以他人口吻来评判绝对是不求上进，迷茫潦倒的庸碌之士。所以我才向往那种，有明确目标，有独断能力的人。特别这些年发现自己越来越多事情拿不定主意，甚至拿定主意了之后也会认为是错误决定。
我很早以前就说了，即要成为一名“伟大”的歌手最好都应该有一种“不能一辈子都唱别人歌”的决心。歌手不要只是尽了“唱”的义务。如果写旋律太难了，那么就从最好入手的歌词开始，不管成果好不好，这一步一定不会错的。

有人说，林宥嘉已经是创作歌手了。但我认为这个形容不太准确，至少以现阶段的产量来说还没有绝对成立，所以形容为「创作人」更贴切些。这种创作转型不是突然发生更不是公司压榨，而是有迹可循，厚积薄发来的。
早在第一张专辑，林宥嘉便操刀了<请说>的歌词（虽然现在看来这份创作动机更像是被要求强行散发魅力），三年后来到《美妙生活》，这张专辑可以视为一个微妙的转型接口，一次暗地转身。他在这张专辑做了<我总是一个人在练习一个人>的编曲（包括乐器演奏），然而这首曲子却出自老师陈小霞之手。典型不按套路出牌，这个举动估摸能算异于常人。也是从这个时候开始，各路DJ纷纷“奉承”什么时候把自己的创作放进专辑balabala，而他本人却总是打冷场的说“还不够”（水平）。
至《大小说家》时，这张唱片”不负众望”的收录了林宥嘉本人的创作曲，但却不是正餐，而是预购礼相赠，依然是一种藏着掖着的状态，鲜有人知。值得一提的是，翻开歌词本，制作人多处写着林宥嘉的名字。这或许不足以证明什么，有说林宥嘉只是张张嘴说说想法，公司帮其挂名，没关系。两年后，正名之作《口的形状》发行。林宥嘉正式宣告自己创作人的身份。
这张EP是林宥嘉此前反复提及的“断奶精神”（脱离母体，独立做一个东西）实体化。全凭他个人意识主导，词曲编作包办。带着完全由自己选择的合作伙伴大象体操飞去日本。机票，酒店全程自理。这张EP只收录了两首歌，其中《大象舞台》更是邀来升哥这样魔王级别的人物协力。
林宥嘉对这张EP的自述很有意思，大体说的是并不希望这首歌（口的形状）因为有大象体操而去追求/埋伏太多炫技的东西，末了还要说，你们不用担心我以后的东西会是这样，演唱他人作品的本事我是不会轻易丢弃的。
事实上，在那时候我真的觉得林宥嘉会往人烟稀少的地方走去，一直到《今日营业中》的发行，打消了所有的疑虑。这是一张又让我重新审视林宥嘉的唱片。他深谙流行音乐的法则，不刻意追求技术把东西做的孤芳自赏，不因为显露创作才能了从此就要一人一琴闯天下。他知道现代乐迷的需求，是一个会以自身能力高度做出自我价值评定的人。

还是想再说说创作这件事。
大多以为林宥嘉就算创作估摸也只能是关起房门自娱自乐，自产自唱弄些东西，殊不知他创作人的身份是有“贡献”依据的。无需拿出陈珊妮的《如同悲伤被下载了两次》举例，只需要看一下一样入围本届金曲奖的卢凯彤，她专辑里的《留一秒》便来自他的手笔。某种意义来说，<天真有邪>入围了年度歌曲等同于金曲奖也肯定了他的的创作。其实在入围名单公布之前，我甚至想猜测金曲奖会不会像莫文蔚刚转型那会给个作曲入围，当然，我不是说林宥嘉的创作已经达到什么高度。
如果按一早的题目为题，以自收入谈金曲28，以金曲奖说《今日营业中》。那么到这里2000字基本都偏题了。无所谓，我是真的想谈林宥嘉的创作发迹，而要讲这件事，就必须照时间线从始至终梳理。可能会有朋友说，“你把创作这件事未免拔的太高了吧，有的歌手全碟包办然而成品却难听的很直接"。这样怼没有错。所以我才说林宥嘉是一个能以自身能力高度做出自我价值评定的人。什么程度做什么样的事。歌手终究要有原创精神，不一定要做纯原创歌手，毕竟每个人的才华有限，但可以选择做一个有才情的歌手，每张专辑都有那么几首自己的创作，想讲的话，自己写，别人写，差太多。对于我来说，林宥嘉最理想的状态大体是《今日营业中》这样的，以制作人身份操盘唱片，不用过分压榨自己写个七八首，找自己喜欢的，不同的合作伙伴协力也会万事OK。某种意义来说，创作歌手最大的瓶颈就是“自产自销”，所以当徐佳莹唱起别人写的<寻人启示>时，大家好像看到了很多可能性。当然，还是某种意义来说，这很讽刺。
当我们谈林宥嘉时，还要谈些什么。大概就是出道十年已经与业内最拔尖的音乐人（基本）合作一轮了。不管是林夕还是黄伟文，陈小霞还是陈珊妮，陈奕迅还是陈升，这是人格（缘）魅力的体现，是实践能力的体现，更是作为歌手融合性，兼容性的体现。整个乐坛对此人爱护有加，名字真没有白取，所以说林宥嘉是音乐圈的宠儿。

真的是最后了，我们再简单谈谈演唱。
说起林宥嘉的演唱似乎避不开陈奕迅。也是，两人的故事可以写十篇腐文。他们的生涯发迹惊人的相似，都是选秀冠军出道，而在作品上，林宥嘉合作过的，陈奕迅大体也都合作过，比较具有代表性的就是两个伟文，甚至第一首自己写的粤语歌也均为黄伟文作词。而在演唱上，其实从声线来说，两人不尽相同，更多是台风的相撞，比方说都很“出格”，一言不合就要下跪什么的。《今日营业中》发行时，我扫了一圈乐迷圈的评论，其中带头大哥的话饶有趣味，“唯一有点可挑剔的是，某些瞬间我真以为是在听陈奕迅的专辑”。在我认为，这应该是只有身为陈奕迅的乐迷才有可能发现的一个瞬间，怎么说，因为我也曾在听《今日营业中》的时候发现这一点，可予人一说相像，对方都是不以为然。其实不奇怪，前面也讲了，演唱声线本就不尽相同。那到底相像在哪里，大体是一种感觉，很玄学来着。早之前林宥嘉刚唱<看见什么吃什么>的那会，好听一些是台风爆炸，其实根本是假High嘛，有型无神。而现在，我认为林宥嘉是真正会唱了，有型那叫模仿，但有神就不是，你可能要说他现在演唱的那种专注还是跟陈奕迅很像啊，但我却认为这是演唱到了一定高度都会有的一种状态。如果林宥嘉真的只是单纯的模仿，他在翻唱上就不会有这么强的驾驭能力，转化能力，他也不会三度入围金曲歌王。
啥？你要问我这次能不能得奖啊？无所谓吧，林宥嘉还有好几年，我对他有信心。 （林瑾念成文于2017.05.30)

■年度歌曲獎 / 天真有邪
■最佳國語男歌手獎

◆以自收入谈金曲28，以金曲奖说《飞行器的执行周期》◆

名单昭告天下前，我写了一句话，"入围技术类没有问题"。
收到很多类似的回复，譬如“别人的黑马，我的意料之中”。 还挺欣慰的。我想认识郭顶的大概有这么两拨人（自家粉丝不算），一拨是会去翻词曲作者的乐迷，还有一波估摸是薛之谦的粉丝。前不久我还在调侃“郭顶从薛之谦那里应该赚了不少”，开玩笑了。
照例，谈谈初印象。
虽然郭顶在2005年就发行了第一张个人专辑但至我认识他却是在八年之后的《花樽与花》，幕后的一个身份。这首作品由周笔畅演绎，郭顶作曲。从“连接学”、“相通点”来说，作词是我最喜欢的林夕老师，那么对郭顶一开始的注意，甚至后来的喜欢就情有可原了。这并不牵强，确实是这样有迹可循。
《花樽与花》是我2013年全年中意单曲之一。不管是粤语版还是国语版，我想这首歌是那些有点要求的乐迷都会为之耳朵一亮的作品。因为它除了有厉害的歌词外更有一个好听的旋律。特别是这几年下来，我对“好听的旋律”似乎又有更深刻的一个认识，它应该要是流行乐之所以为流行乐的核心。这个以后有机会漫谈。
2016年11月25日，郭顶第三张个人创作专辑《飞行器的执行周期》发行。拿到音源马上于工作间听上，那天的聆听次数，翻记录大概有十来次。
<凄美地>第一声出来我就知道这是好歌，1:15-1:30十五秒的间奏我就笃定TM找到对的东西。而事实已经证明，郭顶凭借这首歌入围作词作曲。实际上就郭顶入围作曲这件事早在4年前《花樽与花》出世的那会就有人预言了。
2017年4月18日，马世芳的电台目音乐543如期播出，专访对象是郭顶。里头问了一题，这些年都帮谁写歌？郭顶的答案使我萌生了三个有趣的思考。
一，马芳OS：喔，他们是谁。
二，假设这个问题的对象是宋念宇。
三，薛之谦拿到这张唱片听完是什么感受。
郭顶作为幕后的服务对象，就段位上跟宋念宇，李荣浩比还是有差距的。不过这跟创作实力没什么关系，大抵关于门路。即使《飞行器的执行周期》于金曲28入围满贯，我好像也不太觉得郭顶往后的日子会有很多“财路”啊（不要毒）。说说第三点。我这里的意思其实是郭顶写给自己的歌跟服务给外人的歌还差挺多的。甚至于对比他自己前两张唱片，比如网间APP电台最爱放的大概就是<我们俩>，你拿飞行器的歌跟这对比一下也差蛮多的。这种差异当然可以认为是乐曲风格的不同。但某种意义来说，我觉得还是郭顶进步了。
专辑发行那会，我跟百脑湿通了私信（是的，我跟百脑湿有不可言说的基情），说着就这个封面，唱片名，金曲奖的款啊。后来的故事我们知道了。照郭顶的自述，这是一张意外的，本没有打算这样公诸于众然后还能收到"热烈反映“的唱片。有买实体的朋友知道，拿起来，分量轻，很拮据的样子。实际上这张唱片郭顶可以说是自己做概念企划，词曲编全包，弹奏得算上自己才能凑齐一个体面的阵容，最后在”财团”的资助下完成了所有的录制工作。这是全能，却又是独立制作的不得已为之。
对比起《微微》，我真的比较喜欢《飞行器的执行周期》。我对这样单纯三大件，不吵不闹，复古之余又能搞搞新意思的摇滚乐真的没有抵抗力。郭顶说他为这张专辑才真正摸起了吉他，所以没有什么厉害的技法，也没有特别去修饰什么，马世芳形容为减法思考。是啊，近几年音乐综艺打得火热，选唱一支歌不能浪费现场的弦乐团，是人是鬼什么风格都要拉上一通不舒服不唱。编曲人也不见得每次都上心，随便写个谱你们拉一通，气氛渲染到就好了。最后音源出街可能收音又很差，听的让人毛躁。
郭顶的作词能力在《飞行器的执行周期》里与其说是出色不如说是有特色。我知道一定会有人说都是不讲人话的意象描写罢了。不然，首先要先弄懂郭顶是给自己塑造成了一位一本正经的中二科幻少年，由这个身份出发去写，才有厉害如<凄美地>这样的作品出来。路人向都会喜欢的顺位四如果题名《还要多久才能进入你的心》兴许能红，他却要玄学的弄一个什么《水星记》（配合概念是认真音乐人都有的节操）。这张唱片我会这样评价。他知道会去听的这帮人想要什么，它满足了「有些追求的乐迷」甚至「年长的乐评人」。对于年长的乐评人来说，这是一张典型的占领用户心智的唱片。毕竟他们就是听着60，70年代的摇滚乐曲一路过来的啊。我相信在他们耳朵里绝壁有情怀加成。
名单昭告天下前，我拿不准郭顶会不会入围歌王。因为还是觉得他的技术人格大于演唱人格，只是后来想了一下，毕竟那年水母男也入围了。而如今金曲歌王的考量也早就不是拿唱功当唯一标准了，这是好事。
好了，我相信《飞行器的执行周期》会是郭顶个人创作的一张分水岭专辑。希望下一张不要让我们等太久。我们需要这样的音乐人，让更多人认识什么是好听又确实有料的流行音乐。

■ 年度專輯獎
《飛行器的執行週期》／環球國際唱片股份有限公司﹙演唱者：郭頂﹚
■ 最佳國語專輯獎
《飛行器的執行週期》／環球國際唱片股份有限公司﹙演唱者：郭頂﹚
■最佳作曲人獎
郭頂／淒美地《飛行器的執行週期》／環球國際唱片股份有限公司﹙演唱者：郭頂﹚
■最佳作詞人獎
郭頂／淒美地《飛行器的執行週期》／環球國際唱片股份有限公司﹙演唱者：郭頂﹚
■最佳國語男歌手獎
郭頂／《飛行器的執行週期》／環球國際唱片股份有限公司
■ 最佳音樂錄影帶獎
黃婕妤/《飛行器的執行週期》／環球國際唱片股份有限公司