右图是一个乾隆年间制造的铜胎掐丝珐琅，呈现出如意形，其背面印着方形的“乾隆制造”四字。
如意，旧时中国民间用以搔痒的工具。流行于全国大部分地区。大约出现于战国之时，又称“搔杖”。我国南北朝对此物的称谓不同。柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因而得名，又有柄端作心字形者。和尚讲经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。
它可作为防身器物，战争中也用于代麾作指挥之物，寓意万事顺利，吉祥如意。作为吉祥之物，如意在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用，常人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿；佛僧讲经时，常用“如意”作随身携带的道具。
清代，“如意”在宫廷中得到了最广泛的应用。如皇帝登基大典上，主管礼仪的臣下必敬献一柄“如意”，以祝政通人和，新政顺利；在皇帝会见外国使臣时，也要馈赠“如意”，以示缔结两国友好，国泰民安。
可见，一件小小的“如意”，是集宫廷礼仪、汉族民间往来、陈设赏玩为一体的珍贵之物。
铜胎掐丝珐琅又叫“景泰蓝”、“珐蓝”、“嵌珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
关于景泰蓝的起源说法不一。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国。
但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并提高到了一个新的水平，达到辉煌阶段，“景泰蓝”一词也从此诞生。
清代初期的景泰蓝工艺已闻名天下，大量出口国外，成为海外贵族家庭中的摆饰品。这时期的景泰蓝品种丰富，制作工艺精湛，在原料上不再沿袭明代使用青铜作胎骨，而是采用延展性能较强的纯铜作材料，应用了新的制胎、掐丝技术。
因此，景泰蓝造型比明代更匀实而变化多端，铜丝细薄均匀，掐丝技艺更是丝流畅婉，纹饰灵活精巧。器物的应用范围要比以往更为扩大，除了明代常制作的宫廷寺庙祭器，还出现鼻烟壶、屏风、香炉、围屏、桌椅、茶几、筷子、碗具等等。
从下图可知，这个如意弧曲圆浑，造型古朴，如意柄首边框处是暗红色印金色纹路，看起来像是简易版的“回形纹”。“回形纹”前身是“云雷纹”，圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。回形纹是中国传统的吉祥图案（八祥之一）,表达了源远流长、生生不息、九九归一、止于至善的中华民族优秀文化精髓。
而除了“回形纹”，该纹路也与“卍字纹”相似，卍字是佛的三十二种大人相之一。据《长阿含经》说，它是第十六种大人相，位在 佛的胸前。又在《大萨遮尼干子所说经》卷六，说是释迦世尊的第八十种好相，位于胸前。在《十地经论》第十二卷说，释迦菩萨在未成佛时，胸臆间即有功德庄严金刚卍字相。这就是一般所说的胸臆功德相。但是在《方广大庄严经》卷三，说佛的头发也有五个卍字相。在《有部毗奈耶杂事》第二十九卷，说佛的腰间也有卍字相。‘卍’仅是符号，而不是文字。它是表示吉祥无比，称为吉祥海云，又称吉祥喜旋。因此，在《大般若经》第三百八十一卷说：佛的手足及胸臆之前都有吉祥喜旋，以表佛的功德。
手柄中心印有五只蝙蝠围着这一个门的纹饰，寓意“五福临门”。且五只蝙蝠的颜色也都是有独特寓意。《周礼·冬官考工记第六》：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黼，五采，备谓之绣。土以黄，其象方天时变。火以圜，山以章，水以龙，鸟兽蛇。杂四时五色之位以章之，谓之巧。凡画缋之事后素功。”
从柄首造型整体来看，色彩丰富且颜色鲜亮润泽鲜明，胎骨厚重坚实，形态古拙又构思巧妙。中间大块的天蓝色使全貌生动活泼，但周围暗红压制住了画面，使之不至过于轻浮，提高了这件作品的格调，平添几分奢华。
到了手柄部分，整体也是以天青色的釉面为基调，艳丽鲜亮，边框承接了柄首的风格加上了细致低调的暗金色。且手柄部分仍然盘旋着几只蝙蝠，从上往下讲起。
最顶端的红色原型并被分成四块的是寿字纹，“寿”字在装饰上大多取古代篆书“寿”字的字头部分，然后作对称或美化的加工，并且逐渐演变，造型多变，图中的“寿纹”是“圆寿”，表无疾而终。
下一个纹饰是两只红色蝙蝠抱着一个铜钱，颜色相近搭配和谐。第三个部分仍然是赤色寿字纹。且整个手柄间有着距离匀称的黄色蝙蝠作为分割，三只黄色蝙蝠之间朝向角度错落有致。最后再以两个面积较大的绿色蝙蝠相对而终，两两相对的蝙蝠看起来似太极相生图一般和谐。
另外从手柄整体看，线条方圆结合，刚柔并济。所有纹饰相结合使得如意寄托了更多吉祥美好的寓意，让人不禁回想康乾盛世下民间的和乐欢喜。在历史长河之间拾贝，文物本身是被冲刷呈现出的贝壳，那么文物所涵盖的文化底蕴，艺术风采就是可大可小的浪花，令人目不暇接，珍之爱之。
如意，旧时中国民间用以搔痒的工具。流行于全国大部分地区。大约出现于战国之时，又称“搔杖”。我国南北朝对此物的称谓不同。柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因而得名，又有柄端作心字形者。和尚讲经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。
它可作为防身器物，战争中也用于代麾作指挥之物，寓意万事顺利，吉祥如意。作为吉祥之物，如意在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用，常人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿；佛僧讲经时，常用“如意”作随身携带的道具。
清代，“如意”在宫廷中得到了最广泛的应用。如皇帝登基大典上，主管礼仪的臣下必敬献一柄“如意”，以祝政通人和，新政顺利；在皇帝会见外国使臣时，也要馈赠“如意”，以示缔结两国友好，国泰民安。
可见，一件小小的“如意”，是集宫廷礼仪、汉族民间往来、陈设赏玩为一体的珍贵之物。
铜胎掐丝珐琅又叫“景泰蓝”、“珐蓝”、“嵌珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
关于景泰蓝的起源说法不一。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国。
但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并提高到了一个新的水平，达到辉煌阶段，“景泰蓝”一词也从此诞生。
清代初期的景泰蓝工艺已闻名天下，大量出口国外，成为海外贵族家庭中的摆饰品。这时期的景泰蓝品种丰富，制作工艺精湛，在原料上不再沿袭明代使用青铜作胎骨，而是采用延展性能较强的纯铜作材料，应用了新的制胎、掐丝技术。
因此，景泰蓝造型比明代更匀实而变化多端，铜丝细薄均匀，掐丝技艺更是丝流畅婉，纹饰灵活精巧。器物的应用范围要比以往更为扩大，除了明代常制作的宫廷寺庙祭器，还出现鼻烟壶、屏风、香炉、围屏、桌椅、茶几、筷子、碗具等等。
从下图可知，这个如意弧曲圆浑，造型古朴，如意柄首边框处是暗红色印金色纹路，看起来像是简易版的“回形纹”。“回形纹”前身是“云雷纹”，圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。回形纹是中国传统的吉祥图案（八祥之一）,表达了源远流长、生生不息、九九归一、止于至善的中华民族优秀文化精髓。
而除了“回形纹”，该纹路也与“卍字纹”相似，卍字是佛的三十二种大人相之一。据《长阿含经》说，它是第十六种大人相，位在 佛的胸前。又在《大萨遮尼干子所说经》卷六，说是释迦世尊的第八十种好相，位于胸前。在《十地经论》第十二卷说，释迦菩萨在未成佛时，胸臆间即有功德庄严金刚卍字相。这就是一般所说的胸臆功德相。但是在《方广大庄严经》卷三，说佛的头发也有五个卍字相。在《有部毗奈耶杂事》第二十九卷，说佛的腰间也有卍字相。‘卍’仅是符号，而不是文字。它是表示吉祥无比，称为吉祥海云，又称吉祥喜旋。因此，在《大般若经》第三百八十一卷说：佛的手足及胸臆之前都有吉祥喜旋，以表佛的功德。
手柄中心印有五只蝙蝠围着这一个门的纹饰，寓意“五福临门”。且五只蝙蝠的颜色也都是有独特寓意。《周礼·冬官考工记第六》：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黼，五采，备谓之绣。土以黄，其象方天时变。火以圜，山以章，水以龙，鸟兽蛇。杂四时五色之位以章之，谓之巧。凡画缋之事后素功。”
从柄首造型整体来看，色彩丰富且颜色鲜亮润泽鲜明，胎骨厚重坚实，形态古拙又构思巧妙。中间大块的天蓝色使全貌生动活泼，但周围暗红压制住了画面，使之不至过于轻浮，提高了这件作品的格调，平添几分奢华。
到了手柄部分，整体也是以天青色的釉面为基调，艳丽鲜亮，边框承接了柄首的风格加上了细致低调的暗金色。且手柄部分仍然盘旋着几只蝙蝠，从上往下讲起。
最顶端的红色原型并被分成四块的是寿字纹，“寿”字在装饰上大多取古代篆书“寿”字的字头部分，然后作对称或美化的加工，并且逐渐演变，造型多变，图中的“寿纹”是“圆寿”，表无疾而终。
下一个纹饰是两只红色蝙蝠抱着一个铜钱，颜色相近搭配和谐。第三个部分仍然是赤色寿字纹。且整个手柄间有着距离匀称的黄色蝙蝠作为分割，三只黄色蝙蝠之间朝向角度错落有致。最后再以两个面积较大的绿色蝙蝠相对而终，两两相对的蝙蝠看起来似太极相生图一般和谐。
另外从手柄整体看，线条方圆结合，刚柔并济。所有纹饰相结合使得如意寄托了更多吉祥美好的寓意，让人不禁回想康乾盛世下民间的和乐欢喜。在历史长河之间拾贝，文物本身是被冲刷呈现出的贝壳，那么文物所涵盖的文化底蕴，艺术风采就是可大可小的浪花，令人目不暇接，珍之爱之。
