比起那些经过市场筛选和时间考验而传遍全球的日本漫画脍炙人口之作，中国漫画似乎从来都处于不受人待见的位置。两者相较时国漫在各个方面的相形见绌使得许多人至今都对其嗤之以鼻，但他们没有意识到的是日本漫画被抛弃的平庸之作可能更是个天文数字，而中国漫画一直以来都从不缺乏不为人知的优秀作品。
我们不必回避日本和中国在漫画上的差距。一个行业的命运，既要靠自我奋斗，更要考虑到历史的行程，正因为如此，中国漫画的不足之处绝非某些人所言简单存在于眼神表情云云，若真是如此是否还可以说“因为女主欧派太小导致国漫不好看”？十年饮冰使得各方面都在趋向畸形发展，国漫于重压之下艰难前行，随后互联网时代的到来使得日漫美漫更加燎原，而这却给了中国漫画又一次机会，于是一群终难凉热血的有志青年再次聚集起来探讨一个问题——
如何做出一部好的漫画？

漫画作为一种独特的艺术形态，故事和画面是其必要的核心，而商业漫画皆以市场为最终目的，故这三者成为了一部好漫画所必须具备的要素。

1.故事
漫画是表达的艺术，人们会觉得这部漫画好，必然是因为讲述的故事使他引发了共鸣。少年漫画使人热血，少女漫画使人遐想，搞笑漫画使人发笑，恐怖漫画使人害怕，从这一点上来说，一部漫画最基本的要求：把故事讲清楚——正如范德玑在《诗格》所言“作诗四法，起承转合”，良好的叙事节奏能引导读者的兴趣，让他们在很短时间内明晰要旨代入剧情，反之则没人明白想表达什么，毫无可阅读价值。
不仅如此，对于好漫画来说，绝非讲清楚这么基本，故事更是最重要的要求之一——某种程度上来说甚至超越了画面本身。
日本作家东浩纪曾经在他的名作《动物化的后现代》中写到：90年代中后期开始，人们对故事看得最重的不是世界观，而是角色的属性，快餐化占据上风，大叙事逐渐凋零。手冢治虫《火鸟》的厚重磅礴已难觅其踪，取而代之的则是娱乐至上的短平快风格，虽然不乏经典之作但却没有了那份深邃的精神内核。这并非是在说娱乐不好，也不是倡导逆潮流化，每个时代有其各自必然的趋势，娱乐和脑洞玩到极致也能非常出彩，只是能反映时代感和拥有厚重思想内涵的故事才最能为历史所铭记。
其次，角色的塑造在漫画中亦占据举足轻重的地位。某些漫画或者动画可能并没有什么拿得出手的故事，我们却会记住那个很经典的角色形象——比如喜羊羊熊大熊二们——而“记住”就是一种难得的成功。一个塑造丰满强有力的角色对于漫画来说几乎是“一招鲜吃遍天”，曾有日本职业漫画家指出“只要有个好角色就不需要什么故事了”，当然这个结论可能过于武断，但有个充满魅力的角色在漫画成败上的重要性不言自明。
所以，塑造一个有血有肉的角色，同时讲出值得思考并且有价值的故事。

2.画面
故事追求的是共鸣，而画面则突出的是表现力——表现力从何而来——无非画技和分镜。画技就是作文中的字，字写得好，全文赏心悦目，反之张牙舞爪立即low了不少；分镜好像行文的语法，可能汉字的序顺错误不会影响你的理解和感受，显然画面不是这么回事。
虽然我认为某种程度上故事高于画面，但那也是在表现力能够恰到好处传达故事的基础上，比如《一拳超人》和《拜见女王陛下》。《一拳超人》原版只是作者ONE用来练笔的习作，画技极尽粗糙之能事，可卓越的分镜和剧情倒显得渣画技格外带感，阅读起来并没有什么不适；ZCloud的《拜见女王陛下》可谓国漫中的优秀之作，同样没有什么酷炫的画技甚至看起来有点幼齿，但精准的分镜和有深度的故事支撑起了整部作品的水准，表现力恰到好处，你不得不承认她是一部真正意义上的中国漫画。
这些都是优秀的代表。话又说回来了，冰冻三尺非一日之寒，妄图一味模仿他人风格或抓住几个细节追求所谓“妙手”只能是缘木求鱼。无论什么情况下当然要向着画得最好去努力，自身水平的提升没有捷径可循，更多的时候还是要全方位的考虑，把自己的综合水平练上去，有了强大的功底做基础，个人的风格和魅力也会应运而生。
所以，不断提升自己的实力，找到最适合故事的表现方式，找到最适合自己的表现方式。

3.市场
没有竞争的市场只存在于理论想象之中。
如果早对自己的作品心中有数，倒没什么问题；如果不是的话，那就应该分析一下所想要出击的市场。虽然这么说比较功利主义，但没有情怀就出不了好作品吗？我想不会。不是每个国家都有《少年jump》、《少女Comic》或者《Afternoon》，但多元化的市场细分却是确实存在的，想要做出一部受人欢迎的漫画，首先要明确市场的情况，知己知彼方能百战不殆。
我们以中国最大的正版网络动漫平台腾讯动漫在2015年曾提供的官方数据为例。
2015年2季度，在腾讯动漫发布的中国漫画数量已经突破了24000部，同比2013年翻了一番，作品同质化愈加出现，竞争也开始激烈。在这24000部作品中，受欢迎程度最高的是搞笑、冒险、热血、玄幻、动作，但他们的付费率却比较低，而受欢迎程度较低的纯爱和武侠付费率却最高，何种方向最容易突破、何种题材最具有价值相信见仁见智；是哪些群体在看漫画呢？数据显示15-24岁的读者占比超过50%，紧随其后的是15岁以下的00后及25-34岁的80后群体各占20%左右，可见如果作者希望自己的作品更加符合大多数读者的胃口则必须要对15-24岁的90后群体阅读习惯进行更深入的了解。
一部好漫画的诞生离不开对市场的熟悉，市场需要什么，读者想看什么，虽不必要说与自己的创作意志完全融合，但在许多时候也是值得斟酌的。考虑好了这些才能让作品从浩如烟海的纸堆中脱颖而出，有时候即使不错的作品也要小心被埋没。
所以，了解市场，确定方向，明晰受众，对症下药。
结束了吗？
不，其实还有最后一点。

4.人
态度决定一切！态度决定一切！态度决定一切！重要的事情说三遍！
如果你是作者：
为了有个好故事，请努力提高自己的姿势水平，做个博学家而不是死肥宅；
为了有个好画面，请少撸两把也去画一摞草稿扫两眼没看过的作品；
为了有个好市场，请多琢磨琢磨你面对的群体们，他们决定你是成功还是腰斩。
如果你是读者：
为了有个好故事，请收起你的浮躁看下去，动画尚且三集定律何况漫画呢；
为了有个好画面，请尝试接受多种类型的风格，富坚义博除外；
为了有个好市场，请动手给你喜欢的作品点个赞扣个6,读者的支持是最好的推动力。

过去十年，当国漫被一双无形的大手捏住咽喉几乎陷入停滞时，日漫美漫却在飞速发展，甚至成为输出型产业，时代之骄子。现在我们迎来了这个伟大的互联网时代，虽然互联网加速了文化的渗透和碰撞，但他也是中国漫画能突破钳制之手的一种崭新的可能性。我们并非庙堂之上的朽木，没法去产业规划指点江山，唯有脚踏实地努力前行，做出一部又一部优秀的漫画作品，才能把握住这又一个十年。

好了，星老师的讲堂结束了，我们下期再见（大概没有下期