许多人在学过一段时间照片后期之后，不经意间会产生一些不好的习惯和观念。这里简单地罗列五个当前最常见的误区并进行分析，供大家在后期的时候参考。

误区一：细节越多越好，对细节的展现能力确实是衡量后期功力的一个标准之一。这也是商业广告或者图库摄影师必须具备的一个技能。因为这一类图片往往需要输出较大画幅，那么细节的多少对最终效果的影响就很大了。

然而有些朋友在学习了一段时间的后期之后，会过度在意画面的细节，这就很容易让画面缺乏层次，甚至显得很“脏”。

这些作品无一例外地过分提高全图的细节效果，导致画面中一些原本就是多余的细节非常突出，进而显得画面不干净。

在人像摄影中也存在这样的误区。尤其需要点名的是近几年的婚纱摄影中常见的HDR人像风格。

两位摄影师均有佳作，但是在这两张片子上缺略施水准，前者光影结构失真，后者清晰度太高显得很脏。

清晰度滑块可以强化画面中物体的边缘，也容易让一些细节过度强化，显得“脏”或者“生硬”。

因此即使是做HDR的效果，也需要把握清晰度和锐化的程度，将其控制在视觉看着舒服的程度。尤其是当画面主体体现的是“柔美”“安静”这类感觉的时候，更要慎重使用HDR效果。

一张成功的人物HDR也需要合适的题材以及足够强大的后期和审美。

而一张成功的风景照片，是保留细节，而不是强行刻画细节。

不知道这个坏习惯是谁传播开来的，但是这也导致了许多人盲目地暴力调节高光和阴影两个滑块。甚至有人把这个当成了后期必须做的一步。

首先我们需要明白，降低高光可以在Raw里面找回一部分亮部细节，提高阴影也是为了找回暗部细节。

但是并不是所有的图片都需要大幅度调节高光阴影，例如下面这个教程中，作者将高光-100并提高整体亮度和暗部亮度之后，画面原本的光影层次被破坏。虽然作者利用其它手段让画面清晰度和锐度大大提升，但是山峰的质感反而下降了

降低100高光，提高31阴影，虽然没有提高100的阴影，但是这个动作也足以让原图中的光影层次感大幅度降低。