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兴奋的起床。其实也并没有早起，但想到今天要去卢浮宫超级开心的。
巴黎地铁1号线出现卢浮宫名字的有两个站，分别是Palais Royal Musee du Louvre和Louvre- Rivoli站。Google Map把我们送到了后者。攻略里卢浮宫有3个入口，分别是狮门、地铁卡鲁索长廊和金字塔门。我们从Louvre- Rivoli站下车时，站台内陈列着一些艺术品，我心想应该是来对了站，可并没有看到传说中直通的长廊。但是，我们有博物馆通票呀，反正从哪个门进去都不用排队嘛。
当我们来到贝聿铭那著名的金字塔广场时，哗，好多人，此时已近中午11点，大家站在水泥地上接受暴晒，队伍缓慢的挪动。我兴冲冲去问职员持有博物馆通票的人在哪儿入场，他遥遥一指队尾。啊，借问入口何处寻，叔叔遥指杏花村。佯佯的去排队，原来博物馆通票只是省了一道不用买票的程序而已。队伍缓慢移动，我们头晕眼花。于是想寻找其它入口。仔细搜索发现狮门入口最为推荐，但Google Map显示关闭。我和左左商量，我们去找找狮门入口，如果不行今天就先不去卢浮宫，周三再去，毕竟周三开到晚上9点多呢。离开队伍时有中国人在说：“看，有人放弃了。”姐在心里翻了个白眼，哼，姐还要呆好几天，姐有大把时间挥霍。
Google诚不欺我，狮门入口关闭。左左超级郁闷，只好一边安慰她一边带着她来到橘园美术馆。在橘园，博物馆通票享受了VIP待遇，基本不用排队。
橘园美术馆以莫奈的八幅大型睡莲著称。不知道是先有橘园的建筑还是先有莫奈的巨作，但参观的人如我会觉得两者结合的很好。橘园一层的房间呈椭圆形，中间摆放着长凳供人休息，巨型睡莲就悬挂在椭圆形的墙壁上，视角比平铺小，让观众可以坐在长凳上安静欣赏。我本人对纯粹的平静的景物画一直兴趣缺缺，但莫奈那幅柳树畔紫色的睡莲池，给人以沉静又跳跃之感，是我在里面最喜欢的。
在橘园的地下二层，碰到石桥美术馆在橘园的特展。回来查资料才知道石桥家族是普利司通的创始人，石桥美术馆也被称为普利司通美术馆，现在大楼重建中，预计2019年才能重新开馆，所以石桥美术馆的印象派和抽象派作品现在来橘园做半年特展，也算是很搭呀。石桥家族应该是日本的望族，鸠山由纪夫就是石桥家的外孙。石桥正二郎本人二战后开始收集西方绘画，藏品质量很高。展品注释上那一个个名字扑面而来时，我整个人还是有点儿懵逼的，就这么着见到了毕加索、高更、伦勃朗和雷诺阿？不好意思我还没做好准备。
那天，虽然没有了卢浮宫，但还有我此行念念不忘的吉美亚洲艺术博物馆。匆匆逛完橘园，步行来到吉美。因为没带护照，在导览租借那儿磨了半天终于同意我以中国身份证为抵押借了两个语音导览。
百余年前的巴黎是世界的中心，艺术、权势、财富、野心在这里汇聚碰撞。而百余年前的中国，正是最虚弱不堪的时候。时至今日，失散在世界各地博物馆或者私人收藏中的中国文物，几乎都与那段屈辱历史有关。吉美应该是欧洲最大的亚洲艺术博物馆，它的来历也让中国人至少是我不得不摇头苦笑。
吉美博物馆由爱米尔.吉美先生所创。西方人似乎最早着迷的亚洲艺术是日本艺术，譬如莫奈就把他家改成了日式庭院，画了30年睡莲，还画妻子的和服像。吉美先生也是这股浪潮中的一员，他喜欢远东艺术，尤其是日本艺术，还去过日本（没有来过中国），他的收藏不过是二三流的藏品，以装饰品为主，艺术性不够，其实没法代表日本艺术。吉美博物馆被收归国有后发生了奇迹般的变化。因为法国博物馆「改制」，因为卢浮宫太骄傲，成就了今天的吉美。卢浮宫以前是有亚洲艺术品的，来自中国的青铜器和瓷器，占据了卢浮宫夹层中的一角。而来自法国远东学院的印支文物，直接被卢浮宫拒收了，只好另外成立了一个印支博物馆。「改制后」，卢浮宫把它所有的亚洲艺术藏品都给了吉美，把1848年后的文物给了奥塞。就这样，新吉美诞生。
但是，东西方文明存在巨大差异，西方人没法理解书法的自然韵律和个人风格，还有奇怪的卷轴画「那些身穿睡衣，凝望松柏，山石和溪水的老人是何许人也？」加之法国人欧洲文化老大的骄傲，就算语音导览免费，吉美人还是很少，法国人只在去亚洲旅行前来这儿补补课，连游记里都很少提及这个地方。身为一个以古老东方文化为荣的东方人，就好比女儿远嫁异国但不被婆家重视，自家的宝，别人家的草，大抵是这种苦涩的心情吧。
感情抒发完毕，还是来说说吉美自身给我的印象吧。吉美的主线在佛教艺术，进门就是吴哥窟的神庙群和佛造像，然后是健陀罗佛教艺术，喜马拉雅地区佛教艺术，而最精华的收藏是来自敦煌的文物。吉美我最感兴趣的是希腊化佛造像和中国文物。前一阵子看古希腊历史，深深为之折服。尔后又仔细学习了健陀罗艺术，也就是在印度发现的具有希腊化特征的佛造像。最近还偶然看到具有希腊化风格秦俑。这一条线，串起来最早的东西文明交汇，或许远在丝路之前，想想就觉得浑身激动。其实和人争论过这个话题，我常常不得其解的是很多人认为中华文明一定并且必须是独立发展的，中华文明只会开化蛮夷，而拒绝接受秦俑可能是受希腊雕塑影响的可能。当然，学术上可能没有定论，但为何不抱着开放的心态呢？中国，中央之国，天朝上国，受影响的文明就是有瑕疵的钻石了么？真是无法理解这种心态。
在吉美，仿佛在逛中华五千年文明展，从新石器时代到乾隆瓷器，都有代表作，有些甚至是国内都难得一见。我最喜欢的中国文物应该是来自唐朝的唐俑和来自敦煌的两尊门神木雕。似乎没有在哪儿见过这么完整的整套唐俑，场景是正在打马球的女子，生动活泼。另外，回来查资料才知道绿衣罗汉就是鼎鼎大名的易县三彩罗汉，这些来自辽的三彩瓷罗汉十分罕见，现存8尊，如今分散在5个国家7个博物馆，吉美这尊是九十年代香港人徐展堂捐赠的（exm？）。当然这组罗汉像最精美的在美国纳尔逊博物馆，有时间想去看看。
看到吉美快关门，恋恋不舍离开，打算去放松精神，接受资本主义洗眼睛。先来到疯马把晚上的票买了，心中肉痛，105欧一张。才知道法国看秀买票后是不提供具体位置的，开场前报名字才有领座员带你到位置。由于我忘带数据线，问了疯马店员地址在香街某电器店买了根15欧的数据线，坑爹。根据大众点评进了香街一家专门卖青口的店，白酒奶油青口和海鲜沙拉都挺不错的，还不贵，据说是比利时进口。
慢慢走回疯马时已近开场。买票时冷冷清清让我心里打鼓，开场时还是挺多人的，位置也很好，第二排。疯马秀是巴黎三大秀之一，也是尺度最大的一个，其实我也是看伦敦那帮模特来巴黎玩耍时经常会在疯马被逮到才知道这地儿的。看完疯马觉得值回票价，怎么说呢，虽然它是无上装我觉得也没什么下装的表演，但并不会让人觉得色情。色情和艺术之间那条线，我觉得疯马把握住了。在femalefate那场中，女演员在轮盘的无尽挣扎看得我都有点儿泪目。
看完疯马已快十点，为了弥补昨儿没有在战神广场看埃菲尔铁塔的遗憾，再次前往。埃菲尔铁塔真是百看不厌，是巴黎的坐标原点。今晚月朗星稀，亮灯的埃菲尔隔着塞纳河把我们指引向它。等到十一点，它开始浑身闪耀，浑身随机亮起星芒。美爆了，如果当时能来个铁塔下的拥抱就好了哈哈。

明天更新

预告:明日更新卢浮宫 我的❤️

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经历昨天惊魂2小时，心里其实有点怕怕的，想接下来要怎么安排行程：难道就在酒店睡觉？？不不，我还没去卢浮宫呢。仔仔细细的研究地图，终于找到了卡鲁索长廊，很好，似乎只要坐1号线，都不用出地面就能抵达卢浮宫啦。小心翼翼察言观色跟左左讲了计划，全方位阐述了安全性，左左似乎没有反对。于是二探卢浮宫。
抵达卢浮宫时，已近10点，比上次到的时间早一点儿。人确实比金字塔广场地面少很多，大约排队20分钟入场。由于卢浮宫没有中文讲解器，只好买了一本书，又厚又沉。其实书的讲解也很少，但会让你知道哪些是精华中的精华，毕竟作品能在卢浮宫展出对于艺术家来说已经是最大的肯定。
这几年的假期，基本花在欧洲，从土耳其到意大利瑞士到英国到西班牙法国。记得第一次参观欧洲教堂时，我连什么是哥特式建筑都不太清楚，更别提它的特点和起源。“美”、“艺术”、“审美”这些概念，横跨的领域太多，那它们有一定的标准吗？每个人都有不同的生活学习经历，对待每一副画，每一件展品，每一个事物，也许都有自己的理解，但我认为美是有共性的，站在真正伟大的作品面前，会产生情绪上的波动和共鸣，会感受到它的美，更甚一点，灵魂会尖叫会喜悦的哭泣。当然，话说回来，正是由于每个人不同的生活学习经历，所以第一次感受遇到“美”的点可能不一样。譬如我，第一次站在乌菲兹美术馆波提切拉的那个巨幅「春」面前，身心如受重击，几近贪婪的足足看了半小时，沉醉不知归途。自那以后，恶补背景知识，追寻它的隐喻，研究它在艺术家创作生涯和整个艺术史中的地位，甚至查乌菲兹的来由，看《美第奇家族》。「春」激发了我的好奇心，让我入门了西方艺术史和建筑史，期待有一天能重返佛罗伦萨再亲眼看看它，也期待各位能早日找到你的那幅「春」。
卢浮宫原本是法国的王宫，路易十四迁居凡尔赛后，卢浮宫变成供艺术家和学者居住和工作的地方，迁入了包括法兰西学院、纹章院、绘画和雕塑学院、科学院。法国大革命后，卢浮宫改为了面向公众开放的博物馆。拿破仑和拿破仑三世时都对卢浮宫进行了扩建，黎塞留馆和德农馆都是在后者在位时期修建的。由于不是一个时期修建的，所以卢浮宫内部错综复杂极易迷路，纸质导览图也画的非常简单，导致楼层内的导览图前经常挤满了人…近代的扩建就是贝聿铭那著名的玻璃金字塔了，虽然在一片古建中看上去有点儿怪异，但也不觉得特别突兀，就像工业时代的产物埃菲尔铁塔伫立在古老巴黎一样。
人道卢浮宫有三宝：维纳斯蒙娜丽莎和胜利女神。一般的旅行团也就是在德农和叙利馆匆匆穿过，和三宝合个影到此一游。三宝诚然都很美，但如果错过了卢浮宫数量庞大的绘画，大流士一世王宫的壁砖弓箭手画，种类繁多的雕塑等等，我觉得也是毕生遗憾。历史和艺术如此精彩，卢浮宫几个世纪以来倾心收集为你准备好，只需花上一段时间来一个地方欣赏，从美的角度欣赏艺术，从艺术的角度理解文化，隔着时间和空间，与古代艺术家进行精神对话，岂不快哉？从早上10点到晚上9点半，仅喝了水和下午5点吃的三明治，脚步虽然逐渐沉重但精神十分亢奋，真正感受到了什么是精神食粮。当我站在喜欢的艺术品面前时，心中波澜壮阔，却没有人知道（除了左左），博物馆就是这样一个地方。我在这儿寻找到了能被我理解的、我认定的美，博物馆又为我定义美、展示美的历程。在这样不断的互动中，我提升了审美意趣，博物馆完成了美的价值传递--这也是现代社会对博物馆的期望，从卢浮宫对外开放那天起。
待到卢浮宫闭馆，勉强算看了2.5个馆，念念不舍的离开，和左左说起真是羡慕国外的小孩子，那么小就能方便的出入世界顶级博物馆，近距离接触那些历史上的公认杰作。国内这方面的教育确实太少了，尤其是二三线城市。譬如我，最近才有美的启蒙，真是人生憾事，但总算是开始了。
离开卢浮宫后才感觉腹内空虚，双腿无力，虽然我仍旧极其亢奋的向左左表达内心的喜悦与激动。实在想吃点儿米饭了，误打误撞摸到一家日本鳗鱼饭餐厅，一查才知道是米其林推荐餐厅。彼时已经10点了，老板娘用日本人特有的急切动作看看表，说还有15分钟就打烊，但我们可以点菜吃到结束。啊，就喜欢日本人这股儿认真劲，不把你赶走。不知道是不是太饿的原因，总之觉得它家鳗鱼饭特别好吃。还点了推荐的起泡酒，兴奋疲惫带点微醺的结束了这激动人心的一天。至于恐袭？已被抛到九霄云外。太喜欢卢浮宫了，哎，欧洲我希望重返的地方好多。

恩，我在英国的国家美术博物馆也感受到了艺术的力量，有些画作确实值得一看再看，可惜安排给美术馆的时间太少了。下次争取再去看一次。

周日在青岛康有为故居，看到他的《法兰西游记》：“万国之博物院，以法国为最。法国七博物馆，以此宫为最……故此院在今世界上，无与争锋。”

因为印象派不是很熟悉，也没想到那么好看，计划看一本书后再写。预计下周更新和收尾。请大吧再等等。

上周末太后驾到 人仰马翻 忙于接驾 疏于看书 导致还是写不出来 不过奥塞刻在我脑海中了 下周一定更新完

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卢浮宫一日游疲惫而兴奋，但对于今天的行程我俩略有分歧。我原本是想再去卢浮宫一趟看完剩下的；左左对橘园美术馆念念不忘，因为我说石桥是特展，并不是那么容易看到，于是左左想再去一趟橘园。PASS还剩最后一天，可我们奥塞还没去过呢，攻略上说奥塞需要半天。我苦读了半天昨儿买的《卢浮宫》和APP，发现精华部分我感兴趣的不多了，遂决定把卢浮宫叉掉。先早早去奥塞看看1848年后的绘画，如果时间来得及就抽空去个橘园，再有空就去卢浮宫。谁知道，一入奥塞深似海。
印象派发源于1870年的巴黎，因此奥塞的收藏基本是印象派大全了。我虽然对印象派没啥概念，但莫奈、梵高、高更（我一直以为他和梵高搅基）和毕加索这些如雷贯耳的名字总是听过。当然又在奥塞认识了马奈、雷诺阿、毕沙罗和塞尚等这些名字。
奥塞博物馆由一个火车站改建而成，看上去并不大。为了有时间去橘园和卢浮宫，我们先挑精华的从梵高展厅开始看。神奇的巴黎！梵高厅并没有特别多人，我们还可以凑近看梵高那热烈愤怒的笔触，那来不及调色只能直接把颜料挤在画布上的内心的焦灼。想想大英展那三小时的队，想想伦勃朗那攒动的人头（伦勃朗在国博的展，不但画作尺寸很小，还被摆在很远的玻璃后面）。而巴黎，仿佛百万家产随意挂在房间中，随便你看，氛围自由不浮躁，所以真想静心看展，还是买张机票飞吧。
看完梵高高更，直接上五楼，这儿光线充足、场地空旷，集中了印象派画家的精品之作。印象派又称“外光派”，追求到自然中去，去感受阳光的变化。因此，在塞纳河畔，在顶楼如此充沛的阳光下展示印象派画作，也算是暗合天人之理。在这儿，我看到了奥塞我最喜欢的一幅画：雷诺阿的「煎饼磨坊的舞会」，光影跳动，画面轻快，人物甘美。
在去奥塞之前，我其实对印象派的了解仅限于莫奈的睡莲。最近又拜读了丰子恺的《怎样看懂印象派》，才对印象派略微了解皮毛。老实说，我比较喜欢浪漫主义画作，就是丰子恺书中说的那种惯于探求事物的意义或内容为兴味中心的人。我和十九世纪的人们一样看不懂印象派，我也看不懂到底为什么要把这个穿着衫子的红脸胖女人叫做奥林匹亚。对于印象派这种全然忽略题材，只讲究画法和色彩光线的美的作品，我本没有鉴赏能力。但是绘画的魅力在于，看到梵高的自画像时，仍然会被那螺旋形排列的短促的线条所吸引；看到煎饼磨房的舞会，仍然会为跳跃的光影所吸引。托丰子恺的福，我仔细对照了下，发现自己对前中期的莫奈雷诺阿毕沙罗等都接受程度很高，对于印象派的穷途点描派也不差，尤其是修拉的《马戏团》，但对于后期印象派就只有梵高接受程度尚可，对塞尚高更似乎就完全无感了。塞尚的苹果好在哪儿？为何大块色彩就是进步？立体主义的优点在何处，西洋画不是很早就有透视等立体主义的技法么？
五楼看完之后，差不多是下午两点多，我偶然发现周四的奥塞要到9：30才闭馆，我俩心中不禁长吁一口气，毕竟4个小时才看了一点点奥塞啊。于是我们决定马上赶到橘园看看石桥特展和巨幅睡莲，再回奥塞继续，这时候PASS的优点展现得淋漓尽致。机智的左左，还跟租借语音导览处的妹纸协商，她给我们手写个条儿，约定2个小时内返回可以直接免费再借语音导览。我都准备好再出5欧了，左左真是居家旅行必备省钱吉祥物，平时不出手，一出手就出人意料，我真没想到还有这种操作。
再到橘园，在睡莲前驻足，毕竟下一次看到就不知道何时；而石桥美术馆的特展，应该也快结束了吧，下次就要去日本看了。熟悉的地点和路线，不一样的心情，毕竟不久也要跟巴黎说再见。
简略的再走一遍橘园，急匆匆赶回奥塞，还没吃午饭的我们抽空在奥塞里面的咖啡馆吃了三明治、泡芙、橙汁和水，饥肠辘辘。略微休息之后，继续我们的奥塞之旅。老实说，除了5楼的精品区，其他楼层的画作水准也不差，有一些特别的题材和技法，虽然我不晓得那是什么，但觉得好看；而奥塞的导览不但有中文，还有特别多的介绍，总之看到9点的时候还有部分没看完。此时，已近闭馆时分，左左也有些倦了，想上完厕所就离开。我指着一楼另侧的地方跟左左说，要不我们去那儿看看，刚刚看到好像很多人在排队，估计是个特展啥的。左左十分乖巧的说那我们一起去看看就走。当时寡陋如我，并没有看出来，特展棚就是用的梵高的「罗纳河星空下」。
特展也用额外买票，一进去就被标题吸引：超越星空-从莫奈到康定斯坦的神秘风景。Beyond The Stars,看到标题立马精神一震，HP&MP统统回血。真正走到画廊时，精神如受暴击，马奈、莫奈的作品不要钱一样挂满长廊。啊，四副不同光线下的莫奈的摄政大楼排排挂，看得我好想爆粗口。越往里走，越看到更多的名作。一不小心，就差点错过奥塞精髓中的精髓。我看左左也兴奋得红光满面，厕所也不用去了，精神也不萎靡了。由于人实在太多，我们时间又有限。于是我和左左约好各自去看自己喜欢的，闭馆时在还语音导览的地儿见。这个特展中我最喜欢的是梵高「罗纳河星空下」，感觉这是梵高少数温情时刻，画面中相扶持的cp虽然在重重阴影中，但星空明亮辽阔呀。其次是August Strindberg画的两幅海浪。我特别喜欢表现海洋和天空的画作，AS这两幅作品，分别表现了平静的海和汹涌的海，尤其是汹涌的海，大色团表现的云层和青黑色的海面，以及中央的橙色一线天空，给人强烈的身临其境感。最后是WenzelHablik的「星空：尝试」，星辰和天体，仿佛围绕着漩涡状的星河在缓缓律动，让我有对自然的敬畏，毕竟比起海洋，星空更让我沉醉。
晚上九点半，左左嘴角噙着疲惫又满足的笑意出现了，我赶紧邀功嘿嘿。还完语音导览后，我俩赶紧冲向厕所哈哈。
奥塞出来，天还没黑，在塞纳河上看到好美的月亮。巴黎，这就是巴黎啊。
去往地铁的路上也没看到啥好吃的，回到酒店偏偏又饿，幸好酒店一楼的餐厅就我们一命，彼时已经是快11点了，两个甜点下肚，安慰下扁了一天的胃。都说巴黎是世界美食集中地，我们却始终没有完整的时间去品尝，毕竟博物馆都没看完呐。下次吧!