今年10月5日，台北中山堂光复厅，第八届流浪之歌音乐节正在进行。这也是几天来观众最多的一晚。主持人是万芳。她说，毕生一定要听一回这位歌手的现场。开场时，不见人影，歌声却已从后台传出，是男女合唱声，低沉、洪亮，像是从地板瓷砖下的大地发出的。两位穿着原住民服装的歌手手牵着手向台前走来。他们不用麦克风，从丹田发出的声音就已径直钻入人们的五脏六腑。 


这样的歌声，当然只属于一个人，巴奈。 


今年夏天，在历经8年的等待后，人们终于等到了巴奈的第二张专辑《停在那片蓝》。这时候，巴奈已39岁了。但这张专辑一定被视为2008华语乐坛最重量级的一张唱片。这位被公认为台湾乐坛经历最坎坷的阿美族卑南族混血女歌手，她的故事甚至比她的歌曲还多。17岁就开始背着一把吉他跑遍了台湾的民歌西餐厅，从台东、高雄到台中、台北。1990年，和滚石签约，但白白等了六年都没有出片。2000年，终于在独立厂牌角头唱片发表第一张专辑《泥娃娃》。但她不想把自己的生命耗用在都市的繁忙节奏中，于是她回到台东。和她的祖先一样，继续过简朴的原住民生活。巴奈的这张新专辑不再和唱片公司合作，而采取独立发行。在音乐上，它去除了上一张中的沉重与压迫，开始变得轻柔，甚至散漫。它更像是一个幸福享受着乡间生活的女人在静夜里一个人说的悄悄话。在《海归》里，她唱道，“白色的月光升起，黑色的记忆就忘记。”她说她没有音乐的传统，她说她的歌声只有两三句。“哗啦啦啦，哗啦啦啦，哇哇哇哇，哗哗哗哗……”像孩子一样简单的巴奈就这样自信的唱出了她8年来的第一首新歌。在恬静的如蓝色之海的心情里，没有什么不可以。歌声可以如天空般单调，也可以如海浪般重复。《妈妈请你不要放心》让人怀疑是不是写错了歌名，这是写给每一个离开家乡独自生活的游子的。《我和我自己》轻雷鬼的节奏让人仿佛来到蔚蓝的台东海岸，看到巴奈和她音乐创作营的伙伴们如同一家人的生活。《飘》流露了歌手此时的心态，有一天，她发现，她以前找寻了很久的东西原来就在她的心中，一点都没有破损，一点都没有受伤。《停在那片蓝》采取了彻底自然状态录音，这首歌是专辑中惟一一首意境迷幻的作品。巴奈说它的完成要特别感谢一群嘉宾：约396只蟋蟀和2只壁虎。结尾曲叫《下午的感觉》。椰子树下，一群朋友吹着海风，一边聊天，一边喝酒，而且要慢慢的喝。喝醉了，就可以做梦，梦见小时候。这种懒懒的感觉，就是下午的感觉。 


这是一张催眠曲式的专辑，无论你是否受过伤，你都会忘记了疼和冷。在如同谈话一般的歌声中，你可以看见很多颜色，蓝的、绿的、橙的、青的。“人类的母语是诗歌，如同花园早于竞技场，绘画早于文字创作，演唱早于辩论，寓言早于论文，物易物早于商业行为。”这是《停在那片蓝》中的一段话。不复杂，不世俗，甚至是不成熟，这样的生命能量，对于巴奈这样的乐人，已经足够用了。 


据说，巴奈现在用的一把吉他已陪伴她15年了。对古老的东西，她一直怀着一份珍惜和虔敬。古老，让她懂得了如何珍惜现在，计划明天