(一)海报中的文化同一现象
文化的传递是以符号为基础的，比如语言文字就是其中最重要的符号，借助语言文字，文化得以代代传递，也能够传播到更广阔的范围中去。符号按照感官不同可分为听觉符号、视觉符号与触觉符号，语言属于听觉符号，而文字则属于视觉符号，图形图像也是重要的视觉符号。海报具有画面大、宣传内容广泛、艺术表现形式丰富以及远距离视觉效果强烈等特点，是极好的文化传播载体，也是平面设计作品中的重要组成部分。它涵盖内容丰富、主题表达明确、传播途径多样、展示简便、对于环境道具并没有过多限制，所以广为流传。我们熟知的许多国际平面设计师都在这一领域都有突出的代表作品。众多国际性的平面设计比赛也是通过这一表现形式来进行的。连续举办了七届的国际大学生反对皮草海报设计大赛，要求参赛者需要用原创海报作品引导消费者思考皮草服装的道德问题。欣赏最终获奖的优秀设计作品时我们不难发现，不同国家的海报作品中往往会运用到相似的构想或者相似的图形元素，也就是说不同国家、不同文化背景、不同教育背景、不同成长环境的大学生们，在立意和素材的选取上存在一定程度上的相似。例如，2007年的第五届比赛，大赛主题为:“FashionVictims”时尚的牺牲品。中国赛区获奖作品中有三件出现了衣架这一元素，美国和加拿大的获奖作品中各有一件是以衣架为创意元素的。这一现象说明，在设计之初，中外学生选择海报创作元素时，都不约而同地从时尚联想到了衣架，并采用了或实物拍摄或手绘勾勒或异图形构成等表现形式运用在自己的海报设计作品中。
在全球经济联系日益紧密的历史进程中，各国人民间政治文化交流也愈加频繁，在一定程度上形成相互依赖的关系。作为一名设计师，总是希望自己的作品能得到最广泛范围地传播，被更多人理解和接受，因此，常常会采用大部分人可以接受并理解的图形元素。第二届“东+西”大学生国际海报双年展中的金奖作品是一幅名为“暖”的反战海报，背景中央写着战争的英文单词“war”，旁边是一颗破碎的心，看起来犹如一对小小的翅膀，翅膀上顶着一个光环，如同血色天使一般。画面下方有一排主题语:请不要让这对翅膀飞走。整幅画面色彩斑驳，让人联想到战争带给人们的创伤，而在这一片萧索之中，这颗小小的红心温暖了观者的心灵，让人在沉重之中悟出些别样的味道。英语不是我们的母语，却是国际通用语言;大部分中国人并不笃信基督教，但是大多能够识别天使的典型特征。因此，这幅作品能被国内外大部分观者解读。由此可见，尽管在不同的文化环境和教育背景下成长，国际间的交流却日益密切，如今东西方的年青一代在生活方式和行为习惯甚至思维方式上有着逐渐趋同的态势。这既是设计师们的机遇也是挑战:一方面，采用国际通用的视觉元素创作作品可以提高作品传播的广度，在最短的时间内获得最多数观者的理解与认同;另一方面，仅仅利用文化同一性设计海报，难免存在太多创意“撞车”的风险。因此，两者间“度”的把握相当重要。

（二)海报中包含的文化差异使其各具特色
纵观海报设计发展历程，国际知名平面设计师们的海报作品大多含有和本国背景文化相关的、独特而具有个性化特色的视觉语言，并逐渐将其发展转化为强烈的个人风格，让观者一看到海报画面就能够明白是设计者是谁。老一辈日本著名设计师田中一光为日本传统戏剧———能剧所创作的一系列海报流传甚广。能剧是日本民族戏剧的第一个剧种，它是由从寺院神社节目助兴表演中脱胎出来的“猿乐能”演变而来，在日本戏剧史上具有重要意义。能剧出场人物较少，以剧情的表演为中心，是一种象征剧。扮演剧中人物的演员都戴假面具，这是能剧区别于其它戏剧的一个重要特征，能剧就是从选择面具开始的。田中一光的能剧海报大部分都采用了面具作为主体图形，在表现手法上，他用大面积的几何色块将原本复杂具象的面具与头饰进行归纳，概括其主要特征，并采用高纯度补色，营造出强烈的视觉冲击力。除了利用几何色块塑造能剧面具来创作海报之外，还有一部分能剧海报则是将文字甚至笔画作为主要创作元素。这些文字往往是戏剧中某章回的内容，通过阵列的方式排布在画面上;或者是将剧名的笔画在不影响识别的基础上进行拆分，分布在画面中;有时还会用相应的色彩区分不同的剧目。
田中一光在海报设计中采用了大量日本传统形象和民族元素，而这些元素却是通过相对较为现代的几何形态表现出来;海报中补色的应用营造了一个五彩斑斓的华丽能剧世界，又通过巧妙地划分与间隔体现了层次地交叠，使得海报画面形成了类似西方透视效果的空间感。这是传统与现代、文化差异与同一性的极好体现。也许有人会说，现如今距离田中一光的全盛时期已经相隔甚远，而能剧本身就是较为传统的文化领域，难免在海报中会出现一些独有的民族文化符号。那么，新锐伊朗设计师Me-hdiSaeedi则是另外一个鲜活的例子。MehdiSaeedi的作品中总是包含着波斯文字和传统人物形象等民族元素。比如他为三位伊朗女性艺术家油画展所作的海报《三种伊朗人的面貌》，利用波斯文的大小以及书写角度的变化组成三张相互联系的女性侧脸，完美契合了主题。他认为，波斯文与拉丁文字在结构上非常不同，拉丁文字处于两条平行线之间，方块字的结构更容易处理好平衡的问题。而波斯文字则比较机动，字母的组合更为随意，设计师们可以用更加创新的方式进行设计，图形化效果较拉丁文字更为明显。他另一幅海报作品《伊朗印象》是为伊朗摄影师作品展而作的:画面主体图形是一名缠头的伊朗传统男子的形象，表现出浓郁的地方特色。作为一名曾留学英、法两地的设计师，MehdiSaeedi明白对于大多数人来说，波斯文的识别性有限，所以，他的作品中总会出现以英文标注的主题，并与原有的波斯文字有机结合，用他自己的话说，就是“努力将这两种文字的特点结合起来”。MehdiSaeedi通过他成功的海报设计作品告诉我们，不同文化之间的碰撞，往往能够擦出意料之外的火花。

(三)中西方文化碰撞所产生的“化学效应”
香港著名设计师陈幼坚设计的海报设计作品，有许多充满了浓郁的中国文化元素，而这种中国味儿，又通过简洁易懂的现代设计手法表现出来。他本人对此谦虚地回应:“基本上我的东西都是很表面的。但是为什么我弄得这么好，因为我知道自己的文化用什么形式来表达，好让中国人和老外都觉得有味道。但并不代表我对中国文化了解多深，你只要多问我一句，我未必可给你一个更深入的答案。”而采用这样不同文化融汇的设计理念来完成作品就是希望通过国际性活动“表达中国文化与品位，通过这种展现，将中国人的尊严在国际舞台上拿回来”。观其1990年在东京举办的“EastMeetsWest(东方汇合西方)”个展海报设计，画面主体为一个书写于沙地上的篆体“东”字，细看可以发现，这个充满传统味道的东方文字笔画结构却被拆分为四个英文字母“EAST”，这正是英文中“东方”的意思。如果换一个角度，将海报倒置，文字笔画则又组成了“WEST”，变成“西方”的意思。他将英文单词中的“东方”与“西方”巧妙融合在同一个古老的中国文字中，既将此次个展“EastMeetsWest(东方汇合西方)”的主题涵盖在内，又体现了东西方的交融汇聚。画面整体为暖黄色调，砂砾中的字体刻画体现了古老东方文化历史的神秘与沧桑。

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