小虫的话： “与世无争”是我所有歌曲里面唯一一首纪念我妈妈的歌曲。我不是一个好小孩，我妈妈给我一个这么聪明的头脑，我却没有给她写过一首歌。与世无争是妈妈教给我的在社会上做事情的态度。
与世无争告诉我们要“有越来越小的贪念，越来越平和的心态”。－－“别人都说你地位这么高，当然可以与世无争，你的物质生活这么丰富。以前我只要有饭吃、有觉睡就很开心了。物质方面我的幕僚工作人员晖帮我拱起来。我从来不觉得我是音乐教父，别人都说我是金牌制作人、教父、钻石什么的，这些越来越大的头衔都是一种越来越大的责任，压力是不断而来的。现在既然被推到这个位置上来了，所以在工作之余能够为社会多做一点事情。”
后期制作可以修改唱功吗？当然可以，现在科技这么发达。现在唱歌都挺容易的，不像以前非得唱到怎样的音准。感情部分是电脑做不到的，我帮歌手录音的时候都会注重感情和画面，通常我会点他们感情进入的方式，声音与背景音乐的融合方式。刚才我来上节目的时候听到李宇春的《想哭》，这首歌写的很好，李宇春声音也不错，但该打的是制作人，并没有把李宇春声音和音乐连在一起，在感情上李宇春可以发挥的更好，音准上是非常不准的，这样会让很多歌迷收到的东西不是最好的。
录音地址:mms://media.chinabroadcast.cn/chi/inet/ytdd080201001.wma
我是在台湾滚石的影响下迷恋上流行音乐的。那个时候，李宗盛、罗大佑、陈升、齐豫的名字始终萦绕在我的课余生活，与其他同学迷恋“四大天王”、张国荣的状况相比，着实有些另类。或许就在那个时候吧，音乐已然成为我生命的一部分，伴随我走过每个日夜。在长期的音乐浸淫中，形成了对滚石的偏好，无论歌手还是制作人，其中就有小虫。
准确的讲，李宗盛、罗大佑、陈升、黄舒骏这些人给我的印象要比小虫多的多，李的作品风格多样，情感丰富，符合现代社会人的心态；罗擅长批判与争鸣，洒脱中释放着不羁；陈升比罗的诗人气质更为沉稳、含蓄；黄则给我更多的“冷看世态炎凉、笑玩黑色幽默”的玩世不恭。当然，其他的还有包小松、包小柏等。而小虫的印象，则开始于李丽芬的《爱不释手》，最初感觉是比较特殊，于是在查找作者的时候发现了小虫的名字，进而，对小虫的印象定义在古典的改编者层面上。加上又接触了《得意的笑》、《爱江山更爱美人》，以为这就是他的套路，就没有过多的关注他的作品。
然而，很快的，我的观点发生了很大的改变，甚至一度还为没有能及时认识这样一位风格多变、敢于创新的全能型音乐人而遗憾。自此只要是他的作品，我都会刻意去听听，感受这位对流行音乐敏锐度很高的奇才的音乐情怀。
看看业界对他音乐生涯的概括吧：
台湾首先将节奏蓝调风格以及中国乐风旋律，实验性加入音乐当中的革命先驱是小虫，除了1995年小虫老师自己的第二张国语专辑《一往情深》全面标榜欧美时兴的节奏蓝调以外，他创作一首《天真》让杜德伟凭借着新兴轻快的R&B曲风，再次红遍全亚洲，成功的打造杜德伟在华人界R&B天王的地位；更早之前为江淑娜写的《请你记得我的好》、陈淑桦的《情关》、李丽芬的《得意的笑》、《爱江山更爱美人》、任贤齐的《任逍遥》以及张国荣的《当真就好》都是极具中国曲风表现的歌曲；这也诱发了后起之辈，中期的哈林、黄大炜，近期的陶喆、周杰伦……等等的创作灵感，无不证明了小虫老师对流行音乐的敏锐度，确实是走在时代的尖端，已经成为流行音乐界的佼佼者。
从1983年第一首的创作歌曲「小雨来得正是时候」到2006年年底红翻亚洲的「红花雨」，小虫老师几乎已经是这个时代最负盛名的作词作曲家。这25年来，他的创作灵感被他自己笑称如水龙头般开了就关不了；或许是开心、或许是幸福，抑或是难过、或者痛心疾首，他就像个医生般，用音乐治疗着人的心灵，每首歌曲都扣人心弦、触动人心；因为这样，我们更相信下个25年也将会是「音乐教父」小虫的时代。
单从那一连串的歌手、歌曲名字来看，上面的叙述就足以让小虫在华语流行乐坛上独领风骚。而实际上，滚石系的衰落已经让华语乐坛损失难弥，李宗盛、罗大佑、陈升等已经逐步淡出音乐制作前沿，新生代则稍逊风骚，或被商业化左右，尚无引领时代潮流之力。一度，我对华语流行音乐的情绪变得无比低落，只能在怀旧中回味那过去的时光。没有想到，进入2008年，作为“老人”的小虫，以《与世无争》的慵懒、平淡，给华语流行音乐带来了新的惊喜。
没有听“国际在线”对小虫的采访时，已经感觉到小虫在《与世无争》中的心态和情素。他以一贯、独有的低沉，诠释着对人生的感悟，有些压抑，却不低郁，有些无奈，却不消极，有些随意，却不随便，字字句句都流露着人生哲理。从演唱技巧来说，并没有什么大起大落的旋律，甚至很明显的换气也没有，从容、朴素，而情感则自始至终在流露，如一溪清泓，自口中鼻间延绵而下。小虫在被采访时，讲到了自己对唱歌的要求，那就是把握好感情。这个可能和李宗盛、罗大佑、陈升等人不同，尤其和以挑剔、苛刻出名的包家兄弟不一样。而我认为，这恰恰能体现小虫对流行音乐的本质的诠释——抒情写意。在《与世无争》中，无论是新作，还是翻唱，无不体现了这样的理念。个人以为，步入中年的小虫，对音乐的拿捏其实已经是炉火纯青、返璞归真了。
小虫的确是全才，作词、作曲、编曲、制作、演唱，样样在行，特点鲜明。不过能和李宗盛、罗大佑、陈升并列为“金牌音乐人”需要的功力，可不仅仅是这些技术活，音乐理念上的东西更为重要。李宗盛的风格较为单一，也不善于突破，且商业化过于明显，难以继续前进；罗大佑、陈升的造诣是流行音乐的高境界了，甚至有些艺术化的趋势，曲高和寡,但在这个个性滥飞、物欲横流的现实年代，已然没有了更多的关注目光。同样有着对音乐的执着，同样有着横溢的才华，可以说小虫在音乐与流行之间的把握是最成功的，或者说，他对流行音乐的本质挖掘是最成功的，这使得他的作品可以散布在不同类型的歌手专辑里；甚至，是否可以认为，在小虫这里，音乐是人做的，而不仅仅是词与曲的结合。
与世无争告诉我们要“有越来越小的贪念，越来越平和的心态”。－－“别人都说你地位这么高，当然可以与世无争，你的物质生活这么丰富。以前我只要有饭吃、有觉睡就很开心了。物质方面我的幕僚工作人员晖帮我拱起来。我从来不觉得我是音乐教父，别人都说我是金牌制作人、教父、钻石什么的，这些越来越大的头衔都是一种越来越大的责任，压力是不断而来的。现在既然被推到这个位置上来了，所以在工作之余能够为社会多做一点事情。”
后期制作可以修改唱功吗？当然可以，现在科技这么发达。现在唱歌都挺容易的，不像以前非得唱到怎样的音准。感情部分是电脑做不到的，我帮歌手录音的时候都会注重感情和画面，通常我会点他们感情进入的方式，声音与背景音乐的融合方式。刚才我来上节目的时候听到李宇春的《想哭》，这首歌写的很好，李宇春声音也不错，但该打的是制作人，并没有把李宇春声音和音乐连在一起，在感情上李宇春可以发挥的更好，音准上是非常不准的，这样会让很多歌迷收到的东西不是最好的。
录音地址:mms://media.chinabroadcast.cn/chi/inet/ytdd080201001.wma
我是在台湾滚石的影响下迷恋上流行音乐的。那个时候，李宗盛、罗大佑、陈升、齐豫的名字始终萦绕在我的课余生活，与其他同学迷恋“四大天王”、张国荣的状况相比，着实有些另类。或许就在那个时候吧，音乐已然成为我生命的一部分，伴随我走过每个日夜。在长期的音乐浸淫中，形成了对滚石的偏好，无论歌手还是制作人，其中就有小虫。
准确的讲，李宗盛、罗大佑、陈升、黄舒骏这些人给我的印象要比小虫多的多，李的作品风格多样，情感丰富，符合现代社会人的心态；罗擅长批判与争鸣，洒脱中释放着不羁；陈升比罗的诗人气质更为沉稳、含蓄；黄则给我更多的“冷看世态炎凉、笑玩黑色幽默”的玩世不恭。当然，其他的还有包小松、包小柏等。而小虫的印象，则开始于李丽芬的《爱不释手》，最初感觉是比较特殊，于是在查找作者的时候发现了小虫的名字，进而，对小虫的印象定义在古典的改编者层面上。加上又接触了《得意的笑》、《爱江山更爱美人》，以为这就是他的套路，就没有过多的关注他的作品。
然而，很快的，我的观点发生了很大的改变，甚至一度还为没有能及时认识这样一位风格多变、敢于创新的全能型音乐人而遗憾。自此只要是他的作品，我都会刻意去听听，感受这位对流行音乐敏锐度很高的奇才的音乐情怀。
看看业界对他音乐生涯的概括吧：
台湾首先将节奏蓝调风格以及中国乐风旋律，实验性加入音乐当中的革命先驱是小虫，除了1995年小虫老师自己的第二张国语专辑《一往情深》全面标榜欧美时兴的节奏蓝调以外，他创作一首《天真》让杜德伟凭借着新兴轻快的R&B曲风，再次红遍全亚洲，成功的打造杜德伟在华人界R&B天王的地位；更早之前为江淑娜写的《请你记得我的好》、陈淑桦的《情关》、李丽芬的《得意的笑》、《爱江山更爱美人》、任贤齐的《任逍遥》以及张国荣的《当真就好》都是极具中国曲风表现的歌曲；这也诱发了后起之辈，中期的哈林、黄大炜，近期的陶喆、周杰伦……等等的创作灵感，无不证明了小虫老师对流行音乐的敏锐度，确实是走在时代的尖端，已经成为流行音乐界的佼佼者。
从1983年第一首的创作歌曲「小雨来得正是时候」到2006年年底红翻亚洲的「红花雨」，小虫老师几乎已经是这个时代最负盛名的作词作曲家。这25年来，他的创作灵感被他自己笑称如水龙头般开了就关不了；或许是开心、或许是幸福，抑或是难过、或者痛心疾首，他就像个医生般，用音乐治疗着人的心灵，每首歌曲都扣人心弦、触动人心；因为这样，我们更相信下个25年也将会是「音乐教父」小虫的时代。
单从那一连串的歌手、歌曲名字来看，上面的叙述就足以让小虫在华语流行乐坛上独领风骚。而实际上，滚石系的衰落已经让华语乐坛损失难弥，李宗盛、罗大佑、陈升等已经逐步淡出音乐制作前沿，新生代则稍逊风骚，或被商业化左右，尚无引领时代潮流之力。一度，我对华语流行音乐的情绪变得无比低落，只能在怀旧中回味那过去的时光。没有想到，进入2008年，作为“老人”的小虫，以《与世无争》的慵懒、平淡，给华语流行音乐带来了新的惊喜。
没有听“国际在线”对小虫的采访时，已经感觉到小虫在《与世无争》中的心态和情素。他以一贯、独有的低沉，诠释着对人生的感悟，有些压抑，却不低郁，有些无奈，却不消极，有些随意，却不随便，字字句句都流露着人生哲理。从演唱技巧来说，并没有什么大起大落的旋律，甚至很明显的换气也没有，从容、朴素，而情感则自始至终在流露，如一溪清泓，自口中鼻间延绵而下。小虫在被采访时，讲到了自己对唱歌的要求，那就是把握好感情。这个可能和李宗盛、罗大佑、陈升等人不同，尤其和以挑剔、苛刻出名的包家兄弟不一样。而我认为，这恰恰能体现小虫对流行音乐的本质的诠释——抒情写意。在《与世无争》中，无论是新作，还是翻唱，无不体现了这样的理念。个人以为，步入中年的小虫，对音乐的拿捏其实已经是炉火纯青、返璞归真了。
小虫的确是全才，作词、作曲、编曲、制作、演唱，样样在行，特点鲜明。不过能和李宗盛、罗大佑、陈升并列为“金牌音乐人”需要的功力，可不仅仅是这些技术活，音乐理念上的东西更为重要。李宗盛的风格较为单一，也不善于突破，且商业化过于明显，难以继续前进；罗大佑、陈升的造诣是流行音乐的高境界了，甚至有些艺术化的趋势，曲高和寡,但在这个个性滥飞、物欲横流的现实年代，已然没有了更多的关注目光。同样有着对音乐的执着，同样有着横溢的才华，可以说小虫在音乐与流行之间的把握是最成功的，或者说，他对流行音乐的本质挖掘是最成功的，这使得他的作品可以散布在不同类型的歌手专辑里；甚至，是否可以认为，在小虫这里，音乐是人做的，而不仅仅是词与曲的结合。
