中戏最新教材
表演基础
第一课 演员的梦
1. 为什么喜欢表演艺术？
2. 想成为什么样的演员？
3. 想成为一名演员，还是成为一个明星？
4. 演员保持了人类游戏的兴趣，在追求理想与信念的同时，还留有孩子般的轻信。
5. 表演艺术是一门极具魅力而又带有一些神秘色彩的综合艺术。它之所以受到众多年轻人的喜欢与追逐，是因为表演艺术是一个好看的、美的艺术门类。那些优秀的演员们在银幕和舞台上所扮演的各式各样性格鲜明的人物形象，使人们能从他们的艺术创作中感受到那种快乐和酣畅淋漓。
6. 现实生活中，人们喜欢把欢乐和痛苦寄托于一种梦想，在这种梦想中得到释放，而演员在银幕和舞台上扮演的各式各样的人物就成了人们心中的一个“替......
上戏最新教材
没有顽强的细心的劳动，即使是有才华的人也会变成绣花枕头似的无用的玩物。
艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
言之有物、无可替代
礼仪容貌
“注意动作，别弯腰驼背的，你们可是要当演员的!”
口部操
双唇打响：双唇紧闭将力量集中在唇中间三分之一的部位，唇齿相依
咧： 将双唇闭紧尽力向前撅起，然后将嘴角用力向两边伸展
撇： 双唇闭紧向前撅起，然后向左歪向右歪向上抬向下压
绕： 双唇紧闭，然后向左向右做360度地转圈运动舌的练习
台词，是戏剧表演中角色所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。
一、对角色台词的分析与理解
我们所说的处理角色台词的内部技巧，包括对角色台词的语言行动分析、潜台词的挖掘、内心独白的寻找。
1、语言行动的分析
（1）什么是语言行动
在舞台上，人物为了达到一定的目的所采取的手段，反映在形体上的叫作形体行动，反映在语言上的就叫作语言行动。
在分析确定人物的语言行动时，一般的要使用比较精练的行动性的动词来表示。如：赞扬夸奖讽刺批评结实说明指责、埋怨、说服、表白、申辩、谴责、检查、压服、打击、诬陷、恳求、央告、揭露、控诉……等等。这样的动词是可以受演员的主观意志支配的，并能产生积极行动的。而不使用感情动词，如：高兴、生气、伤心、嫉妒、爱、恨、哭、笑……
等等是不受演员的主观意志支配，它只是行动的结果，演员的表演如果从情绪性的动词入手，不但不能使演员积极行动起来，反而会使演员去直接表演感情的结果。
（2）怎样分析语言行动
语言行动既然是根据剧中人物所要达到的目的来决定的，因此在确定语言行动时，首先要寻找人物行动的目的，这就需要通过台词的字里行间对剧本中所发生的事实、事件、矛盾冲突及其所揭示的规定情境、人物关系、主题思想进行分析，才能找到人物在全剧中的总的目的（最高任务）与总的行动（贯穿行动）以及每段台词的具体的目的和行动。
A 、 主题与主题思想
主题是作家在作品中所要表现的问题，舞台上的一切行动都是为了揭示主题的，所以主题是一切行动的总纲。只有明确了主题，人物的行动才会有方向，才会在这个范围内的组织舞台行动。主题思想是作家对作品中所表现的问题给予的回答。
B 、时代背景、矛盾冲突
剧本所描写的生活，是我们今天所不熟悉的。只是充分了解时代的背景、才会理解和认识在那个人大人的社会里，人与人之间的利害关系，他们的社会地位，以及他们为什么冲突和怎样冲突对立的，才能弄清楚他们之间的关系和相互行动的目的。
C 、时间与事实
事实是指在事件中发生了的或客观实际存在着的一些事物。事件就是由许多事实构成的。我们分析事实，就是给人物的行动找到根据和理由。
2.潜台词的挖掘
（1）什么是潜台词
我们把存在于台词内部，存在于台词字里行间，作者没有写出来，但又最能表达人物的真实含义的话叫潜台词，简单地说潜台词是台词的真实含义。如：“你好啊！”这样一句很简单的台词，如果只是表示问候的意思，那么它的潜台词就可能是：“见到你太高兴了！”“咱们好久不见了！”或者是“你近来怎么样？身体好吗？”这样潜台词与台词的表面含义一致的。但如果这句台词是表示威胁或讽刺的时候，那么它的潜台词就会变成是：“你害的我好苦啊，咱们等着瞧！”或者是：“大家可倒了霉了！”这时潜台词与台词的表面含义则完全相反。
（2）怎样挖掘潜台词
A、 从人物的语言行动上去挖掘潜台词
B 、从人物的最终目的去挖掘潜台词
C、一般的来说，有言外之意的台词在语言节奏上要比一般的台词在节奏上放慢一些，因为这些话在舞台上不仅要让对方听清楚，更重要的是要让观众听出你的言外之意来。
3.内心独白的寻找
（1）什么是内心独白
内心独白是角色的思维活动的过程人的思维活动有两种形式，一种是逻辑思维，一种是形象思维。我们这里所说的角色的内心独白也是以这两种形式进行的，并且是交替进行的。演员还必须根据角色的台词，在与对手交流过程中去展开丰富的联想，产生出丰富的、具体的内心视象来给内心语言作为依据，只有这样才能使舞台创作活跃起来。因此我们说完整的角色内心独白应当是由准确的内心语言和丰富的内心视象构成的。
（2）怎样体现内心独白
在日常生活中，人的内心活动在一般情况下，都会在人的外部的形体上、面部上、气息上、语言上有所反映的。因此在舞台上，人物的眼神表情、坐卧行走、手势姿态、舞台节奏、舞台调度、舞台停顿等都是体现角色内心独白的手段。
二、对角色台词的表达与表现
1、台词的衔接
在舞台上，人物的对话则往往会出现互不搭调，你说你的，我说我的，衔接上得不紧，非常不和谐。所以我们说角色间的真实交流，并不只是语言的交流，也是视象的交流，思想的交流，相互影响的交流。这种交流是由丰富的内心独白和潜台词串连起来的，交流的双方都在积极地要改变对方的行动。这时才会产生强烈的语言行动，产生内在情绪的变化，说出来的台词才会是相互之间达到有机的衔接，才会搭调，才会和谐自然。这就需要演员掌握好台词快、慢、虚、实、高、低、强、弱的衔接，使舞台语言产生节奏和韵律。
2.台词的基调
生活中一人一个调.不同阶层、不同职业、不同地位的人们在谴词造句时所用的语汇也有所不同，同时也都有着各自不同的说话习惯。
不同的年龄、不同性格的人在声音的运用也各有所异，说话的快慢节奏也不一样。所以，我们在扮演不同的角色时，也应根据各类角色的不同在声音造型上，语言色彩上，气息状态上有所区别，也因当一个角色一个调。
3.气息与情感的关系
无论是在生活里还是在舞台上，情感与气息是分不开的。但是生活里的情感是不由人的意志支配的，它是受外界客观事物的刺激而自然产生的真实情感。而舞台上则不同，是必须要受人的意志控制的，可以借助一定的手段，帮助角色情感的表达，而同时又要在一定的范围内和一定的程度上给以控制，这帮助情感产生的重要手段之一就是人在呼吸时的气息状态。因为人的一切情感的活动都是在气息状态上得到反映的。
回课
（气沉丹田）
要求：对于气息、声音和吐字的要求不能放松。强调气息的控制留有余气。在重音的表达上，大胆、夸张，宁"过"勿平。
逻辑重音的基础上，角色对白。
演员在拿到剧本后该做到：
1．阅读剧本
2．分析剧本
演员着重应该分析故事的：1 时代背景，2 规定情境，3 故事梗概，4 中心事件，5 矛盾冲突，6 主题思想
中心事件：是指在剧情中，作为全剧核心内容的事件。
矛盾冲突：是指起客观因素的，阻止主要剧情继续顺利向前发展的内容或事件。
主题思想：是指剧本的中心思想，也可以说是编剧写本子的目的（赞美，批判，揭露，讽刺等）。
3．分析角色
角色台词：
学生在塑造角色的过程中，需要准确的把握人物的性格，通过人物语言完成角色的塑造。
(2)找到人物的生活，确立人物语言的基调。
(3)通过训练使学生在人物塑造的过程中把握角色潜台词。
(4)能够自如掌握语言动作和形体动作，完成角色的塑造。
学习阶段二：
(1)细致辅导，讲解剧情的发展。
(2)有机的把握人物的语言特点，进行分组教学。
(3)让对白和独白中的人物语言更形象化。
(4)把握节奏、渲染气氛。
在对白和独白的训练上，要提倡多读、多练、多观察，尽量让学生多接触各种不同类型的人物语言和各种不同体裁，风格，流派的剧本语言，不应在调度上多下功夫，主要是找到人物的自我感觉、用人物语言去塑造角色形象。最终，每人必须从作品中选择不同性格，不同年龄的人物或不同体裁，风格，流派的剧本片段来参加考试......[图片][图片][图片][图片][图片]
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第一课 演员的梦
1. 为什么喜欢表演艺术？
2. 想成为什么样的演员？
3. 想成为一名演员，还是成为一个明星？
4. 演员保持了人类游戏的兴趣，在追求理想与信念的同时，还留有孩子般的轻信。
5. 表演艺术是一门极具魅力而又带有一些神秘色彩的综合艺术。它之所以受到众多年轻人的喜欢与追逐，是因为表演艺术是一个好看的、美的艺术门类。那些优秀的演员们在银幕和舞台上所扮演的各式各样性格鲜明的人物形象，使人们能从他们的艺术创作中感受到那种快乐和酣畅淋漓。
6. 现实生活中，人们喜欢把欢乐和痛苦寄托于一种梦想，在这种梦想中得到释放，而演员在银幕和舞台上扮演的各式各样的人物就成了人们心中的一个“替......
上戏最新教材
没有顽强的细心的劳动，即使是有才华的人也会变成绣花枕头似的无用的玩物。
艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
言之有物、无可替代
礼仪容貌
“注意动作，别弯腰驼背的，你们可是要当演员的!”
口部操
双唇打响：双唇紧闭将力量集中在唇中间三分之一的部位，唇齿相依
咧： 将双唇闭紧尽力向前撅起，然后将嘴角用力向两边伸展
撇： 双唇闭紧向前撅起，然后向左歪向右歪向上抬向下压
绕： 双唇紧闭，然后向左向右做360度地转圈运动舌的练习
台词，是戏剧表演中角色所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。
一、对角色台词的分析与理解
我们所说的处理角色台词的内部技巧，包括对角色台词的语言行动分析、潜台词的挖掘、内心独白的寻找。
1、语言行动的分析
（1）什么是语言行动
在舞台上，人物为了达到一定的目的所采取的手段，反映在形体上的叫作形体行动，反映在语言上的就叫作语言行动。
在分析确定人物的语言行动时，一般的要使用比较精练的行动性的动词来表示。如：赞扬夸奖讽刺批评结实说明指责、埋怨、说服、表白、申辩、谴责、检查、压服、打击、诬陷、恳求、央告、揭露、控诉……等等。这样的动词是可以受演员的主观意志支配的，并能产生积极行动的。而不使用感情动词，如：高兴、生气、伤心、嫉妒、爱、恨、哭、笑……
等等是不受演员的主观意志支配，它只是行动的结果，演员的表演如果从情绪性的动词入手，不但不能使演员积极行动起来，反而会使演员去直接表演感情的结果。
（2）怎样分析语言行动
语言行动既然是根据剧中人物所要达到的目的来决定的，因此在确定语言行动时，首先要寻找人物行动的目的，这就需要通过台词的字里行间对剧本中所发生的事实、事件、矛盾冲突及其所揭示的规定情境、人物关系、主题思想进行分析，才能找到人物在全剧中的总的目的（最高任务）与总的行动（贯穿行动）以及每段台词的具体的目的和行动。
A 、 主题与主题思想
主题是作家在作品中所要表现的问题，舞台上的一切行动都是为了揭示主题的，所以主题是一切行动的总纲。只有明确了主题，人物的行动才会有方向，才会在这个范围内的组织舞台行动。主题思想是作家对作品中所表现的问题给予的回答。
B 、时代背景、矛盾冲突
剧本所描写的生活，是我们今天所不熟悉的。只是充分了解时代的背景、才会理解和认识在那个人大人的社会里，人与人之间的利害关系，他们的社会地位，以及他们为什么冲突和怎样冲突对立的，才能弄清楚他们之间的关系和相互行动的目的。
C 、时间与事实
事实是指在事件中发生了的或客观实际存在着的一些事物。事件就是由许多事实构成的。我们分析事实，就是给人物的行动找到根据和理由。
2.潜台词的挖掘
（1）什么是潜台词
我们把存在于台词内部，存在于台词字里行间，作者没有写出来，但又最能表达人物的真实含义的话叫潜台词，简单地说潜台词是台词的真实含义。如：“你好啊！”这样一句很简单的台词，如果只是表示问候的意思，那么它的潜台词就可能是：“见到你太高兴了！”“咱们好久不见了！”或者是“你近来怎么样？身体好吗？”这样潜台词与台词的表面含义一致的。但如果这句台词是表示威胁或讽刺的时候，那么它的潜台词就会变成是：“你害的我好苦啊，咱们等着瞧！”或者是：“大家可倒了霉了！”这时潜台词与台词的表面含义则完全相反。
（2）怎样挖掘潜台词
A、 从人物的语言行动上去挖掘潜台词
B 、从人物的最终目的去挖掘潜台词
C、一般的来说，有言外之意的台词在语言节奏上要比一般的台词在节奏上放慢一些，因为这些话在舞台上不仅要让对方听清楚，更重要的是要让观众听出你的言外之意来。
3.内心独白的寻找
（1）什么是内心独白
内心独白是角色的思维活动的过程人的思维活动有两种形式，一种是逻辑思维，一种是形象思维。我们这里所说的角色的内心独白也是以这两种形式进行的，并且是交替进行的。演员还必须根据角色的台词，在与对手交流过程中去展开丰富的联想，产生出丰富的、具体的内心视象来给内心语言作为依据，只有这样才能使舞台创作活跃起来。因此我们说完整的角色内心独白应当是由准确的内心语言和丰富的内心视象构成的。
（2）怎样体现内心独白
在日常生活中，人的内心活动在一般情况下，都会在人的外部的形体上、面部上、气息上、语言上有所反映的。因此在舞台上，人物的眼神表情、坐卧行走、手势姿态、舞台节奏、舞台调度、舞台停顿等都是体现角色内心独白的手段。
二、对角色台词的表达与表现
1、台词的衔接
在舞台上，人物的对话则往往会出现互不搭调，你说你的，我说我的，衔接上得不紧，非常不和谐。所以我们说角色间的真实交流，并不只是语言的交流，也是视象的交流，思想的交流，相互影响的交流。这种交流是由丰富的内心独白和潜台词串连起来的，交流的双方都在积极地要改变对方的行动。这时才会产生强烈的语言行动，产生内在情绪的变化，说出来的台词才会是相互之间达到有机的衔接，才会搭调，才会和谐自然。这就需要演员掌握好台词快、慢、虚、实、高、低、强、弱的衔接，使舞台语言产生节奏和韵律。
2.台词的基调
生活中一人一个调.不同阶层、不同职业、不同地位的人们在谴词造句时所用的语汇也有所不同，同时也都有着各自不同的说话习惯。
不同的年龄、不同性格的人在声音的运用也各有所异，说话的快慢节奏也不一样。所以，我们在扮演不同的角色时，也应根据各类角色的不同在声音造型上，语言色彩上，气息状态上有所区别，也因当一个角色一个调。
3.气息与情感的关系
无论是在生活里还是在舞台上，情感与气息是分不开的。但是生活里的情感是不由人的意志支配的，它是受外界客观事物的刺激而自然产生的真实情感。而舞台上则不同，是必须要受人的意志控制的，可以借助一定的手段，帮助角色情感的表达，而同时又要在一定的范围内和一定的程度上给以控制，这帮助情感产生的重要手段之一就是人在呼吸时的气息状态。因为人的一切情感的活动都是在气息状态上得到反映的。
回课
（气沉丹田）
要求：对于气息、声音和吐字的要求不能放松。强调气息的控制留有余气。在重音的表达上，大胆、夸张，宁"过"勿平。
逻辑重音的基础上，角色对白。
演员在拿到剧本后该做到：
1．阅读剧本
2．分析剧本
演员着重应该分析故事的：1 时代背景，2 规定情境，3 故事梗概，4 中心事件，5 矛盾冲突，6 主题思想
中心事件：是指在剧情中，作为全剧核心内容的事件。
矛盾冲突：是指起客观因素的，阻止主要剧情继续顺利向前发展的内容或事件。
主题思想：是指剧本的中心思想，也可以说是编剧写本子的目的（赞美，批判，揭露，讽刺等）。
3．分析角色
角色台词：
学生在塑造角色的过程中，需要准确的把握人物的性格，通过人物语言完成角色的塑造。
(2)找到人物的生活，确立人物语言的基调。
(3)通过训练使学生在人物塑造的过程中把握角色潜台词。
(4)能够自如掌握语言动作和形体动作，完成角色的塑造。
学习阶段二：
(1)细致辅导，讲解剧情的发展。
(2)有机的把握人物的语言特点，进行分组教学。
(3)让对白和独白中的人物语言更形象化。
(4)把握节奏、渲染气氛。
在对白和独白的训练上，要提倡多读、多练、多观察，尽量让学生多接触各种不同类型的人物语言和各种不同体裁，风格，流派的剧本语言，不应在调度上多下功夫，主要是找到人物的自我感觉、用人物语言去塑造角色形象。最终，每人必须从作品中选择不同性格，不同年龄的人物或不同体裁，风格，流派的剧本片段来参加考试......[图片][图片][图片][图片][图片]
