3色彩中如何用笔？
用笔是色彩训练当中的重要课题，生动的用笔能给作品本身提升品格。一般的摆、铺、点、勾、揉等是常见的用笔方式，但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同 的笔触感觉。在我的教学体系当中我会让学生尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验，这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。

4色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色？
学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色。但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气。在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
重色的运用中比较容易形成闷、燥，在画的时候需要注意控制。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。

5色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖？
色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。
颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：
一，颜料的厚薄程度，厚盖薄。
二，色彩中的含粉量以及干湿程度。
一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足，所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证颜色有足够的覆盖力。另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足，三不同的色相之间的覆盖力不同。

6水粉画中如何把控水粉？
水粉画是一个介于水彩和油画之间的画种。从颜料的特性来看湿画法和厚画法都有一定的表现力，但又有很大的局限性，一般在画水粉画的时候遵循一个先湿后干的原则。

7高考色彩中常用哪些技法，如何把握？
美术高考中最常见的是干画法和干湿结合，比较少的湿画法，也有部分用刮刀或者其他工具做一个厚堆的的技法。，比较常见的技法掌握起来比较容易。湿画法比较难以掌握，需要注意的是保持颜色的透明度和作画的步骤，水分多少的掌握以及合理利用半干不湿的时间差进行衔接。

8色彩静物教学中如何把握课程安排与教学要求？
色彩静物教学是一个循序渐进的过程，在我们的色彩教学体系当中会安排专项的色彩知识训练使得学生在短期内理解色彩的语言。

9色彩静物学习需要什么方法？
一、科学的观察方法。
二、合理的训练方法三良好的学习心态。

10一幅优秀色彩静物需要具有哪些要素？
合理的构图色彩关系明确、黑白灰层次分明用笔生动、造型准确、空间关系明确。

因为几何体结构简单，
是一切复杂形体最基本的组成和表现方式，
因此几何体是美术入门最重要的一步，
如果几何体的问题没有解决好，
那么对以后的美术学习影响很大。
(1)起形不准确。
是因为在起形的时候，
没有找准物体对称的中心线。
所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。
(2)构图不完美。
画面中物体集中而又小就显得“空”;
画面中的物体大而散就会显得“满”。
在开始画的时候一定要把整组几何形体的外轮廓找“准”，
然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。
(3)外轮廓线太“虚”或太“实”。
轮廓线的处理一般不能太“实”，
太“实”了不容易表现空间，
但也不能“虚”，轮廓线相对物体近端一般比较靠后，
所以比较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。
这就要求我们善于对比与观察，
注意控制轮廓线的虚实节奏关系。
(4)透视关系不准确。
透视的基本规律是近大远小，
有的同学常把物体画得没有透视，
这是由于对透视的基本规律理解不够造成的。
所以我们在画的时候，要多掌握透视规律，
严谨地把握比例关系，把对象的展示得尽量客观些。
(5)画面调子“灰”。
“灰”的原因通常是把物体亮部画得与暗部区分比较弱，
明暗对比不够明确所致。
我们在处理的时候可以把明暗交界线加重下去，
尽量减少亮部的调子，调高明度，就可以解决这个问题。
(6)画面“花”“平均”“死板”。
很多初学者很容易出现的问题。
“花”的原因是对物体刻画的部分太多、太细、太碎;
“平均”的原因是由于物体刻画表现得没有主次;
“死板”的原因是物体刻画缺少层次变化，刻画得太死。
　出现这些问题归根结底是因为初学者整体观察不够，所以才不能整体的表现。这就要求我们在观察的时候要整体，区分静物的主次关系，刻画时严格地按整体主次进行调整，让局部与整体统一融合在一起。

在画一幅完整的优秀色彩场景作品时要具备以下几点：
1、构图合理；
2、造型透视准确；
3、色调统一；
4、主题明确；
5、物体质感塑造到位；
6、色彩关系准确；
7、色彩丰富；
8、画面完整；
9、氛围浓厚；
10、有一定的艺术表现力。
1
观察方法
整体模糊观察法：注意是在观察室让自己的眼睛处于不聚焦的状态，而且一眼必须把整个取景范围看全。应为没有聚焦在某一点上，只有在形不清楚的情况上。色彩感觉才异常活跃，这时候画面才能扣住整体颜色，把握画面整体的色调。
往复转动观察复杂场景：来回转动的观察是对总体色调有一个鲜明印象的前提下，先确切把握各色块之间的关系，使你能感受到其中对比强烈的色块是怎样在一种整体感受中共存。如果能正确的把握画面中各个色块之间的区别和联系，那么你所需要控制的色调问题就解决了。
极限收缩：“极限”是指取景范围从最深到最亮，从最冷到最暖的两极。大家经常会遇到一个场景里面黑白对比、冷暖对比非常强烈。如果处理成不好画面就会躁、脏、艳俗、花乱、处理这种画面就需要很好的运用“极限”处理方式。画面除了这两极之外其余色块都不能超越，皆在其中非常有序的间内收缩，这个调子也就控制好了。所以定准两极的色块是最重要的前提。
2
色彩场景的点线面的构成
色块如何布局是关系到画面整体色彩效果的另一个主要因素，一个色调中突出色块的布局尤为讲究。如：亮调子中的重色块，黄调子中的紫灰块，红调子中的绿色快，谈布局的时候实际上是指这些点状、线状、面状的颜色在画面上构成的关系。其大小、疏密、形状相互之间形成一种节奏方能产生视觉上的愉悦，及“美感”因而画面中突出的色块尤其讲究摆布在哪些地方。大小、练习起来看他们之间的关系怎样。
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光感的表现
光感一般大致可以分为两种：1、强光；2、弱光。色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素。但有时在色彩关系对比很大，画面上还是感受不到光感，其主要原因是投影形不清晰，如果平时不注意或者没有这个概念，就很难取得很好的观感效果。
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色彩丰富
同类色要区分：同类色是让画面统一的一剂良药，但是同类色又是很容易让人混淆的一个难题，主动拉开同类色的区别意味着“变化”的开始。仔细分辨下面的画中花丛中的黄色的花有多少种吧，各种明度纯度冷暖，太丰富了！
灰色会使纯色更漂亮：灰色是具有柔和稳定的特制的，所以才会被称为“高级灰”，其实颜色本没有什么高低贵贱之分，只有当他们舒服的搭配在一起才会让人产生“高级”的感觉，所以想让画面颜色丰富起来不要忽略灰色的使用。
局部颜色的丰富：暖中有冷，冷中有暖，互相穿插，又不影响整体，局部变化的也是画面丰富的重要因素。当然变化也要有节奏，处处都变化也就没变化了。好的画面每一个局部可能都是一幅精彩的抽象画。
用笔调色技巧：调色别调死、用好色彩并置，色彩叠压，干湿等技巧画面也会出现很多自然的变化（尝试去掌握一些新的作画工具也可以产生意想不到的变化）。

【 色彩画花要注意什么？ 】
1、花卉的构图不能杂乱无章，要做到丰富而不堆砌，单纯而不贫乏，这需要经过一番认真的思考和缜密的安排。
2、不管是一种还是几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形应该呈具有上下、左右、前后关系的球体形状，这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立体感。
3、花卉组合成束后的球体形状，只能以总的外形而言，实质上并非是一种规则的球形，如果刻意追求规则就会显得有些呆板。只有不规则的球形才更富有变化的情趣，因此，外形上很大的突破是很有必要的。要确定好主要花卉的位置分布。一般来说主要表的花朵比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。
4、在调色和笔触方面，调色不要太“死”，笔墨中要有细微的色彩变化，还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。
5、表现花卉的质感必须仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征，把冷调、暖调或中间色调区别开来，把握好高光与反光，争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。
6、总之，画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣，在抓住总的特征的前提下，做适当的细节刻画，不要画得过于死板，要抓住花卉大的明暗、层次关系，力求画面表现生动，色彩饱满。

粉与焦怎么办？
“粉”的原因主要是白色的运用没有控制好，处处加白。画面干了之后，白色会泛出，画面显得“粉气”。
“焦”的原因跟粉恰好相反，焦是黑色用得过多，画面透不过气来，让人看着难受极了。
白色在画中既能载舟，亦能覆舟，是一种既重要而又危险的颜色，作画时要认真对待。一开始起稿时，如用到白色，通常会加入固有色和环境色与之调和，一般而言，只有到最后点高光时，才能用一点纯白，起到画龙点睛的作用。
脏怎么办？
解决“脏”的问题，首先要保护好颜料盒内颜色的干净透明且富有厚度。其次要注意用笔的干净性，调错颜色时，要洗干净笔，切不可为了省事偷懒，不洗笔调入其他颜色后再上色。再者还是要熟悉颜料性,分析理解颜色，要会调色。
火怎么办？
“火”产生的原因 主要是用色纯度过高，颜料几乎没经过调和就直接上色。解决“火”的问 题，要从调色和用笔上下功夫。作画时，观察到的颜色，或者想要表现的颜色要能调出来，要有分析和解剖颜色的能力，通俗说就是一块颜色要知道它含有哪些颜色成分。