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浅谈新课标下初中美术教学中的趣味性

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浅谈新课标下初中美术教学中的趣味性
摘要:兴趣是学生学习美术课程的基本动力之一,激发学生的学习兴趣,培养学生的创新精神,发展学生的实践能力,是新课程教学目标的宗旨。
关键词 趣味性 激发 体验 尝试


1楼2017-08-11 10:58回复
    新的美术课程标准中提出,初中美术教育的目的不是单纯的追求技能强化训练,不是把学生都培养成美术家,而是将美术作为一种语言,运用技能把学生的思想感情表达出来,使美术作品体现出时代性、人文性、情趣性、品味性。同时要培养学生学会关注生活,关爱社会。这就要求更新传统的教育观念,屏弃陈旧的教育方法,教学内容和教学评价。


    2楼2017-08-11 10:59
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      一、教育观念的转变
      首先,教师要转变自身观念
      1.思想观念的转变
      对于二十一世纪的初中美术教学,教师要从思想上改变观念,要认真钻研,领会,探究,实施把握新的教学局面,围绕“趣”字展开教学。转变上美术课学生就想到临摹,转变以教师为本成为以学生为本,转变知识技能的传授者为学生发展的促进者。初中学生的培养目标,不像高中学生那样重复进行技能强化训练,而要更多了解学生的兴趣习惯,提供广阔的空间,拓宽视野,这对促进学生自主学习和价值去向奠定坚实的基础。
      2.知识结构的更新
      现代型的美术教师应具备的知识结构,除了有普通的知识结构和扎实的基本功外,还包括对“信息技术”知识结构的综合。它不仅是教师综合能力的表现,也是社会发展的必须趋势。普通知识结构是知识结构的基础,它即是教师形式教学能力以及其它能力的基础,也是教师对学生进行思想品德教育的基础;学科知识是结构的重心,它制约教学、创新、科研能力的高低,教育学科理论知识能熟练的驾奴于教材,科学的组织教学美术课能得以顺利进行,具备了这类知识,美术教师才能按照当代中学生的心理需求,掌握科学的教学方法,不断提高教学质量,使学生身心得到健康和谐发展,才能使学生的兴趣得以提高。
      3.学生学习观念的转变
      要转变学生的学习观念,最好的方式是去开掘“兴趣”这块儿领域,因为兴趣是一种带有情绪色彩的认识倾向,它以认识和探索事物需要为基础,是推动人类认识某种事物,探求真理的一种主要动力,是学习中最活跃的因素,是学生个性的最直接外显,也是调动学生形象思维和探求知识的基本动力,只有激发学生兴趣的内在动力,才能从主观上改变学生学习兴趣,使学生产生强烈地探究欲望,以积极主动,愉快的心情去接受教育。
      二、教学内容的更新


      3楼2017-08-11 11:01
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        二、教学内容的更新
        1. 课目的更新
        以往教材以严肃命名的形式确定课题,使得美术课显得呆板,程式化。作为刚上初一的学生来说,他们的思想,行为还停留在留恋童年的嬉戏,天真浪漫上,他们不会像成人那样去理性的理解,分析、比较、综合、判断,而仍以感性认识为基础,以色彩、图形、喜好为出发点。清末著名改良主义教育家梁启超当时就提出趣味性教学,他主张“乐知”强调联系实际,使学生有所“发明”推行自动、自主、自治、自立的教学方法,可见,趣味性教学是如此的重要。如果一个呆板的,无生机的,客套的课题呈现在大家面前,它只能使学生的学习兴趣大大的减弱,使学生厌学,何曾谈得上美术作品的创作与探究呢?鉴于此,《九年义务教育课程标准实验教科书》《美术》教材迎合新课标的教学要求,在课题的选择上花费了很大心思,它既考虑学生的兴趣爱好,特长,又考虑学生年龄,知识状况地域差别,考虑学生的接受能力,当今学生的发展、趋势等。比如,湘版教材七年级教材中“你、我、他”“过去的日子”,一个个轻松,愉快充满生机的课题展现在大家眼前,能勾起学生无限美好的暇想,激发学生强烈的创作欲望,使学生轻松愉快地走进课堂。
        2.选择贴近生活的教材内容
        依据初中学生的年龄特征和需求,教材内容在编排上将课程内容有机地综合融入每课课题。有趣味性的主题,就有趣味性的内容,教材在内容上选择了贴近生活的,体现时代精神的关注自然,关注环境的内容,湘类版教材有一课“我们的奥运”就是非常典型的课题,因为奥运会都是大家最熟悉的,最感兴趣的,人们最关切的问题,2008北京申奥是中华人民共和国有史以来最欢庆的场面,奥运会上中国国旗冉冉升起的情景等方面的形象资料,引起师生感情的共鸣,激发学生创作的愿望,进一步引导学生选择标志,设计这个形象策划相关内容展开教学,学生了解、设计、制作、宣传,组织学生积极参与,认真探索美术与社会生活的联系,采取分工合作,提高学生集体合作能力,发展综合解决问题的能力。另外,抓住中学生崇拜偶象这一心理特征,播放仲满、张怡宁、程菲等体育明星的精彩片断,进一步将学生感情推向高潮,让学生自行分组讨论。领会奥运会的精神,口号,标志设计。具体联系到实际,要求学生从自己最有联系的学校运动会为内容,设计一个学校运动会标志,横幅,确定运动会的口号,图形,颜色,讲到这里要考虑学生的实际情况,有意降低教学难度,让学生有空间去发挥自己的个性与特长。
        3.处处体现人文关怀教育
        从20世纪末开始,人文关怀的教育理念逐渐替代原来以科技为主的“工具主义”教育理念,它强调以人为本,尊重学生意愿,关心学生需求和发展,肯定学生的自我价值和社会价值,真正做到以促进学生发展为出发点和归宿点。这一理念在当前尤为重要。初中美术湘版教材迎合这一点,无论从教学目标上,教材内容上,学生的创作领域中都渗透着新时代社会主义这个大家庭的人与人之间,人与自然间的关爱与和谐。


        4楼2017-08-11 11:02
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          三、教学方法的更新
          (一)从欣赏、体验、感受到尝试创作
          1.网络教育渗透于美术课堂
          或许每个美术教师都有同感,现代欣赏教学中单凭教师优美的语音,很难激发学生的兴趣,电视,电脑各种传媒使学生视野更加开拓,对信息的反映和处理能力更深、更广,多媒体的运用在实中美术教学中所产生的趣味性和参考性,能更好的吸引和激励学生投入到欣赏学习中,起到事半功倍的教学效果,在多年的教学中,常常限制教学质量的是没有足够的图片来满足几十乃于上百个学生的观看需求。多媒体教学解决了这一难题,包括图片,文字、音频资料类似生动的形式呈现给学生,能迅速、直观、真实给予学生深刻的感性体验。
          在现代教育教学中,多媒体教学也成为当今教师的得力助手。教师通过展示,播放录像,图片,卡通,动画,自制课件等让学生在一定教学情境中走进课堂,去欣赏丰富多变的图形,感受物像的色彩肌里,体验绘画过程的乐趣,激励他们大胆勇敢的去尝试。整个教学过程以鼓励学生创作热情的基调,以学生个体为主,不断提高学生对形的理解能力和表现能力,在尝试制作中提高学生的创造性思维和创新能力,才能让学生以积极的、主动的、愉快的心情去接受教育。
          2.将“要我学”变为“我要学”
          传统美术教学中,常常以教师示范,学生临摹为主,把美术课上成描绘,临摹,照猫画虎,而艺术作品它不是对自然的真实模仿,而是艺术家在反映现实生活的时候,融入自己的思想观点和情感态度。一位优秀的艺术家是在关注社会生活,关爱自然环境中表现自己的个性,画出自己的风格,在这个科学技术飞速发展的今天,一切要适应时代发展,新的教学目标是要使学生具有初步的创新精神,实践能力,科学和人文素养以及环境意识,具有终年学习的基础知识,基本技能和方法;具有健壮的体魂和良好的心理素质,养成健康和审美情趣和生活方式,成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。因此,现代学生的发展趋向是以促进学生的发展为主题的。不仅要关心学生成绩,而且要发现和发展学生多方面的潜能,了解学生发展中的要求,帮助学生认识自我建立自信。
          同时新课标提出“为了学生的一切,一切为了学生”,教师要做大量的工作,创设各种教学情景,灵活运用多种教学方法,引导学生利用身边容易找到的材料,鼓励学生大胆尝试,如摸摸,看看,画画,做做等,加强学生内心体验,把自己内心活动真实现于画面,使学生畅所欲言,把所思,所感,所想常用美术语言记录下来,把对未来的憧憬蓝图勾画出来,做到了这些,学生的学习动机就发生了根本性的改变,由昨天的“要我学”转变为今天的“我要学。”
          3.创造和谐的教学氛围
          美术是一门艺术语言,也是一种视觉语言,它是学生在紧张的文化课之余放松的一节课,教师要顾及这一点,在教学过程中以探讨方式展开教学,平等地参与和交流合作,在教学的角色上适时转换,对于学生在造型上,色彩搭配创作上,教师却不能自己为中心,而以学生以中心,在讨论和相互关照过程中给学生以抒发个人见解和情感的空间,允许不同意见的存在。在对话和交流中去影响和完善学生的审美素养。通过这种教学方式既尊重了学生和情感体验过程,又促进学生的个性化的形式。
          4.用赏识的目光看待学生
          在传统教学中,教师在学生面前往往显得很神奇,居高临下,不可接近,整个教学过程中,教师自导自演,学生没有自己独特的视角只能使学生学。教师应及时转变观念,转换角色,使学生成为教学的主体,参与者,教师灵活用爱的方法,即便是一个眼神,一个微笑,一句平淡的话语,都给予学生以鼓励肯定。学生能从教师的目光中判断自己。一个同学一旦被教师和同学赏识,那么,奇迹也会出现,这样,才有利于促进学生的养育发展。


          5楼2017-08-11 11:03
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            四、评价方式多化
            1.评价要以促进学生发展为目标
            加德纳认为,一方面,智力不是一种能力而是一组能力;另一方面,智力不是以整合的方式存在而是相互独立的方式存在的,每个人都有自己的不同的智能组合,每个人有自己智力的弱项和强项,尤其绘画方面,初中美术教师更应该善于挖掘学生的优势智能。牛顿曾是一个笨木匠,如果他的强项智能得不到发挥的话,哪有力学三定律的确定,哪有万有引力定律?善于发现和捕捉孩子每上的每一个闪光点,既使微不足道的一点点,教师给予充分的肯定,都会产生神奇的力量,改变一个人一生的命运。
            2.评价应多拿几把尺子
            由于遗传,家庭环境背景的不同,每个学生的知识水平,天赋,智力有所差别,传统的美术教育评价往往一把尺子衡量,展示同一平台去量化,结果,使评价单一化。我国著名心理学家藩才权根据不同的内容和结果,把学习班分为认识活动,技能和情感活动三个基本领域,显然,现代初中学生的美术评价不就更多变化了吗?从学生的学习过程,参与程度,情感体验,到创作与生活适应等各方面不同支咏,不同层次做出相应的,恰当的分析和评价,这样使全体学生都能获得体验成功的喜悦。
            3.评价鼓励学生的创新精神
            我国的应试教育使得学生习惯了被动接受,学生主动求知的积极性不高,探索精神不强,我国的高分低能的人就是在这种教学模式下形成的。由于传统美术观念和教学方法的影响,比较偏重技能训练,对学生创造性思维和创新能力培养的不够,某些陈旧的教学观念束缚了学生个性、创造性思维的发展;过多的关注学生的模仿能力和写实能力训练,忽视了学生的个性和创造性,使得学生新发现、新感受、新想法、新思路在萌芽阶段得不到合理的引导,失去了培植的机会。新课标下的初中美术教学要充分尊重学生的个性,调动其积极性、主动性、参与性在教学中突破传统的观念的束缚。运用现代教学理念、现代教学方法,使教学成为培养学生创造欲望的源泉,使评价机制发挥更大的优势,鼓励学生勇敢,自觉积极参与到感受体验、尝试创作。
            4.评价要肯定协作学习
            前面提起在教学中运用师德互动教学方法,这里同样运用师生互参的评价方法,对一幅画,一件手工制作,一个小创意,小发明都有效的调动学生的积极性,参与全过程,体验全感受,让学生先对自己的作业进行自评,讲述创意构思,设计原理,形式表现结构运用制作手法,然后由教师组织,引导学生之间进行互评,充分尊重学生的个性和兴趣差异,表扬优秀作品,肯定奇思妙想的作品,鼓励学生的创新意识,进一步发挥他们的创作潜能,从而对作品中的不足或缺点应指出不同看法,有理有据,以理服人,最后实现资源共享,这种互动式评价是最好的协作学习的机会,通过自我表述,相互交流,加强了创作学习的能力,更提高了同学们的自尊心和自信心。
            总之,只有在美术教学中充分挖掘其趣味性,才能调动学生学习美术的兴趣和积极性,唯有此,我们才能在美术教学中让学生得到美育熏陶,接受美学,从而在学习和生活中发现美、创造美。


            6楼2017-08-11 11:04
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