布莱克顿不断对影像机械进行探索研究，他的广泛探索和应用渐渐演变成初期的特技摄影，并创造出”铅笔自动记录”，”画笔自动画画”的特殊视觉效果。
1900年，由布莱克顿自导自演的实验性作品《奇幻的画》，是运用逐格摄影技术制作而成

初期动画
布莱克顿在1906年发表了《一张滑稽面孔的幽默姿态》

这部作品采用的手法后来被研究电影的史学家称为”布莱克顿创造的美式手法”，梅里爱和费迪南-齐卡都没有彻底解明这种手法，而准确地解析这种手法的是法国的埃米尔-科尔。
1907年布莱顿发表新作《闹鬼的旅馆》。这是一部用实景拍摄的特技电影，布莱克顿采用自己创造的”逐格拍摄”技法，创造出旅馆里会自动移位的家具等一系列超自然现象。
布莱克顿不仅是”动画电影”探索和研究的先驱者也是成功的创作者，但令人遗憾的是，他在1909年以后停止了自己的动画制作，再也没有传世之作。1941年8月13日，布莱克顿在洛杉矶去世。

布莱克顿主要作品《一张滑稽面孔的幽默姿态》1906年
《尼古丁小姐》1909年

二，埃米尔-科尔
他是第一个利用遮幕电影结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为”动画之父”。此外，他制作的动画是最初在剧场上映的。他通过研究布莱克顿的《一张滑稽面孔的幽默姿态》、《闹鬼的旅馆》两部影片，阐明了其中的拍摄技法并加以改良，仅用两三个月的时间就制作出法国的第一部动画影片《幻影集》，并在法国动画史上留下浓重的一笔，影响了许多动画制作者。布莱克顿是将动画带进了现实世界，科尔则是向观众展示出与现实毫无关系的、绘画性的新“动画世界”。

《幻影集》是系列作品，1908年8月17日在法国吉穆纳兹戏院上映引起了很大的反响，接踵而至的动画影片请他创作，截至1908年底共制作了五部作品，次年达到四十余部。
1910年科尔离开了高蒙公司，与百代签约；1912年，受邀加入伊克莱尔（Eclair)公司，邀请他去美国利堡分社。1914年3月第一次世界大战开战3个月之前，埃米尔·科尔重返巴黎。截止到1923年，科尔完成300多部动画短片。
后来科尔移居到美国，那里有许多受他影响的动画制作者。科尔于1938年1月20日去世，享年81岁。科尔作为动画创始人之一，虽然在他的作品中有些属于特技电影，但仍将这些作品一并列出。

主要作品《南瓜竞走》1908年
《幻影集》1908年
《傀儡戏》1908年
《愉快的细菌》1909年
《西班牙的月光》1909年
《后印象主义画家》1909年
《假牙》1909年
《大话男爵的冒险》1910年
《自动搬家公司》此作品是布莱克顿《闹鬼的旅馆》的翻版。1910年
《奇异的火彩》1912年
《笨蛋教授的遇难船》1912年

三，温瑟-麦凯
温瑟-麦凯是第一个在美国影院公映自己创作动画的人物，被称为“动画之神”。从1905年开始，他在先驱报上刊登了《梦乡里的小尼莫》《干酪吐司狂梦》等漫画，成为受欢迎的漫画家，不仅在美国，甚至在欧洲也是家喻户晓。他将自己的漫画《梦乡里的小尼莫》制作成动画，开始在动画的舞台上崭露头角。
温瑟·麦凯处于动画制作水平初级阶段时期，《恐龙葛蒂》采用的制作方法简单而又繁琐，他把一张透明的纸钉在画板上，这个画板留有7英寸×10英寸的边框。首先他在第一张纸上绘制好动作
和背景，再把第二张纸放在上一页纸的上面，动作有细微的变化，背景再重新描绘。此外，《露斯坦尼亚号之沉没》中把动画画得极为细致，已经超越了动画的界限，近乎是个奇迹。
温瑟·麦凯的作品无论从题材还是形式方面都为美国动画事业起了开拓性的作用。他的作品分为两个系列，一是将自己的漫画做成动画作品；二是以当时的时事新闻为主题的作品。这两个系列都是在动画史上不可或缺的重要作品。麦凯的初期作品都是在布莱克顿的工作室拍摄，有力地说明了布莱克顿对麦凯的动画技术进行了有效地指导。

主要作品太多了，不打了

（四）弗莱舍兄弟
”弗莱舍兄弟工作室”将电影动画转移到电视动画，当时在美国是与迪斯尼并驾齐驱，都是美国的著名动画片公司。
麦克斯·弗莱舍于183年7月19日在维也纳出生，1887年从欧洲移居纽约。1915年左右，他发明了一种将电影中拍摄的纪实场景逐格地、细致地复写成图画体系的“转描机”，直到今天仍在使用的动画技法，能够再现出现
实中的真实运动。另外，弗莱舍兄弟还发明单元格画的方法一一把主人公画在透明的赛璐璐板上，再和其他纸上画的背景重合起来拍摄。
1917年，“转描机”的专利得到许可后，他和弟弟乔还有戴夫共同创办了“弗莱舍兄弟工作室”，开始制作动画。他们的工作室以“贝蒂小姐”、“大力水手”、“超人”等卡通人物获得了世界级规模的成功，这些卡通人物在日本也非常受欢迎，不过最初受到欢迎的角色是“小丑柯柯”。柯柯曾扮演过《贝蒂小姐》的配角，到了有声电影时代柯柯人气仍然不减。

五，保罗-特里
保罗-特里于1887年2月17日出生在加利福尼亚州圣马迪奥。1915年独自完成了Litle Herman，随后加入Bray&Hard工作室，他一人完成了几部动画。1927年第一次世界大战后，他在自己创办的工作室独立制作了《麻烦的小狗》等“Al Falfa”系列，在之后的岁月里连续创作了许多深受观众喜爱的系列作品。他的作品影响了日本动画家手塚治虫，如《铁臂阿童木》、《太空飞鼠系列》、《海克和贾克》系列等。

六，乔治-赫里曼
乔治·赫里曼是一位漫画家，报纸刊登的《疯狂猫》
是他的代表作。赫里曼一生都在绘制疯狂猫这一漫画角色。在1916年，由乔治·赫里曼本人将疯狂猫制作成了动画。
乔治·赫里曼对这个角色的形象非常严谨，在刚开始制作的时候是对照Leon Searle、Frank Moser的表演进行绘画的。这个系列的作品由于各种原因辗转于多家工作室:1916-1917年，将
制作权利转让给了赫斯特报刊；1926-1927年，由
温克勒·明茨制作；1936年，由Screen James制作。

七，奥托-迈斯莫尔
奥托-迈斯莫尔是一位天才漫画家。他在帕特-苏利文的工作室绘制了数百集黑猫《菲利克斯》。
《菲利克斯》经历了从无声片到有声片过渡的时期，是默片时代最有名的动画明星。它原先在派拉蒙银幕杂志旗下。1919年剖作了一部《猫的闹剧》，由于处在电影初期阶段胶片又是单色，所以这部作品再现的效果并不理想，因此，奥托·迈斯莫尔想在画面上绘制一只轮廓清晰而又醒目的黑猫形象，决定将派拉蒙杂志里的黑猫变成一只幸运猫，因为“菲利克斯”的英文与“快乐”读音相似，所以给它取名为“菲利克斯”，并将它作成系列作品。初期的菲利克斯并不像现在有着可爱的面孔，进人有声片时代才演变成今天的卡通形象。

八，约翰-伦道夫-布雷和艾尔-霍尔德
约翰-伦道夫-布雷和艾尔-霍尔德都是动画史上的重要人物，他们一超开发了“赛璐珞画片”动画工艺，并将赛璐珞画片的使用权公布于众，面这种动画制作工艺沿用至今。