1、Molly
Molly的桥段致敬了卡夫卡的《变形记》，她变换成各种动物、怪物，表达了两个层面的意义。
其一，我们可以看到Molly房间窗户边的桌子上有切掉一角的海星、显微镜下的蝴蝶标本、玻璃瓶中的昆虫标本，墙壁上挂着的海洋生物分布图例，以及黑板上画着的各种奇异生物，厕所门板上挂着的动物面具，最最关键的，是她的沙鼠笼子——她把沙鼠从笼子里取出来，放进抽屉，并在抽屉里给它做了一间卧室，在它的卧室里放了一个更小的沙鼠笼子，作为它自己的宠物笼子。
从这些细节我们可以探知到Molly的精神世界，她喜欢制作动物标本，甚至观察、解剖，她对大自然的万千生灵有着浓厚的兴趣。所以她虽然只有10岁，但却对生物生理构造、自然界的弱肉强食，有着自己的深刻理解。所以她更能理解“死亡”的涵义。和她的祖先们为了逃避所谓“死亡诅咒”不同，死亡对于她也许并不是什么大事。所以她对待自己的沙鼠就像对待自己的一个朋友一样，把它当成人来对待，还给它做了宠物笼。又或者说，她的宠物沙鼠就像是她自己的化身一样，被锁在一个抽屉（房间）里。她把自己看作是大自然的一部分，所以她的故事才这么充满灵性。
其二，Molly墙壁上的画是她所向往的奇幻世界的一个缩影，而那个奇幻世界表现在他的梦里，实际上就是大自然本身。她从猫变成猫头鹰再变成鲨鱼、变成海怪、变成蛇，是达尔文进化论的一种逆向表达，她的四肢越来短，从“人类”这种高级生物一步步退化，而她吃的东西在一点点变大，食欲作为生物最原始的欲望也在一步步增长。最终她吃掉自己，就像“衔尾蛇”的隐喻一样，所代表的就是大自然最纯粹的宇宙法则。
这种奇幻梦境的表达吻合了10岁小女孩该有的幻想，也巧合般地为“食物中毒论”和“梦境论”提供了一些合理性依据。正是这种叙述上的“巧合”，才让这个魔幻故事和现实搅合在一起，达到了魔幻现实主义的效果和目的。
无论Molly最终究竟是怎么死的，她的日记本里记载的奇幻故事只代表了Molly对死亡的态度。我们要记得这个游戏所要探讨的主题就是“死亡”，所以为什么主角说“Edie”会相信这个故事，因为Molly对死亡的态度让Edie感到欣慰。

2、Calvin
Calvin的飞天梦表达地非常直接，他的故事也是最容易让人理解的，因为少了一些留白，不会有像对Molly故事那么多的猜测。但是，我们依旧不能简单地认为calvin为了追求飞天梦，就荡秋千摔死了。
大家可能会觉得Calvin的故事比较现实，不像Molly那么奇幻，但是我们仔细回想故事的最后，Calvin飞起来，但是他落地了吗？没有，他真的飞起来，导演甚至可以把这个镜头拉长一点，让观众看到他飞了多远，甚至可以让观众看到Calvin飞起来的一瞬间穿上了宇航服。这依然是一个魔幻现实主义的处理。
Calvin的 飞天梦不只是“想飞”这么简单，他不是想开飞机，不是想长翅膀，他是想当宇航员，探索外太空，这非常关键。可以说Calvin的梦想不是飞天，而是探索宇宙，换一种说法——探索大自然，是不是和Molly有些相像！
宇宙所涵盖的意义比“大自然”要丰富得多，如果说Molly对大自然的亲近是一种生命体验，那Calvin对宇宙的憧憬是一种对生命意义的探求。生命对于他来说不是每天安安稳稳地生活，远离危险和所谓“诅咒”，每天回家吃妈妈做的饭。他一直有所追求，而且非常执着，他决定的事他一定会做到，即使Sam告诉他那不可能。
所以Calvin一定会把生命献给他的航天梦，无论以什么样的方式。而通过荡秋千摔死，或许是一种极简化地处理，但足以表达这层涵义了。“荡秋千”所代表的，是他为所追求的生命意义所付出的一切努力，而“飞翔”代表着他最终成功了，而死亡只是一种必然结果。
无论他是荡秋千摔死，还是乘坐火箭升空爆炸而死，还是在外太空孤独终老，一切都没有区别。Calvin把生命献给了梦想，这就是他生命的价值。

3、Barbara
Barbara的故事耐人寻味的原因在于，故事是通过一本漫画书讲述的，其本身就具有虚构性，但是种种迹象又表明故事里的一些细节像是真实的，比如藏在音乐盒中的钥匙。
Barbara是一个童星，她的人生价值在很小的时候就被外界定义了——尖叫表演。
如果说Molly和Calvin的梦想是伟大的，出世的，精神向往；那么Barbara的理想就是平凡的，入世的，物质追求。变声让她事业不再，她寻求着一个重新出道的机会，而这个机会正好撞上了一群万圣节恐怖分子。
或许Barbara是最接近死亡的人，因为她从小就在各种死亡威胁下大肆尖叫。但讽刺的是，她只是一个演员，在镜头面前表演出来的尖叫毕竟不是真实的，死亡也不是真实的，自然生命也不是真实的。Barbara的人生活跃在电影屏幕、海报和漫画书上，所以她同时也是离真实的死亡最遥远的人。
当穿着万圣节服装的恐怖分子站在Barbara面前，这些真实的“怪物”带着真实的死亡前所未有地矗立在Barbara面前，这或许是她真正体会到死亡的一次，所以她的尖叫无比真实动人。但回过头来，这依然只是一本漫画书上的惊悚故事，被粉饰、被演绎、被表达。而观看的人依旧难以体会到真正的死亡。而Barbara也永远活在了漫画中。
她和Moly以及Calvin一样，把生命献给了自己所追求的东西，把灵魂永远地封印在自己的世界里。这在别人看来或许极具讽刺意味，但是Edie却唯独珍藏了这一本漫画书，或许她从不会觉得自己的孩子接连去世是一种诅咒，反而或许是一种上天的礼赠。

4、Walter
Walter因为目睹姐姐死亡而躲进了地下室，并一度被媒体称为“鼹鼠人”。他一辈子都活在恐惧的阴影之中，过着避难般的生活。Edie无法劝服他心中的鬼影，所以也只能定期为他带一些包裹和物资下去。
Walter的人生是对Finch家族的一场绝妙比喻。因为惧怕死亡，所以躲在地下室的他，就好比为了逃避诅咒而越洋搬迁的Odin。每一次火车震颤，都像是死亡逼近，让人变得小心翼翼，提心吊胆，而生活也变得索然无味。
Molly在着无味的生活中找到了自己的精神家园，Calvin抛弃了这无味的生活追求自己的梦想，Barbara在无味的生活中寻求曾经的“味道”而命丧黄泉。而Walter在地下室枯燥的规律生活中，也开始了心态的转变。
当火车停止了，他察觉到生活原来还有不同的花样，仅仅这一点，就足够重新勾起他对生命的激情，于是他大胆走出了地下室，去迎接崭新的黎明。
当然，抛弃稳定和安全的生活，就意味着自己要暴露在风雨和阳光之下，能带走人的生命的东西实在太多了，但那不是Walter需要考虑的重点，他感恩生命，并诚心诚意地开开心心地面对剩下的每一天，每一个小时，每一分钟。
这几乎就是Finch家族所有那一辈人的归宿，和“诅咒”毫无关系。

5、Sam
Sam作为那一辈人唯一一个结婚生子的人，他经历了太多亲人的离世，他知道死亡是什么样的。这对于他来说并不神秘。
Sam当过军人，可见他并不怕死，他严于律己，并把这一套对待生活的激情应用在对自己孩子们的教育上。Sam为他的三个孩子制定作息时间和每日任务，还为他们安排了各自的床铺、柜子，住在一个房间培养手足情谊，还为他们制作攀岩墙，锻炼体能，还常常带他们外出打猎。
Sam在带Dawn去打猎时曾试图告诉自己的女儿他不能永远陪伴在她身边，想让女儿学会独立并且清醒地认识到“人是会死的”这一个自然法则。但是Dawn回避了这个话题。
当Dawn按照San所教的方式成功猎杀了一头鹿时，她哭了起来，她对死亡感到恐慌和不解，对鹿抱有人类角度的怜悯和自责，所以哭泣。这是Sam想要改变的，Sam想要借助打猎改变或者说教会女儿他对待死亡和自然规律的价值观，但是不幸的是他再也没有机会了。
Sam的故事代表了他们那一辈人的精神价值观对后辈的传承，Sam为此甚至于献出了自己的生命，但是这非但没有让Dawn理解和接受这个自然规律和老一辈的价值观，反而构成了她和Edie价值观冲突的一个重要原因。

6、Gregory
Gregory的故事讲述是来自于Sam写给前妻kay的一封信，在信里我们看不到Sam对自己以及kay的失职感到自责，反而以一种十分温情的口吻表达他对Gregory那种笑容的怀念。
这个故事视角下我们看到的是一个婴儿的幻想，而这个幻想又荒诞地酿造了一个悲剧，悲剧的结尾却以欢快的交响乐结束。
如果说一个婴儿有什么对死亡的见解，那就太夸张了。但是我想，在婴儿的眼里正是因为对所有事物都一知半解，所以不存在成年人世界的那些繁杂的心绪，所以一切在Gregory的眼里都那么美好，即使是死亡也是那么美好。
Sam所怀念的Gregory的笑容，所代表的“他看见的世界”，实际上是被人们刻意忽略掉生活本身的趣味和美好，这一点在Molly的故事里有很好的体现。孩童视角下的奇思妙想在大人看来不可理喻，而实际上，那是逐渐被世间繁扰蒙蔽双眼的结果。
Edie以及Sam那一辈人所信奉的价值观，和Gregory婴儿眼中的世界如出一辙，这也是为什么，整间屋子里无比美妙的艺术气息很多都来源于Edie之手，只有看见生活之美的人才能创造美丽。

7、Gus
Gus的红色莫西干头以及指环都勾勒出一个叛逆少年的样貌。
他在爸爸的婚礼上放风筝，无声地抗议着爸爸再婚的决定，他想象着他掌控着风的力量，把婚礼所用的桌子椅子统统都卷到空中，甚至是那顶帐篷。
Gus是一个念旧的人，他的爸爸在经历了Gregory的死和妻子离异后选择勇敢地向前看，而Gus对此持反对态度。他心里酝酿着的风暴最终摧毁了他自己，是他的固执还是他的叛逆杀死了他。
Gus和Dawn一样无法接受和理解人生的悲欢离合，无法正视生活的世事无常，心中便会积累和氤氲起黑暗的力量，这股力量或许是一阵风暴，或许是一只怪兽，或许只是一场大病。无论是什么，消极的能量在夺走了生活本来应该有的晴朗和色彩之后，那样所带来的毁灭或许才算得上是“诅咒”吧。

8、Milton
Milton是Finch家族的第二个画家，具有与生俱来的艺术天赋，但却在很小的时候就完全失去了踪影。
Milton的故事通过一册连环画表现，他走进了一扇画出来的门里消失了，荒诞无比，甚至让人找不到一个合理解释来为他找到一个现实意义的结局。
Milton的失踪和Walter不同。当我们在场景中游览，Milton这个角色一直伴随在我们左右，我们在每个秘密通道里都能看见Milton的画，他穿梭在整间屋子里，他知道所有人的故事，并未他们画出了他们故事里标志性的东西，比如Molly的猫、Calvin的秋千、Barbara的尖叫等等。
Milton与其说是失踪，更像是他的灵魂融入了这栋房子里。是他通过某种方式引导着我们重新参观这栋房子 ，重新了解这栋房子的故事。在游戏刚开始我们可以在公路上看见一头鹿、可以在车库听到躁动的声音；在Edie的故事里，同样出现了一头鹿引领着Edie找到老房子，而老房子居然亮起了灯。
这些荒诞的现象，实际上是对Milton的存在的一种表达，他失踪了，却存在于每一寸空气中，他对艺术极高的天赋让他成为了艺术本身，而这栋房子就是他最中意的作品，他时刻提醒我们，要时不时地回家看看，看看这一切光怪陆离的奇妙生活，体验大自然的美好。

9、Lewis
Lewis的爸爸是印度人，因此Lewis接触并被印度文化充分吸引。在现实生活中他没考上大学，也没有工作，算得上失败的人生，但他精神世界的追求却在茁壮成长。
Dawn为他找了一份流水线工人的工作，枯燥和机械的工作滋长了他的幻想，并被诊断为精神病。
这个故事给人极强的代入感，因为他反应了工业现代化背景下现代人精神生活状态的主要问题。
在一个充满异国情怀和游戏感的幻想世界里，Lweis加冕成王。这是他骨髓和基因里与生俱来的想象力和天赋，但却被禁锢在平凡而失败的躯壳之内。
断头台和切除鱼头的闸刀，并不是把Lewis至于死地的刑具，他们所代表的就是现实。
Lewis的人生就像被摆在传送带上的三文鱼一样，安静地麻木的等待着自己的头被斩断的那一天。这印证了周星驰那句“人如果没有梦想那和咸鱼有什么区别”。
现代机械化、工业化和自动化，让人们的生活越来越便捷和高效的同时，也让人们的生活越来越趋近于麻木和冷漠。
Lewis只不过是其中一个牺牲品罢了。

10、Edith
Edith的故事一直持续到她的孩子出生那天，而Edie的故事开始于Edith出生那天。
两个角色名字的重合预示着她们的命运和价值观的契合。
她们都在后辈降生的前一刻重新回到了老房子面前，并一一揭晓和回顾老房子的秘密和记忆。
我们可以想象，Edie在Dawn离开的那一晚又回到了海面上那栋老房子里，伴随着她一生的美妙回忆安然离世，而Dawn则像Gus一样，被心中积累多年的负能量压垮了。
Edith无疑是Finch家族最幸运的继承人，她更随着前人的步伐，一点点探索这栋老房子的故事，她并没有了解到什么家族诅咒，或者悲惨的家族故事。她继承的是Finch家族一种伟大的精神和价值取向。
人固有一死，或重如泰山，或轻如鸿毛。
如果说Finch家族真的有什么诅咒的话，那或许就是他们铭刻在基因里的不凡才华和敏锐洞察，如果你只看到坏的那一面，那或许这是一个悲惨的家族；但如果你留意到美好的那一部分，那这份记忆将永远值得你珍藏。
这就是Finch家族的故事。

与众不同的解读，意味深长，超级棒~

解读得真棒

真厉害

真的可以