我们不能自己走向灭亡
——观吕剧《龙凤面》有感
半仙
思忖再三，觉得还是应该写点东西。这毕竟是第一次在百花剧院看戏。
昨天带着极大的兴趣去观看吕剧《龙凤面》，没想到结果却不尽人意。
这是一出传统戏，第一次接触的时候还是从VCD光盘看的，演员的名字已然想不起来，后来屡次在网上查找也无功而返。这出戏里给我印象最深的就是“司衙官”这个角色，因为他是小花脸应工，里面的唱腔和念白都有一种独特的味道。所以在很大程度上我是奔着“司衙官”去的，结果只能用“唉”来形容了。
昨天晚上看的这出戏跟之前的版本有些异样，经过了处理和加工，从一个戏迷的角度看，我认为这个举动是失败的。上来陶氏的一段唱，早期的版本提到了梁子玉和梁赛金，这就交代了人物的关系和名字，这为后面梁子玉的上场做了铺垫，才能让观众看明白，而不至于去想他哥哥到底叫什么！而修改之后就没有了这两句，对于不熟悉这出戏的观众来讲是模糊的，因为梁子玉上场没有“自报家门”这一内容！
还有一处的修改完全是就洒狗血，在司衙官查夜一场中遇到了要投井自杀的梁赛金，细盘问之后得知是因为后娘虐 待而逃离家乡，这让司衙官想起了自己的身世，老本就这么几句话“那年我才五岁，俺亲妈一伸腿就没了，俺爹又给我找了个后妈，他对我不是掐就是打，可把我给折腾苦了”，而新本里的司衙官说这段得将近五六分钟，啰嗦不说，还没有实质性的内容，干干巴巴，节奏太拖沓，而且在他说的时候，梁赛金就晾在一旁，显得很尴尬，再加上饰演梁赛金的演员也不会做戏，脸上一点表情都没有，这真成“晾”赛金了！
现在提倡创新发展，但是不能违背传统，得先继承后发展。对于剧本的修改，应该是删去之前的繁杂，保留精华；当然有的老本里的东西也不尽合理，应该修改。但是不能把精华去掉，加一些不疼不痒的东西啊！传统戏那是经过数位老艺人实验上百场得到的，倘若没有十足的把握不可轻举妄动，这是我的观点，至于对错还望各位指正。
对于剧中的几位演员我想说几句，戏曲是角儿的艺术，要是没有角儿戏曲离灭亡的日子就不远了，当然每个时代都有属于那个时代的角儿！俗话说“无丑不成戏”，可见丑角在一出戏当中的位置和分量。山东吕剧作为地方戏，丑角的艺术特色也是富有浓郁的地域性——说口悄，嗓音脆，唱腔美，甩腔浓。可是当晚的这个丑角儿一样也没占，不知道是不是其他方面的原因。上来的第一句就没有抓住观众，那种说中唱，唱中说的感觉一点也没有，这样没有天赋的演员就不如去改行了，观众难受不说，自己也难受，喊不出来，咽不回去，高音上不去，低音下不来，甩腔没有味儿，唉……真不知道省吕从哪找的演员……在我旁边坐着一位老大爷，那个骂啊！每到司衙官上场他都出去吸烟……好嘛，赶上车前子了！就连我这么宽容的观众也不得不大声喊“这是从哪找来的演员啊！”，作为一个剧中的重要人物竟然如此水平，我只能说“现在戏曲市场本身就不怎么美好，就这样下去，用不着别人，自己就能把自己弄死！”
吕剧演员想要再出李岱江老师那样的好嗓子恐怕很难了，因为每个人的生理不同，不可能都有洪亮的嗓音，但是这不是你唱不好的理由。要是没嗓子那就要有味儿，周信芳先生不是根据自己的嗓音条件创造了“麒派”吗，程砚秋先生不是根据自己的嗓音条件创造了“程派”吗？真正喜欢戏曲艺术的一定是一位喜欢研究的人，想要成为艺术家的一定不是将就的人，记得一位艺术家讲过“对待艺术要讲究不能将就”！现在将就的人太多了……
看了很多有关戏曲的大型节目，不管是真人秀还是访谈或者戏曲比赛，都找不到山东吕剧的身影，这有点让人痛心，山东作为一个文化大省，竟然没有自己独当一面的戏曲艺术，听起来就是一个笑话！前辈的艺术家为我们铺平了道路，当年的一部《李二嫂改嫁》唱遍了大江南北，可如今呢？这值得我们每个吕剧人思考！现在国家对于戏曲的各项政策都格外恩厚，我们再不趁此东风激昂前行，有可能下一个灭亡的剧种就是我们！
——观吕剧《龙凤面》有感
半仙
思忖再三，觉得还是应该写点东西。这毕竟是第一次在百花剧院看戏。
昨天带着极大的兴趣去观看吕剧《龙凤面》，没想到结果却不尽人意。
这是一出传统戏，第一次接触的时候还是从VCD光盘看的，演员的名字已然想不起来，后来屡次在网上查找也无功而返。这出戏里给我印象最深的就是“司衙官”这个角色，因为他是小花脸应工，里面的唱腔和念白都有一种独特的味道。所以在很大程度上我是奔着“司衙官”去的，结果只能用“唉”来形容了。
昨天晚上看的这出戏跟之前的版本有些异样，经过了处理和加工，从一个戏迷的角度看，我认为这个举动是失败的。上来陶氏的一段唱，早期的版本提到了梁子玉和梁赛金，这就交代了人物的关系和名字，这为后面梁子玉的上场做了铺垫，才能让观众看明白，而不至于去想他哥哥到底叫什么！而修改之后就没有了这两句，对于不熟悉这出戏的观众来讲是模糊的，因为梁子玉上场没有“自报家门”这一内容！
还有一处的修改完全是就洒狗血，在司衙官查夜一场中遇到了要投井自杀的梁赛金，细盘问之后得知是因为后娘虐 待而逃离家乡，这让司衙官想起了自己的身世，老本就这么几句话“那年我才五岁，俺亲妈一伸腿就没了，俺爹又给我找了个后妈，他对我不是掐就是打，可把我给折腾苦了”，而新本里的司衙官说这段得将近五六分钟，啰嗦不说，还没有实质性的内容，干干巴巴，节奏太拖沓，而且在他说的时候，梁赛金就晾在一旁，显得很尴尬，再加上饰演梁赛金的演员也不会做戏，脸上一点表情都没有，这真成“晾”赛金了！
现在提倡创新发展，但是不能违背传统，得先继承后发展。对于剧本的修改，应该是删去之前的繁杂，保留精华；当然有的老本里的东西也不尽合理，应该修改。但是不能把精华去掉，加一些不疼不痒的东西啊！传统戏那是经过数位老艺人实验上百场得到的，倘若没有十足的把握不可轻举妄动，这是我的观点，至于对错还望各位指正。
对于剧中的几位演员我想说几句，戏曲是角儿的艺术，要是没有角儿戏曲离灭亡的日子就不远了，当然每个时代都有属于那个时代的角儿！俗话说“无丑不成戏”，可见丑角在一出戏当中的位置和分量。山东吕剧作为地方戏，丑角的艺术特色也是富有浓郁的地域性——说口悄，嗓音脆，唱腔美，甩腔浓。可是当晚的这个丑角儿一样也没占，不知道是不是其他方面的原因。上来的第一句就没有抓住观众，那种说中唱，唱中说的感觉一点也没有，这样没有天赋的演员就不如去改行了，观众难受不说，自己也难受，喊不出来，咽不回去，高音上不去，低音下不来，甩腔没有味儿，唉……真不知道省吕从哪找的演员……在我旁边坐着一位老大爷，那个骂啊！每到司衙官上场他都出去吸烟……好嘛，赶上车前子了！就连我这么宽容的观众也不得不大声喊“这是从哪找来的演员啊！”，作为一个剧中的重要人物竟然如此水平，我只能说“现在戏曲市场本身就不怎么美好，就这样下去，用不着别人，自己就能把自己弄死！”
吕剧演员想要再出李岱江老师那样的好嗓子恐怕很难了，因为每个人的生理不同，不可能都有洪亮的嗓音，但是这不是你唱不好的理由。要是没嗓子那就要有味儿，周信芳先生不是根据自己的嗓音条件创造了“麒派”吗，程砚秋先生不是根据自己的嗓音条件创造了“程派”吗？真正喜欢戏曲艺术的一定是一位喜欢研究的人，想要成为艺术家的一定不是将就的人，记得一位艺术家讲过“对待艺术要讲究不能将就”！现在将就的人太多了……
看了很多有关戏曲的大型节目，不管是真人秀还是访谈或者戏曲比赛，都找不到山东吕剧的身影，这有点让人痛心，山东作为一个文化大省，竟然没有自己独当一面的戏曲艺术，听起来就是一个笑话！前辈的艺术家为我们铺平了道路，当年的一部《李二嫂改嫁》唱遍了大江南北，可如今呢？这值得我们每个吕剧人思考！现在国家对于戏曲的各项政策都格外恩厚，我们再不趁此东风激昂前行，有可能下一个灭亡的剧种就是我们！
