日剧编剧秘辛 by 贵岛诚一郎（转）

4.大部份的Story drama都是由单一脚本家进行创作，或是由制作人和脚本家一起创作，有点像漫画的模式。系列的Situation drama因为是单集完结跟有很多集，才有可能是由多人共同编剧，编剧分为主创的Plot writer跟Dialogue writer。假设有十二集，主创编剧会先把情节都写完分配给其他编剧，主创大概会写一半的集数，前两集，中间两集跟最后两集。因为故事写到一半可能会偏掉，所以他负责在中间跟结尾拉回来确保故事的主题不会改变。Story drama甚至可能由制作人写剧情，然后交由脚本家写台词，老师说在日本写台词的编剧比写剧情的编剧重要(这点在台湾似乎是相反)
5.拍摄日剧大概需要100人，40人为美术服装道具梳画，40人是灯光摄影器材人员，剩下二十人是主创人员。
6.电视台有限制拍摄的时间，这也限制了预算。一集外景最多拍三天，棚内拍两天，后制(剪接配乐)两天，一周大概做一集。所以五天可以拍一集，第一集跟最后一集会多花一点时间。总结拍摄一部日剧大概需要5X10+10=60个工作天。当然如果在预算内的话要多花时间拍也可以...
7.外景的话是双机拍摄，棚内可能四到五机拍摄。一个小时的日剧，大概需要十个小时拍摄。(一小时的日本综艺节目需3~4小时拍摄)。半泽直树最后一集脚本有90页，大魔王下跪那场有30页，超过150个镜头。早上五点拍到傍晚就拍完了。
9.也有以二十集为企划的日剧，像是白色巨塔。
10.Situation drama的主角不能有改变，也最好不要恋爱，不然很难接续做下去，他以Hero2当作例子。

11.老师总结制作热门戏剧的窍门
(1)尝试别人没做过的题材，但是也不能太新不被人接受，以半泽为例子，半泽上档前是长期以来收视率低迷的社会派(描写社会写实情境)的戏剧。但是末集创下日本高过40%的收视率。
(2)增加戏剧的娱乐性，思考观众想看的是什麼。老师说半泽的导演福泽拍这部片是把它当成咸蛋超人在拍，咸蛋超人通常需要两分钟充电时间，所以前面都会被打得很惨，最后才来个大反击。导演的想法是呈现戏剧的痛快感，所以在坏人的选择上也故意选长得很坏的人来衬托主角。
(3)用戏剧赋予人新的眼光与价值。比方说『跟我说爱我』以前日剧拍残障人士都是把他们包装的很纯洁，这部片第一次把听障人士拍得像个普通人。(跟我说爱我在日本卖出了20亿的VHS录影带，并且开启了学手语的热潮，老师提到半泽则是开启了下跪的风潮)
12.选角部分，贵岛跟木村拓哉合作过一些戏，他说很多人批评木村拓哉演技不好都是千篇一律。老师持不同的看法，他认为所谓的Star不需要有演技，他不是在跟戏里的人对戏，而是跟电视外的观众演戏，他只要当自己，把自己的魅力散发出来就好了，重要是存在感。
13.许多电视台都希望能找明星演戏，太多明星其实会增加制作预算，而且会让剧组承受太多的压力。贵岛反而建议找有演技但是还没出名的演员，制作单位要有能捧红演员的骨气与实力，不是靠演员的名气来加分。以半泽而言，主角在演这部戏之前虽然有名但也不是最红的演员，配角们更没名，但是事实证明他们都非常能演，而且费用低廉。
14.有名的演员要配没名的演员来平衡。很多有名的日剧裏面都是这样去分配的。
15.如果主角是方脸，对手或配角就会尽量挑圆脸的角色，主角很高，对手或配角就会挑很矮的人来呈现反差。如果只想找最红最漂亮的人一起演戏，那戏里面的人长得都会一模一样。
16.配角很重要，老的演员像是抛接球的捕手，能够帮年轻演员弥补漏洞。贵岛都跟同一批老演员合作，或许也解释了为何那麼多日剧都是主角换人而已。
17.很多年轻演员都是用加法的演技，老演员则会用减法的演技，让自己比较不那麼演。贵岛认为平衡是很重要的，如果主角使用了加法的演员，那麼配角就要用减法的演员。如果主角用减法的演员，配角就要用加法的演员。

18.连续剧不大会做行销，因为收视率好的话记者都会来采访，有时还觉得访问太多要躲避一下，如果收视率不好下跪也不会有人来采访。
19.电视台与工作人员还是非常重视收视率，但不会因为收视率腰斩戏剧，因为与演员都已签约，工作人员重视的原因听起来比较像是奥运选手溜完花冰的分数那样。
20.电视台有特殊的力量，可以引起风潮，带给人希望。
21.连续剧有传承文化的力量。
22.电视台会在拍摄前做问卷，比方说找一千个人问你想看或不想看，或是收视率预测，但预测值是+-2.4%，所以贵岛认为花钱做调查根本是浪费钱，不如拿来作戏比较实在。
23.贵岛说不要为收视率作戏，要为了做好戏而做。不要为了老板做戏，因为老板会换人，你会一直拍戏XD。
24.爱情戏的部分，拍『美丽人生』的时候贵岛一直问脚本家北川悦吏子女主角为什麼喜欢男主角。问到北川都生气了，北川就跟他说了一句有关恋爱剧的名言令他受用至今。北川说女主角爱男主角不用任何理由，男人的爱情跟女人的爱情是不一样的，男人的爱情有理由的，所以对爱情剧而言要问男主角为什麼爱这个女人。因为男人是为了某种理由爱这个女人，所以即使分开之后男人也会念念不忘这个女人，甚至找的下个人也会很像这个女人。对女主角而言则要问在何时爱上男主角，因为女人可能因为某个时刻在某种氛围下受到这个男人的吸引，相对而言也可能在某个时刻就不爱这个人了，而她们可以跟各种各样的男人交往，所以对女主角要问何时爱上男主角，对男主角要问为什麼爱上女主角。对男女配角也是一样的试用，不管这个命题正确与否........当下我觉得还蛮酷的。

25.日本戏海外市场不好因为太平淡。如果是日剧男主角会站在海边望著女主角的背影，代表他喜欢她。如果是韩剧男主角会站在女主角旁边说我爱你。(我发现老师指出很多日剧的缺点都是我们认为的优点)
26.贵岛有个汤豆腐理论，类似冬天麻辣锅比夏天好吃，所以同一出戏在不同的时刻播放会有不同的收视率与结果。比方说宫藤官九郎的新戏有关一部因为少子化导致男女合校的戏因为放在礼拜日晚上而收视不好，他认为如果放在礼拜五晚上放会好很多。
27.重播一集日剧要三十万日币，因为要付钱给创作人员。韩剧刚进日本的时候重播一集只要五万日币，所以韩剧还蛮盛行的，现在观众熟悉韩剧之后，韩剧已经涨到差不多跟日剧重播一样的价钱。
28.近年来日本流行改编漫画，因为很多人认为收视群在年轻人，老师认为人口老化的关系老人也很重要，而且好的电视剧应该是老少闲宜的。四五十岁的人因为不看漫画，所以转向看韩剧。但韩剧也只有下午上跟深夜播放，所以影响力还好。
29.来自星星的你在日本不红。

30.2002年日韩世界杯的时候贵岛曾经拍过一部日韩合拍的偶像剧。他发现每一国的摄影师都很像，梳妆也都很像。他也曾经跟新加坡合拍片，他发现前期跨国合作都很硬，像是谈判破裂结果他自己带两台摄影机去新加坡，第一天拍他跟摄影师说如果有多一台机器就好了，结果摄影师马上生一台给他，他觉得也没有那麼硬嘛，因为现场人员都是为了戏好而共同奋斗，而管理阶层只以钱为出发点考量，所以他对跨国合作的建议是尽量减少前期的沟通，迅速进行拍摄。
31.很多收视率好的戏工作人员感情不好，反之亦然。
32.日本收视率15以上算OK，破40大概十年才有两个结局会破。韩国收视率甚至可以到60。(对照一下世间情大概4~5)
33.他拍过几出收视率破40的戏，但是也有很多失败的作品。失败之后要赶快再站起来。
34.在世界中心呼喊爱情同时有日剧跟电影是因为出版商说要拍电影就要拍日剧，贵岛觉得出版社的限制很为难。
35.高预算的戏对团队来说其实是个压力，每次有人说很羡慕他可以花这麼多钱拍片的时候他都会跟他说那我钱给你，你帮我花。
36.贵岛擅长的是家庭剧，他现场有放一部甜蜜家庭还蛮酷的，全程日语但是大家都看得懂。他喜欢拍上学，上班，结婚，葬礼。他认为这是人生中最重要的四件事，可以反映生命的真相。
37.贵岛认为『沟通』是他很多戏剧里面的主题，每个人都有自己的想法，如何将自己的心情传达给对方是他想要表达的。像是『跟我说爱我』里面的听障人，『美丽人生』里面的女主角，『半泽直树』替借贷的人发声等等都蕴含了沟通的元素。
38.他曾经跟一个服装设计师聊过，设计师说颜色有一个十二年改变的周期。就是现在流行的会是十二年前的颜色，他认为电视也是一样，像在半泽直树之前社会派的戏剧已经沈寂很久了，但又引领风潮。不要去跟随别人的脚步，应该要做引领风潮的人。所以做电视的人应该也要了解自己国家过去的电视剧历史，然后从中吸收灵感。
39.他区分了文化跟文明。文明进展得很快，以前日剧中男女主角因为没接到电话的误会的梗到现在都无法用上了，但会有新的沟通困难。文化则进展缓慢，每个社会都会有自己固有的问题，像是婚姻题材不论在几百年前或是现在都是个很好发挥的题材。
40.贵岛听到人家说这连续剧拍的很像电影好棒，他都会很生气，他认为电视有电视的艺术形式，电影有电影的艺术形式，拍得像电影的电视就不是电视了。
41.娱乐性就是要考虑观众要看什麼，半泽直树同期NHK有拍同一作者的另外一部小说，但比较严肃，收视率就差的天南地北。
42.最后老师说他想对台湾电视工作者说的，电视制作最重要的不是钱，不是时间，也不是收视率。同样身为电视圈的一份子，都要抱持著骄傲的心情，不管是任何一部门，像是会计，行政部门，都有很多人在支持著我们，我们做的工作是非常有影响力的工作，应该维持我们的专业，但是失败也是被允许的，只要记取失败的经验，『加倍奉还』。

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