【Part 2】日本宗师 河野贤 从1960到1990

河野贤的生平简介想必各位都能如数家珍，就不再重复了，本文旨在梳理一下河野贤混乱无比的年代与型号之间的关系，以及带有一定主观色彩的演奏体验，以便各位在选择时瑾作参考。
首先我们需要画出一个时间轴：
1948年22岁的河野贤从学校毕业，正式开始制作吉他的行当，当时正值塞戈维亚带来的古吉热潮席卷日本，出现了一批以中出坂藏为代表的日本第一代制琴师，可惜当时的河野贤作品表现平平而且并没有太多留存于世。
1960年34岁的河野贤奔赴西班牙马德里学派大师Arcangel的作坊进行为期六个月的学习，学成后回日本建立河野贤小作坊在flet的协助下开始自己搞，这也是他成名的第一步。
1967年河野贤赢得比利时伊丽莎白国际吉他制作大赛的金奖第一（当时35岁的Daniel Friendrich屈居第二），河野贤一飞冲天。
1990年之后64岁的河野贤已经很少参与制作，型号和配置也全面改版。
1998年12月河野贤因肾癌去世。
Kohno is not only the most importantluthier to emerge from Japan, Kohno is also one of the best worldwide.（GSI,2017）
我一直觉得河野贤老爷子如果不是以作坊的形式来制作，如果能活的更长一些，他现在的成就也许不会次于Friendrich等顶级制作家,很多其制作的高等级的吉他完全可以达到世界第一流的水平，也许是受到马德里学派的作坊传统的影响和日本传统的流派观念，河野贤选择了制作宗师的头衔。诸多可以称之为吉他史上最顶级的演奏家如Julian Bream, Oscar Gighlia,，Sharon Isbin，FredericZigante等均使用河野贤制作的乐器举办音乐会和录制专辑，Julian Bream 使用 Masaru Kohno No. 50, 收藏60年代的no.10,Sharon Isbin 使用 Masaru Kohno No.50, Leo Brouwer 使用 Masaru KohnoNo.50, John Mills 使用 Masaru Kohno No.20, Vladimir Mikulka 使用 Kohno No.20（Jonny-Mosco，2010）,虽然已经去世多年，但是他亲手制作的乐器在市场上依然非常受追捧，但是由于作坊化运作其型号非常多样并且一直在变化，对刚接触的朋友来说往往是一头雾水。下面我就按照时间顺序对河野贤本人制作的型号进行一个简单的梳理。
1960-1963：这一阶段作坊刚成立不久，以三位以上数字标记型号，本来我以为是按照生产顺序进行的编号，比如1961年的720,1962年的1116，看上去以时间顺序编的号码这个说法相对合理，但是当我又发现一把1962年的301时，我就知道我想错了，这些编号可能只是完成的日期而已，这一时期的河野贤在经过与Acangel的学习后刚回到东京，又在另一位大师Fleta的协助下继续改进自己的结构，琴头样式也改为弗列塔式（参照后期的20）（Masaki Sakurai，2015）这一阶段河野贤的做工非常粗糙，背侧基本都是印枚，声音和结构个体差异很大并没有进入稳定期，价格很划算但也少见。

1963-1968：这一时期的河野贤开始步入正轨，大约这段时期型号根据售价改为no.2---no.10，布里姆在这个时期的冬天花了仅仅80磅（当然物价水平不同）就在伦敦的经销商处买到了一把河野贤（根据其传记推测是no.10），并且使用它举办演奏会并且一直持有，我曾经有把1965年的no.6巴西玫瑰木背侧 650弦长（推测是65年的最高型号），给我的印象非常深刻，与后期的河野贤完全是两种声音，极具马德里学派顶级琴的神韵，颗粒感粗壮，声音深沉甜美并且非常均衡，和声华丽但是外表非常朴素无华（具体可参照拉米雷斯），并且做工也很粗糙，甚至不如同时期的拉米雷斯，但是声音就是**，那种超级宽松大气的声音足以让很多贵价红松琴汗颜，一位来自新疆的收藏家持有两把河野贤50，依然将这把no.6纳入永久收藏。难怪Fleta在1967世界吉他制作大赛上评价河野贤的吉他说听起来完全就像他自己做的（参加比赛的吉他不贴标盲评）
1968-1973：这一时期河野贤开始步入制作生涯的小高潮，恰逢日本经济复苏物价也在飞涨，河野贤作坊开始发展壮大推出了15,20的高级型号（售价15w和20w），这两个型号由河野贤本人制作，依然使用巴枚背侧，是市场的宠儿数量也非常稀少，声音依旧是偏向西班牙风格，碰到不要错过。
1973-1977：推出no.30型号（30w日元），此时期的30是河野贤产品序列的顶级，备受追捧但是也很少见，除此之外河野贤也制作20，同样是巴枚，这个数量就相对多了。
1977-1982：又推出40,50,80型号(我一直觉得80这个型号是意淫出来的因为找不到任何资料)，分别是40,50w和80w日元，这一时期30,40,50均为本人制作，40使用了更老的材料和更精致的琴码样式，而50在40的基础上增加了超级华丽的马赛克镶边和贵重的罗杰斯弦扭。这个时期的no.30产量最大，也是最受欢迎的。40和30二手价格差不多，但是比50还少见。50可以说是我见过最美的古典吉他了，声音相比30在音量，动态和力度上都有很大的提升，这一时期的河野贤基本完全脱离了传统西班牙的声音特征，开始爆发出自己独有的魅力，细腻甜美，精致妖娆。

1982-1990前期:这一时期日本经济开始出现了有史以来最严重的通货膨胀，物价飞涨钞票像手纸一样不值钱，河野贤作坊为了应对通胀危机重新制定英文型号以便随时涨价，在这个时期， concert对应no.20,professional对应no.30 , Special对应no.50, Maestro对应no.80，Maestro 与Special 的外观配置基本一致，Maestro只是在材料上使用了更老的木材（seasoning多约5-10年），这个时期的河野贤声音和工艺已经趋于完美，在与更贵两到三倍的琴相比除了音量逊色外丝毫不会落于下风，包括杜春阳先生在内的几位演奏家和制琴师在拿到这个时期的河野贤的时候都表示声音的品质，演奏的体验，工艺和材质大大超出了自己的想象，很难相信在如此相对“低廉”的价格会有如此品质的乐器，也许这就是河野贤的魅力所在。

1990年后期到现在：90年开始日本巨大的经济泡沫开始崩盘，实体经济大萧条，老爷子身体状况也不容乐观，90年后期的河野贤产品型号再次改版，虽然名字没变但是配置和工艺一落千丈，传闻92年之前的河野贤顶级型号Maestro依旧是本人担纲制作，但是取消了华丽的手工马赛克包边和贵重的罗杰斯弦扭，以GOTOH弦扭进行替代，这个时期的河野贤型号和配置一直保存到现在，全部作坊化生产，声音与早期河野贤的作品存在一定的差距。
关于价格：在十多年前信息不够流通的时候曾有人一度把河野贤30炒到接近10万元人民币，这个价格在北京能买个卫生间了吧。。之所以能卖到这个价主要是因为在当时人们能接触到的十万级的吉他来说河野贤在声音，材料和工艺上的确不会落于下风，现在来看也依然如此，只是之前在日本本土河野贤普通型号卖的并不贵，根据品相和年代30一般在两万到三万之间，50一般在四万左右，最近一把90年的maestro标出了100w日元的价格（约6.5w），但是近几年由于河野贤在欧美和中国颇受重视，因此价格也在不断上涨，就像我之前说的，二手琴的之前的成交价格参考意义实在不大，而且很多时候是有价无视，像50这种就是可遇不可求，你出十万琴主还不想卖呢，毕竟河野贤目前公认为20世纪最伟大的制作家目前价格最便宜的一位，河野贤独特的充满个性的声音已经成为绝响，对于喜欢这种声音的人来说有着难以抗拒的魔力，现在来看往往一年在市场上流通的50不会超过3把，30不会超过10把，这只是保守估计，可能会更少，总之好好珍惜手上的河野贤吧。

（The Classical Guitar - Its Evolution）

关于声音特质：可以说河野贤与其他顶级琴相比最大的劣势就来自其音量了，但在传统结构的琴中依旧属于大音量（其实传统琴音量都是半斤八两，不会有很大差距），声音取向的话很难用语言来形容，就是河野贤的风格，容易控制但又富于变化，高音清冽甜美，低音饱满多汁，不同阶段的演奏者都容易出靓声
关于个体差异和耐用度：首先得说明，只要是手工作品差异是肯定存在的，但是河野贤的品质相对稳定，品质稍次的河野贤往往会出现动态窄小，声音扁平，不够均衡的问题，这也和河野贤稍厚的面板结构有关，不过再差相比来说也依然是高品质的音乐会吉他，河野贤的吉他非常厚重，用料十足，双乌木夹条的琴颈和相对厚的面板以及高超的工艺使得河野贤历久弥新，河野贤的外漆使用腰果漆，使用腰果树割下的生漆加工而成，坚实耐磨（这种漆最初常被用来做砥石的防裂处理）但又薄到可以透出气孔，对声音的影响很小，河野贤在琴体内部全部涂装虫胶漆，保湿防裂，再加上日本人好的用琴习惯，我见过很多60s 70s的河野贤的确就是新琴的状态。所以完全不用担心寿命。

老爷子帅照

完毕

当然要资磁啊

顶一下

吼哇

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