三、拍摄器材
目前我使用的器材是佳能EOS 5D Mark IV，镜头主要为EF 50mm f/1.2L USM与EF 35mm f/1.4LII USM两个定焦，胶片机EOS3，人像摄影中，佳能会带来优秀的摄影体验。
然而我并非器材党，无论是专业单反还是微单，甚至是手机，无论是数码还是胶片，一切能出优秀作品的器材都可以使用，除非特殊的场合，比如夜景人像需要高感或者体育摄影中需要高速连拍的情况，否则器材的影响并没有想象中的那么大，我们的作品质量更应该依靠前期的拍摄想法，拍摄时对光影的把控，对模特的引导，后期的修图思路等。
四、光线的选择
很多时候，在一些摄影师眼里，理念性的东西乏味空洞，虚无缥缈，乍看一无是处，但其实它是带给你长足进步的基础，是最有用的干货。
正如我在人像摄影之初，虽经常听说摄影是光影的艺术，也明白光线的重要性，但到实际拍摄的时候，却极易忽视光线带来的影响，至少不会考虑的那么细致，比如光线的方向性，顺光平淡无奇，逆光或者侧逆光更易带来出彩的作品，不同方向的光线会带来截然不同的光影变化跟作品感受。有光必有影，有了光影的对比之后照片才有质感跟立体感，毕竟人像摄影里，谁都不希望人脸平的像一张纸。而光影的对比把控就需要长期拍摄经验的积累，我也在不断学习，让我改变最多的是报了摄影班之后，老师们无一不强调光线的重要性，也致使我在每次的拍摄中重新审视前期对光线的运用。而在私房摄影里，光影带来的作用就更加明显，这里我很欣赏的摄影师是@柔7大神，私房人像中对光影的运用非常到位，也是我一直研究与学习的榜样。
下图中，阳光透过窗户上的栅条照在模特身上，产生了美妙的光影，而且是利用手机拍摄，后期简单修饰。其实利用百叶窗也能做到类似的光影效果，不仅如此，我们还可以随身携带一些小道具来手动制造光影效果。我曾经带过鸟笼，带过三棱镜，或是外景拍摄时利用树叶的阴影。

手机：OPPO R11t 光圈：F1.7 快门：1/140s ISO：33

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.8 快门：1/500s ISO：160
五、模特的引导
1、眼神引导
除了对光线的运用以外，最让我关注的便是模特的眼神。它就像是一张照片的灵魂，诉说着照片里的故事。毫不夸张的说，一张眼神不到位的照片，纵然构图与光影再完美，它也不会出彩，选片的时候也会被我删选。而眼神的到位与否也是衡量一个模特表现力的重要因素。所以，拍摄之前多与模特沟通，给她发一些优秀的样片，告诉模特你想要表现的感觉，这个提前量相当重要！

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.2 快门：1/125s ISO：400
拍摄时，我很少会让模特直接看镜头，而是在抓拍过程中让模特听口令给眼神，以一种最自然放松的姿态面对镜头，拍完几张便让模特的眼睛离开镜头，避免眼神尴尬。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.0 快门：1/160s ISO：400
拍摄前与模特的沟通是传达摄影师的拍摄意图，而此时的沟通引导则是为了将你的拍摄意图付诸实施。拍摄的前半个到一个小时，模特跟摄影师基本都处于热身的状态，不用追求此时的出片质量。拍摄中，我们可以放一些轻音乐让模特放松，当模特与摄影师的节奏达到一致时，出片的速度跟质量会大大提升，而这个阶段一般发生在拍摄的最后一个小时。
2、Pose引导
对于模特的Pose，我并不喜欢刻意的摆拍，所以我一般会让模特在一个可把控的范围内动起来，然后进行抓拍，这里一定要注意，让模特动起来并不是无规律的乱动，而是在你确定了光线方向，构图及背景等之后，模特在此范围内的微动。当然，在抓拍过程中遇到模特比较好看的瞬间，我也会让模特摆拍一下，此时的效果会比你指导模特刻意摆拍自然的多。
下图是让模特不停的低头向上甩头发，利用相机的高速连拍抓到了这样一张照片。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.6 快门：1/160s ISO：250
下图是让模特往前方45°方向轻推手中的雨伞，同样利用高速连拍进行抓拍，当然需要尝试很多次，但只要抓到一张，那便成功。

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.4 快门：1/1000s ISO：100

下图是让模特往前慢跑，然后听口令回头进行高速连拍抓拍，便得到这样一张照片。这样的抓拍废片很多，往往是从几十张照片里挑选一张满意的，但这就是数码的优势，不用心疼你的快门。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/800s ISO：100
3、情绪引导
你的一组作品中一定会包含某种情绪，而眼神的表现一定是配合着这种情绪。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F1.4 快门：1/160s ISO：400
拍摄中，我们可以设定情境与场景，伤感或是快乐。假装自己是故事中的主人公，无需台词，无需过分的表演，无需夸张的表情，摄影中的表演是一种情绪的展现，恰到好处即可。尤其在室内私房人像中，由于场地的局限性，不会有很多的环境来烘托氛围，所以这就更加依赖模特情绪的表现。想象下，听着音乐，幻想着一个情境，模特的情绪自然流露，眼神也随之而来，Pose也会舒展自然，此时就赶紧按快门吧。
六、构图与背景
除了光线与眼神这两个我最关注的因素外，以下方面也是前期拍摄中必须要注意的地方，一幅出彩的作品，绝对是这些因素的综合体。
1、构图
在拍摄中，我很少采用对称式的构图，因为它让我感到古板，不生动。当然，有很多对称式构图特别成功的作品，比如电影《布达佩斯大饭店》，将此用到了极致，对称构图的摄影作品也有很多。但对于我所偏爱的情绪片而言，用的极少。我所常用的无非是大家熟知的三分法，对角线等。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F2.5 快门：1/250s ISO：1600
另外，不同视角与焦段的变化会带来不同的构图方式，特写，半身、全身像及环境人像所用到的构图不尽相同,一组作品中将这些视角结合，会让你的作品变得丰富。其实构图并无特定的法则，一切能更好地表达作品意图的构图都应该被推崇。很多时候我们并不是不知道这些法则，而是从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。
总之记住一条，去掉画面中与主题无关的因素。

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.8 快门：1/250s ISO：1200
从构图引申出的一个重要手段是二次裁剪，虽然这属于后期的内容，但二次裁剪带来的功效太神奇，别以为只有黑白才能拯救废片，它的效果不亚于黑白。它能将全身变半身，半身变特写，反之，也能将狭隘空间的环境人像变得更加大气。
第二个引申--拼图。拍摄的时候可以尝试着顺带拍一些环境，或者小静物，后期将人像与环境或者静物拼接成一张照片，这样的片子别有一番滋味，也能丰富你的作品。或者，当你觉得几张片子平淡无奇时，试着将它们拼接起来看看效果吧。下图中，将特写与常规构图的照片拼接，是常用的手法。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/125s ISO：400
2、背景选择
人像拍摄中，背景的选择也相当重要。游客照跟优质写真照的很大差别就在于背景，其选择要稍作考究。第一，选择与拍摄主题相关的背景，第二，考虑色彩的搭配，撞色效果等。
有人会觉得环境杂乱时利用大光圈虚化背景即可，事实上，过分依赖大光圈的作品并不耐看。所以，背景的选择一定是做减法，将不必要的元素去除，突出照片的主体或主题，保留与之相关的元素与色彩，尤其是在室内环境杂乱的私房中。不然，杂乱无章或者色彩搭配混乱的背景一定让会你的照片质量大打折扣。

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F2.2 快门：1/100s ISO：800
七、审美积累
以上都是在讲拍摄过程中应该注意的地方。然而，一次成功的拍摄是建立在完整而周到的构思之上，即你的拍摄想法。而拍摄想法不是一蹴而就的事情，它需要相当长时间的审美积累，这里便提到了人像拍摄中最重要却最易被忽视的环节——审美的积累与提升。
首先，如果没有足够的审美，你如何能构思出一组优质的拍摄，保证出片的质量？再者，拍完出片后，若是没有足够的审美，你又怎能保证正确的修片思路？所以，这就要求我们多看其他摄影师的优秀作品，多看多思考，将它变成你的一日三餐，不断提升自己的美学素养，不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。
这里推荐的图片网站有很多，国内的如POCO，图虫，CNU，***等，国外的如500px，flickr等比较知名的网站。
事实上，无论摄影的哪个领域，审美都是一切优秀作品诞生的前提与基础。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/125s ISO：400
八、注意细节
这里我要提到一个影响作品质量的关键因素——细节，细节成就完美。比如，为了营造发丝的动感，我会在拍摄中开一台电扇，不用太大，风量足够让发丝飘动即可，一旦发丝舞动，整张照片就有了生气。你不会想像，我会在外景拍摄时，启动汽车，利用车载逆变器来启动一台电扇，目的就是为了那舞动的一缕发丝；又如，在私房拍摄中，我常会用水将模特的头发打湿，营造一种居家又性感的味道。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/1000s ISO：100
在拍摄过程中，我会特别注意模特的发型、服装及妆容。拍摄时，模特的碎发很有可能散的到处都是，这会给你后期浪费很多时间，所以一定要及时提醒模特梳理头发。服装的整理同样如此。妆容方面，及时提醒模特补妆，尤其是在炎热的夏天，妆容易化的时候，这样做同样会给你后期的皮肤处理省下时间。
一个细节的影响或许很小，当所有的细节你都注意到了，那作品还会差吗？
九、拍摄结束，及时备份
当你拍摄完成，关了相机，那绝不意味着此次前期拍摄的结束。回到家第一时间将片子拷贝到电脑，注意是复制拷贝，而非剪切拷贝，拷贝完成后也别忙删除相机里的照片，可以在下次拍摄之前再格式化存储卡，格式化之前也请简单浏览下相机里的照片，这样能够避免一些意外情况的发生。
此处有过一次惨痛的教训——拍摄完成并没有第一时间拷贝到电脑或硬盘，第二天拍摄之前直接格式化了存储卡，手按下去的那一刻才体会到生无可恋。无奈，只能重新约模特拍摄，而这种做法的负面影响极大，既浪费了时间跟人力，还会让模特失去对你的信任，最关键的是，并不是所有的照片都会让你有重新来过的机会！
十、总结
每次拍摄完成，坐到电脑前选片时你会发现，很多照片如果当时稍换个视角会更出色，或者此时你有了更好的想法，然而摄影就是不完美的艺术，正因为它的不完美才促使我们不断的追求完美，不断的进步。每次拍摄完成后，都要认真的去总结，在下一次的拍摄中改善上一次的不完美，那样才会带来质的变化。以上所有分享都是我人像摄影前期拍摄过程中的经验总结，如果用心去看并付诸于实际拍摄中，我相信定会给你带来帮助。
最后我想说，一切的不足都可以归结为——你拍的太少，说的太多了！
这是人像写真教程的第一篇——前期拍摄，后面我会陆续写一些前期拍摄小技巧或者人像后期方面的教程，敬请期待！希望能够帮助摄影路上的你少走一些弯路，早日进阶，若你觉得有所收获，点个赞让我知道吧~
另外，感谢样片里出境的模特！

如何让你拍摄的照片更鲜活好看
让照片活起来，除了在前期需要周密细致的准备以外，拍摄的时候也有很多心机。在掌握了枯燥的、基本的有关相机参数方面的知识以后，你还需要有以下这些理念和引导技巧，才能让你拍摄的照片更鲜活，更好看。
1、最是日常动人处
日常生活好像并没有什么特别，但脱离了生活的拍摄总会显得有一丝呆板和刻意。
平淡的日常，未必是无味的，平淡的生活里也有泛着光的动人瞬间值得被记录下来。
在一幅人像照片里，即使有唯美的环境，漂亮的衣服，精致的妆容，无可挑剔的光线，观察者的目光最终停留时间最久的还是照片里人物的情绪。那些能留在脑海里并不断被想起的照片，不仅仅谁如同鲜花一样好看，更重要的是画面中人物的情绪，或喜或忧，感染者看的人，也让人深切体会带镜头里那个人的内心世界。
不管是开心的大笑，不高兴的嘟嘴，还是淘气的露出不完美的虎牙，这些都是生活里真实存在的，把它们捕捉下来，是让照片生动鲜活的关键。

2、像拍MV一样进入情境
而不是像拍照一样摆动作
拍摄照片的时候，可能很多人会觉得，摄影师与被拍摄者之间的沟通，应该是，摄影师教被拍摄者做什么样的动作，手要怎么放，头要怎么抬，要露出什么样的笑容，眼睛应该看向哪里。也许在之前的一些摄影里是这样的，但为了让照片生动起来，我喜欢像拍动态的视频一样的方式去进行照片的拍摄。
在真实的生活里，人是活的，大部分时间都是处于活动的状态，那么照片里出现的也应该是这样的状态，而不是死死的摆一个动作然后等着摄影师去拍下来。
所以，拍摄之前我会非常详细的告诉被拍摄者我拍摄这组照片的想法和情绪的出发点，她必须明白我想要表达的东西。
拍摄的时候，我会构思一个情景，让被拍摄者进入这个情景，去想这个情景的情绪是怎么样的，然后去演这个过程，然后我在这个过程中抓拍。这样得到的照片就会比摆拍更加生动，被拍摄者也不会因为死摆一个动作而变得动作表情僵硬。

3、真的去做那件事
希望被拍摄者出现某种状态，那么就真的让她去做会出现这种状态的事吧。
有时候只靠想象和表演也会让画面出现假的感觉，想要呈现自然又生动的状态，就要让她真的去做能让她自然生动的事。
比如，在游乐园里遇见一个卖冰淇淋的小摊，我说你想吃冰淇淋吗，她点点头，我就给她买了一个递在她手里，这个时候不用你再对被拍摄者多说什么引导的话，她就会呈现出如小孩子般天真又开心的状态去吃那个冰淇淋，因为她真的在做这件事，你只需要拿起相机、叫她回头就行了。

比如我想要一个开心的在路上跑跳的感觉，最好不要让被拍摄者就在原地蹦哒一两下摆个姿势就完事。把路线设计好以后，让被拍摄者在你预期的范围内来回的跑来跳去，来来回回多跑几次，在跑跳的时候喊她一句，她跳着回头看向你的样子就会真的生动而真实。

4、打乱被拍摄者的固有模式
当一个人在拍摄中有所顾及的时候，是比较难进入一种自然的状态，动作和表情也比较难得到非常生动的感觉。有时候在拍摄一些客人的时候也会遇到这样的情况，有的是因为紧张、有的是自己视角的局限让她觉得自己只有某个角度最美而不愿意把其他角度展现给你，这个时候，如果想要得到自然生动的照片就必须打破她们以前拍照的固有模式，让她在你面前放松起来。
还有一些经常拍照的被拍摄者都会有一些自己固有的拍照模式，比如她觉得她的左脸好看就一直露出她的左脸，她觉得她笑起来牙不太好看就会刻意不去展示笑容，或者她已经有了固有的拍照姿势，你一拿起相机她就会按照自己的模式摆一些她觉得好看的动作。这个时候摄影师也要想办法打乱她的固有模式，让她按照你想要的状态去拍摄。
首先，摄影师和被拍摄者之间的气氛要轻松诙谐一点。刚开始拍摄的十几分钟，可以完全不要管是不是能够出好看的照片，我把这段时间叫做热身时间。说到这个说一个搞笑的题外话，有一次开始拍摄的时候，我对客人说，“来，我们先来热热身。”结果她回答我：“什么，难道拍照前还要去跑两圈吗？我最讨厌跑步了！”虽然很搞笑，但是气氛一下子就轻松了起来，不是吗？
在刚开始拍摄的时候，可以一边拍一边和她聊天，轻松的八卦最好，也可以调侃一下，让气氛变得轻松。等被拍摄者不再紧张的时候，你可以让她去做一个动作，当她很认真的做的时候你可以调侃她，她立马就被逗笑了，这个时候不要放下相机，自然的表情就出来了。
然后你再把之前十几分钟拍的照片，和这张自然生动的表情的照片拿给被拍摄者看看，她一下就会明白你的想法，也会相信你，接下来的拍摄就会顺利很多。
如果被拍摄者一直按照自己的固有姿势表情进行拍摄，摄影师想得到一个真实生动的笑容，可以试着让被拍摄者先摆一个她自己也觉得好笑的古怪的动作，当她觉得好笑的时候就会笑场，接下来就拿起相机捕捉这个笑场的瞬间，就会得到一个真实的笑容。

你为什么拍照不上镜？
现在网上有好多的自拍教程，头低多少度，侧向多少度，这样你就能拍出好看的小脸自拍照了。于是就有了“明明自拍照美美的，男朋友拍出来却是这个鬼样子”的帖子。是的，自拍照永远都是一个角度，而你的男朋友也没有找到你最好看的角度。
每个人都有自己好看的角度，就看你的摄影师有没有用心了。在拍摄的时候遇到一些被拍摄者或者客人会说，我要怎么怎么才好看，你多拍拍我什么什么角度。其实找角度这样的问题我想请大家完全的相信摄影师，把这个工作交给摄影师来完成。如果你在拍摄的时候一直在担心自己的角度，只把自己认为好看的部分露出来，去藏着掖着，只会让拍摄显得非常的不自然，而且自己的视线角度有限，其实自己有好多好看的角度自己并不知道。所以，在拍摄的时候请尽量放松的和摄影师一起玩，这样才能让拍摄出来的照片更加自然和生动。
当然，作为一个专业的摄影师，也应该学习一下脸部骨骼和五官构造搭配的审美知识，找到不同被拍摄者最好看的角度。
你为什么拍照不上镜
我们经常听到“上镜“这个词，那么在拍摄时怎么样能更上镜呢？我们有必要先了解一下影响你是否上镜的因素。
上镜的人具备哪些条件呢？我们平常都说，脸小的人和五官立体的人会比较上镜，但是同为亚洲人，长相比例不会相差太大，为什么有些人看起来就感觉脸比较小、比较立体，是什么方面的因素给了我们这样的的感觉呢？其实，有这些因素造成了脸小的错觉。
（1）眼部对于五官的重要性
这里说的是眼部，而不是眼睛。一张人像照片，无论衣着、环境怎样花俏，让我们临视时间最长的还是人物的脸，而在人物的脸上，更多的注意力又会集中在眼部。
眉毛与眼睛的距离决定着眼睛的轮廓，眉眼距离近，就会给人阳刚犀利的感觉；眉眼距离远，会让人感觉阴柔。眉毛距离眼睛越近，越会从视觉上增大眼睛的轮廓，让脸看起来更小。


相较之下，第一个被拍摄者眉眼距离更近，所以显得眼睛的轮廓范围更大一些。
（2）卧蚕会显得眼睛更大
卧蚕在眼部的作用，是通过增加阴影面积从视觉上增加眼部内容，增加眼部相对视觉面积。所以有卧蚕的人会感觉眼睛更大，让脸看起来更小。


相较之下，第一个有卧蚕的被拍摄者看起来感觉眼睛范围更大。
（3）长眉毛与短眉毛的较量
修长的眉毛，会从视觉上使人的脸变瘦变窄。

同样的一个人，长眉毛就比短眉毛看起来脸更小一些。

（4）决定脸小的第四个因素是额头
敢不敢露额头，对一个人的五官来说是一个重大的考验。

通常情况下，我们会认为额头发际线的高低，是决定脸看起来是否小的关键。然而，这并不是正确的。真正影响脸部视觉面积的，不是额头发际线的高低，而是鬓角的发际线，也就是额头的宽度。
鬓角发际线与眉毛的距离才是脸大脸小的关键，鬓角发际线离眉毛越近越显得脸小。

（5）下颌骨的生长状况，决定脸的轮廓大小
下颌骨的生长状况，直接决定脸的轮廓大小。

显得脸大的颌骨比例是怎么样的呢？在脸部中哪个位置最宽会最显脸大呢？

通过图片我们看到，脸的骨骼轮廓里面，前额最宽，不容易显脸大；颊骨最宽，容易显脸大；下颌最宽，最容易显脸大。所以，眉眼距离、卧蚕、眉型、发际线和下颌这五点，决定着脸看起来到底小不小。要想让自己的脸更小，看起来更上镜，就要从这五点方面入手去进行改善。
二、女孩都喜欢的小脸秘籍
通过上面的分析，知道了影响我们是否上镜的五大因素，那么我们就可以根据这些因素来找到显得脸小的窍门了。
（1）首先要有一个适合自己的发型
这里讲一讲什么样的发型能让你看起来脸更小、更上镜。如果不是精致小脸，拍照时尽量不要扎马尾之类的发型，也不要把头发放在耳朵后面，脸部两侧的头发对于完善下颌骨附近的线条起着很重要的作用。

头发扎起来和放下来的区别
如果额角发际线的距离离眉毛太远，就最好把头发放下来遮住这部分，或者留一些刘海。如果脸比较短的话可以选择中分，脸长一点的可以偏分，中分会让脸更长。不过中分在视觉上会修窄额骨的宽度，如果想要额骨更宽一点的话还是选择偏分会更好一些。

本来就比较长的脸可以选择偏分
（2）通过化妆让脸看起来更小一点
化妆的时候选择长一点带一点自然弧度的眉毛，眉眼距离太远的话可以在画眉毛的时候稍微往眼睛处画一点，也可以画一点自然的卧蚕。这样让眼部范围更大一些，也会显得脸小。
（3）合适的表情让脸更长
表情方面可以多笑一些，轻微的、露一点点牙齿的笑容可以把脸拉长一点，下巴也可以更尖一点，还不会让下颌部分变宽，眼睛也会变得比较生动，让卧蚕更明显。我们知道，卧蚕更明显也会显得眼睛更大、脸更小。
但不要笑得太开，笑得太开也会显得脸大；也不要抿嘴笑，要微微的露齿笑，牙齿不要咬合，舌头可以抵上颚也可以放在上下齿中间。

如果说大笑就要张嘴笑，只露出上排的牙齿，下颌尽量往下伸，不要往左右伸展的抿嘴笑，左右延伸的抿嘴笑只会让脸看起来更大。

露出上排牙齿的张嘴笑也可以让脸更长更瘦。不笑的时候，可以尝试把下排牙轻轻往前移，也会感觉下巴变得比平时长了一点。
（4）专治大脸的拍摄角度
专治大脸的拍摄角度是被拍摄者的视线角度低于相机的水平线。可以稍微带点俯拍，这样会让额头显得最大，下巴显得最小，仰拍虽然显腿长但也显脸大啊。

如果是平视的角度，可以稍稍低一点头，收点下巴，也可以稍稍侧一点脸。这样的作用上拉低眉眼之间的距离，这样看到的下颌骨线条会比正面看到的更长，因此会相对的觉得脸稍微长一点，而且侧一点脸也会让下巴显得稍微尖一点。

正侧面和回眸的角度也是显得脸小的常用角度，原则还是被拍摄者视线要低于相机的水平线。

三、找到好看的局部
在观察被拍摄者面部特征的时候，除了找到相对好看的角度，还要找到她好看的局部特征。被拍摄者笑起来有好看的酒窝，就可以让她多笑，突出她笑起来比较美的特点。

被拍摄者笑起来眼睛弯弯的感觉很甜，那就拍个眼睛特写吧。

被拍摄者的鼻子下巴轮廓非常漂亮，可以拍一些侧面的特写，突出这方面的优点。

这些特点也是被拍摄者自己不太容易发现的，在人像摄影中，女孩也比较喜欢比较美的局部特写。

四、抛开常用的视角
抛开一些常用的视角，会得到意想不到的效果。
（1）倒视
让被拍摄者躺下来，摄影师站在被拍摄者头部前面往脚部拍摄，这样倒视的角度因为不是人们经常所看到的正常角度，所以对于脸部五官的审美要求一下子变的不一样了，看起来会比正面更加上镜。

（2）利用前景和道具
在拍摄时增加一些前景，比如树叶花朵，可以对一些缺陷进行遮挡和弱化，可以让画面看起来更丰满、柔和。也可以用手、树叶、书、等随身的道具进行遮挡和弱化。

如果眉眼距离远，没有卧蚕，在拍摄的时候也可以带没有镜片黑框眼镜，起到修饰眼部的作用。

想把妹纸拍美必不可少的步骤
构思好照片想要传递的情绪和拍摄的主题，选择好拍摄场地，准备好拍摄道具以后，最好能和被拍摄者好好的沟通一下自己对于拍摄的想法和想要传达的态度，因为你的想法最终还是由被拍摄者把它表现出来展示在看的人面前。
1、用镜头传达的态度
首先，要把拍摄主题和拍摄场地比较详细的告诉被拍摄者，让她对于拍摄有一个直观的了解；然后就是摄影师想要通过这组拍摄传达什么样的情绪和态度。被拍摄者只有在详细了解了摄影师的想法以后才能知道在拍摄时要进入什么样的状态，作出什么样的姿势和表情去传达这样的状态。
在描述的时候，可以先讲的抽象一点，用语言把自己的想法详细的描述一遍。比如，想要拍摄一组在郊外散步、表现岁月静好的感觉的照片，就可以告诉被拍摄者，拍摄地是在郊外的草地，我想要的是比较娴静的人物感觉，用风里的裙摆和发丝表达一种淡泊平和的生活态度。
如果被拍摄者表示这样的描述太抽象，不够具体，你可以再给她一个详细的情景，让她去感觉。
比如：你可以想象一个娴静的女子在郊外闲步的画面，脚下是黄绿的开着小白花的草地，身后是有着淡淡白云的蓝天，阳光洒在你身上，裙摆和发丝在清风中飞舞，你穿着碎花的丝绸长裙，感受着清新的空气、和暖的阳光和徐徐的清风，任世界喧嚣，我自暗自平和。

这样有了一个具体的画面，被拍摄者的感受就会更直观一点。我不太建议使用给一张类似的照片给被拍摄者看这样的方式，因为照片和影视都会有一种先入为主的感觉，而文字和语言的描述却有着无限的想象空间，如果先看了一张别的摄影师拍的照片，被拍摄者会比较容易按照那个照片的感觉去走，没有更多的发挥，也不是你拍摄的感觉。
所以，用一种感性的方式、用语言或文字对画面进行描述，让被拍摄者去想象，就像演戏一样把它演出来，这样比较容易有更多的感觉和更好的效果。
2、选个适合被拍摄者的发型
在构思主题、选择场景、挑选道具的时候可以完全根据摄影师的想法来进行，但服装和发型却需要根据被拍摄者的特点来进行挑选，不管多么流行、多么好看的东西，适合被拍摄者才是最重要的。所以，我把选择发型放在和被拍摄者前期沟通这一环节。
发型对于一个人的影响有多大相信大家都比较清楚，在拍摄的时候也是如此。挑选好一件美美的服装，就要搭配一个和服装、拍摄主题以及和被拍摄者脸型都符合的发型。
2.1根据被拍摄者的脸型选择发型
我适合长发还是短发呢？是不是大家都爱的中分就显脸小呢？什么样的发型又会让你看起来脸更小呢？这一定是摄影师和被拍摄者都想知道的内容。
选择什么样的发型完全取决于你的脸部轮廓。不过，在讲发型之前，我们要来了解一下脸部各部位的构成和常用的术语，便于后面在讲到这部分的时候不会陌生。
考虑到一些男摄影师对于女生的一些东西不是很了解，而且在后面的很多地方也会说到这些术语，所以先看看下面这张图片来了解一下吧，如果这些术语你都已经知道了，那么可以直接跳过。

2.2 长发还是短发
首先，来确定你是适合长发还是短发。
为什么有些人留长发很好看，剪短就觉得别扭，而有些人留短发各种美，而把头发留长就觉得不好看呢？
“2.25英寸法则”是确定你适合长发或者短发的指导工具，其实就是区分偏长脸型和偏短脸型的方法。（2.25英寸=5.715厘米）
你可以拿出一把尺子和一只笔，将铅笔水平放在下巴下方，尺子垂直放在耳朵下面，得到笔和尺子之间的长度。

如果你的这个长度接近5.7厘米，那么你既适合长发也适合短发；如果短于5.7厘米，那么你的脸型就偏短，更适合短发；如果长于5.7厘米，那么就还是更适合留长发了。

月月的测量结果接近5.7cm,所以，长发、短发都很适合她。

hh测量的结果长于5.7cm，所以，留长发更好看。

悠悠的测量距离短于5.7cm，所以剪短发后，原本看起来比较短的脸看起来更长了一点，也相对更小一点。
近几年还有一种适合于各种脸型的万能发型，就是lob，也就是长波波头。这种发型的长度刚好及肩或者过肩，长度介于长发和短发之间，又能遮住过于宽大的下颌，所以无论是长脸、短脸或者长度刚好的脸型都比较适合这个发型。

2.3 不是所有脸型都适合中分
在给客人拍照的时候遇见最多的发型就是中分，问她们为什么都喜欢中分呢？结果所有的人都觉得中分的发型能显瘦而且能显脸小，所以最近几年基本都是清一色的中分发型。
然而真的所有人都适合中分吗？
合适的中分发型确实具有瘦脸的效果，但具有以下特点的女生却不适合留中分的发型，来看看里面有没有你。
首先就是额头太长的脸型，中分的发型会让你的额头显得更长；其次是下巴比较长的脸型，同样，中分只会让你的脸看起来更长；然后是头顶法量太少的女生，不用说，中分会让你的缺陷看起来更加明显，显得头顶更塌；最后是鼻子比较大比较长的女生，中分是发型会让你中庭的缺陷更加明显。
如果这些特征里面没有你，那么恭喜你，你可以选择中分的发型。
那么哪些脸型缺陷可以用中分的发型来进行修饰和美化呢？如果你有这样的问题那么中分就是你的必选发型了。
脸颊比较丰满的圆脸，中分可以修饰你的圆润；太阳穴位置凹陷的脸型，中分的发型可以遮挡这个位置的缺陷；外轮廓发量不太多（是指脸两侧的发量，不是头顶的发量哦！）的女生也可以用中分的发型来让脸侧的发量增加。

中分的发型虽然能遮挡一些脸颊，但却让人的视觉更加集中在五官上，所以即使你的脸型适合中分，也要看看自己的五官是否符合三庭五眼的比例，如果在五官的比例上有比较大的缺陷的话，也最好不要留这种突出五官缺陷的发型，四六开的偏分或许更适合你。
除了看脸型和看五官比例以外，头型也决定着中分的正确打开方式。
如果你的头型饱满圆润，分发的时候可以自行选择分到什么位置，但是如果不是饱满圆润的头型，在分发的时候从额头往上分到头顶三分之二的发旋的地方就可以了。这样可以呈现出浑圆的发型线条，创造出额头到后脑勺发量比较多的视觉效果，让你的头型饱满，一面露出头伏或者扁扁的后脑勺。
在拍照之前我一般都会提醒客人，注意不要把头发放在耳朵后面，特别是中分的发型，除非脸型轮廓完美、五官比例很好，不然还是不要把整个脸型和耳朵露出来。当把全部头发都别在耳朵后面以后，头发会紧贴头皮，把你的头骨、脸型、五官都暴露无疑，特别是额头、太阳穴位置、颧骨和下颌骨长得不太好的，尽量还是让脸脸侧的头发自然下垂，不仅修饰脸型，看起来也会更加自然。

2.4 披发还是扎起来呢
你们可能会问，难道拍照的时候全部都是披着头发吗？
大家都知道披发会显瘦，扎头发会显得精神，但是如果你的头顶太塌、额头两侧的部位不够饱满的话，扎头发会显得头尖脸大，所以这样的头型轮廓就不适合任何贴着头皮把头发扎起来的发型。

扎头发也好看的脸型
如果你的轮廓线条比较柔，骨骼不是很明显，扎起头发也会将这个特点放大，显得脸部轮廓没有立体感。而披头发的时候，脸的两边有头发形成的阴影能在视觉上增加一种立体感，就可以很好弱化轮廓不明显这个特点了。

同理，如果你的骨骼感跟明显，五官比较立体，披头发时脸两侧的头发会让硬朗的轮廓更加明显，所以扎起头发就会比披头发好看一些。
2.5 发型其他注意事项
从拍摄的角度来说，如果不是拍摄时尚街头的感觉或者有特别需要的照片，在头发的颜色上最好不要有特别的和夸张的颜色，以免影响拍摄的风格。还有需要注意的就是染发后长出一段以后一截黑色一截其他颜色这样的状态是不太好看的，后期也不容易调，最好能把头发颜色染回来或者补一下色，让头发颜色能够统一。
其实为了保证拍摄的自然，也建议最好不要在拍摄前去剪头发，特别是刘海，因为刚剪的头发多少都会有点不自然，需要长一段时间才会比较自然，如果遇到运气不好剪出了问题而第二天就要拍摄这样就麻烦了。所以如果要剪头发可以提前一个星期左右去剪，我不知道大家有没有这样的体验，刚剪的头发总是怎么看怎么不顺眼，等个十来天，再看就觉得很好看了。所以在拍摄前提前一个星期的样子去剪头发比较好，长个一个星期左右可以让发型更加自然，不是刚剪好的那种比较刻意的感觉。
当然，如果只是洗个头、吹个头发、卷个发型还是拍摄当天早一点去做就行了，不要让油腻的头发影响拍摄的感觉。好不容易等来了微微的清风，可是你的头发太油腻，竟然飘不起来，那就太尴尬了！

3、内衣、鞋袜等细节都要重视
说到这里大家有没有觉得拍摄前的准备工作怎么这么多啊？其实这些并不是全部，大到拍摄的场地、道具、服装、发型，小到被拍摄者的鞋袜、内衣等可能会忽视的细节问题，都需要在拍摄前详细的和被拍摄者沟通清楚，任何一环都有可能成为影响拍摄的败笔。
3.1 内衣
作为一个职业模特，在内衣方面的准备是常识，不过在非专业模特和客人的时候就需要提前和客人特别说明一下。特别是在夏季拍摄，经常会穿白色的衣服或者裙子，还有一些有点透的衣服、会露肩带的衣服，这些时候需要提醒被拍摄者提前准备浅色内衣，最好是白色或者肉色的，内衣带子最好可以拆卸，这样可以适应比较多的衣服避免穿帮。如果拍摄的服装下装是比较短的裙子，也请客人提前准备好安全裤等措施，避免拍摄的时候穿帮。
如果拍摄的过程中需要在户外换装，可以让被拍摄者提前在衣服里面穿白色或肉色吊带和安全打底裤，这样即使在户外找不到合适的地方换衣服，也可以随时随地更换、不会走光，对于更换服装比较频繁的服装产品拍摄来说还可以节约换衣服的时间、提高拍摄效率。
当然，作为摄影师准备一个户外换装的小帐篷也是必不可少的。
3.2 鞋
衣服美美的，鞋子的风格和颜色不搭那就破功了。鞋袜也是在准备时需要重视的方面。
鞋子的颜色上用的比较多的是白色，灰色，黑色等中性色或咖啡色系等比较好搭配的颜色，款式需要根据选择的服装来搭配，一般来说一双小白鞋可以适用非常多的服装和场地。
日常、休闲的服装都可以搭配小白鞋，低帮高帮都可以。比如牛仔裤、背带裤、短裤、短裙、棉布长裙这样的服装，穿一双小白鞋就比较青春而清新。

长裙可以搭配小白鞋

短裙可以搭配小白鞋

运动短裤可以搭配小白鞋

长裤也可以搭配小白鞋
服装比较偏女人、柔美或者复古一点的感觉可以搭配小皮鞋，平底、高跟、坡跟都是可以的。如果环境是市区内的道路较平的地方，可以穿细高跟、小粗跟的鞋；如果不是在市区街道的拍摄最好不要穿细高跟鞋，比如郊外草地或者植物园这样的地方，细高跟鞋除了和环境不搭以外也不好走路，在户外拍摄一般会走比较多的路，不好走的鞋也会影响拍摄的情绪，情绪才是拍摄中最重要的部分。郊外的话最好是平底鞋，如果觉得身高因素需要穿高跟鞋的话，也尽量选择跟不太高的小粗跟或者坡跟鞋。
率性一点的拍摄可以穿马丁靴、高帮帆布鞋、厚底皮鞋等看起来比较帅气的鞋，颜色要和服装搭配不突兀，白色、黑色、咖啡色是首选。


3.3 袜
普通的拍摄穿普通的浅色系袜子就可以了，白色、灰色、浅咖啡色之类的比较百搭的颜色；如果在阴天拍摄，场景和服装颜色都比较灰暗或者比较浅，这个时候可以搭配一双跳色的袜子来衬托画面颜色，比如红色，蓝色，黄色。小面积的跳色可以让画面看起来更加生动一些。

搭配小白鞋的白色袜子，袜口的条纹装饰和衣服呼应。

在阴天里起点缀作用的红色袜子，小面积鲜艳的颜色起到提亮画面的作用。

简单的白袜配白鞋

如何拍出内容丰富的古风人像
相信很多初学者在刚接触摄影时，拍照经常会毫无头绪，不知道如何让自己的照片内容更丰富，最后拍出来的照片整体感觉很单调。从开始拍古风人像到现在有一段时间了，总结了一些很实用的小技巧，帮助初学者在学习摄影初期，有目的地拍一组内容丰富的古风人像。
交代环境
有故事性的人像，环境和人物都是有密切联系的，做到环境与人彼此相互映衬、融合，在一组图中交代一个大的环境，让观众对整组片的定位有一定认知。
风景人像相对比较有难度，刚开始接触时可使用中心构图和三分构图等基础构图方法使人物更加突出。


人物特写
使用特写镜头强调人物面部及身体局部的美，穿插在一组照片中，使照片的衔接不那么生硬。同时通过特写镜头也可以达到积累情绪，烘托氛围的效果。
人物特写构图不用太局限，能够表现人物的美，渲染气氛即可。




挖掘前景
善于利用前景，加强画面的空间感和透视感。

利用框架
框架不止局限于古代建筑中的一些框架，平时没有碰到类似建筑时，也可多观察树枝所形成的框架。这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主体。

树与石头组成的框架

树枝形成的框架
多样视角
不同的拍摄角度能让观众了解更多人物与环境的信息，同时，也可以避开一些不想表达的环境穿帮和瑕疵。
仰角拍摄可以净化环境和背景，有利于主体的突出。


俯角可以增强平面景物的线条透视。俯角度离镜头近的景物降低，远处景物升高，从而展示了视野，增加了空间深度。同时，俯角还可以渲染情绪，营造压抑的气氛。

抓住眼神
人物的眼神可以看出人的心理活动和思想动态，借着眼神可以传递更多情感。

避开表情
相反的，拍摄时避开人物表情，利用某些动作、道具、环境特点等，或表现身体局部，拍摄与人物相关画面，营造画面氛围，间接表达人物情绪和主题，给观众留下想象的空间。

利用水的倒影

沙漠或者雪中的脚印

背影

剪影
黑白效果
色彩可以传达情绪，将照片转化成黑白后，改变前后给人的感受也会有变化。在一组照片中适当使用黑白的技巧，对人物情绪和主题的表达有一定帮助。

空间留白
给画面多留些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、雾气、草原、沙漠、虚化了的景物等，重点是简洁干净，不会干扰观者视线，能够突出主体。空白有助于创造画面的意境，简洁单调却仍有韵味，画面更耐看。



抓住道具特点
柔软的布料通过风或人为干预，可以形成很好看的形状，但是形状较难控制，在拍摄时多试几次，直到达到自己想要的效果。

透明的材质可以适当的遮挡人物，制造出朦胧感。


加入符合主题的道具
用道具增色，让画面摆脱单调，增强画面内容。

模仿电影画幅比例
将图片比例裁成16:9，上下加黑边，可以增加一些电影感。



添加素材
当画面单调时可以在后期时加入一些素材，丰富画面内容。

萤火虫素材