窦唯成仙？假如理解为他对于音乐事业的专注而进入的一种境界，那倒也似乎贴切。
在开始写这篇文章之前，我设想了很多开端，也在想，应该用什么样的词语来概括他。
何勇曾经说过：张楚死了，我疯了，窦唯成仙了。
成了仙的窦唯骑着自行车浪荡在南锣鼓巷的大街上，后面有时候会坐着他的小女朋友。
十年前他还放火烧了娱乐记者的汽车。
这么有烟火气的男人看起来并不像是会得道飞升的样子。
年轻时期的窦唯
如果甚少在公众面前露面，懒得给记者好脸色，甚至放任自己衣冠不整的坐在地铁上就算是成仙的话，那仙人也太好当了。
人们喜欢津津乐道于那些衣着光鲜的明星们物是人非的八卦，大多是由于肤浅而且有趣，易于当做茶余饭后的谈资。
因为明星或者前明星们总是另一种类别的存在，拥有与芸芸众生们截然不同的生存面貌，才能凸显他们的特别之处，才是耀眼而鲜明的。
而窦唯的现实生活，实在是太普通了。
当他褪去了年轻时候强加在身上的一切光芒，普通到跟任何一个已过不惑之年的上班族没什么区别的时候，就成了落魄的代表，甚至是一场巨大危机来临的前奏。
至于传说中的天后前夫真正是做什么的，他们才不会在乎。
窦唯与王菲
我觉得脱离了音乐人这个职业现在的窦唯就是一个普普通通的人，面对着普通人的喜怒哀乐。
也正是因为能看透并且摆脱一切以公众人物为理由强加于自身的光环和关注，他才能更专注地进入音乐的领域，更认真更持之以恒的进行思考与创作。
如果说，崔健积极参与社会，批判现实，扮演“活动家”的角色，窦唯则缄口不语，演绎了“隐士”脚本。
而今天，出于对一位职业音乐人的尊重，我们也只来聊聊他的音乐。
中年时期窦唯
在离开黑豹乐队以后，窦唯就开始着力于组织自己的乐队——做梦乐队，并进行创作。但后来由于合约问题，做梦乐队并没有维持很久。
随后1994年窦唯发行第一张个人单飞专辑《黑梦》，其中很多作品就属于做梦乐队。
也就是从这时候开始，窦唯开始转向对内心的反思和追索。与黑豹时期的率性阳刚相比，《黑梦》变得阴郁而内敛。
整张专辑近似于概念专辑，所有的曲目都拥有相似的主题情感，而丰富的音乐元素又让作品显得多变又独特。
这张专辑到现在都堪称传奇，它在中国摇滚圈掀起了一阵惊涛巨浪，并成为许多年轻人的摇滚启蒙。
身为魔岩三杰之一，窦唯面对着一个即将到来的全新时代。
做梦乐队
《黑梦》中很多歌曲模仿了窦唯当时最欣赏的音乐人 Peter Murphy（原 Bauhaus 乐队主唱）的风格以及唱法。
仔细听不难发现《黑色梦中》颇有些 Deep Ocean Vast Sea 的感觉，《高级动物》与 Our Secret Garden 亦有异曲同工之妙。
他将来自西方的 Gothic,Post-Punk, Reggae,Funk 甚至是西方民乐与中国传统元素融合在一起，运用起来也是得心应手。
虽然作品还不够成熟，窦唯曾表示自己并不满意这张专辑，但在当时的国内乐坛已经显得非常先进，引起了广泛的关注。
专辑《黑梦》
1994年，在红磡演唱会结束之后，内地各种风格的优秀音乐人开始有机会走到外面去进行表演并获得关注，人们开始真的期望一个“新音乐的春天”。
然而，在光环背后，是举步维艰的发展和挣扎。
张炬（唐朝乐队创始人之一）车祸遇难，华语唱片业开始出现下滑。
魔岩三杰的状态也并不理想，张楚直到1997年才发表新专辑，而何勇则除了制造颇具争议的话题之外什么建树也没有。
魔岩也再找不到更具有生命力的声音，中国摇滚乐的青春期短暂而扭曲。
90年代初，魔岩在大陆所制造的“新音乐的春天”，是一次虎头蛇尾的试水。
可悲的是，二十多年过去了，它的很多方面居然都还没有被超越。
于是它不断被怀旧和神化，而其失误和教训却鲜有人去总结。
94红磡演唱会魔岩三杰等人
1995年，他发行更加内敛，也更加隐晦的《艳阳天》。唱片的文案里写道：“阴晴圆缺在窗外，心中一片艳阳天。”
仿佛是从这时候开始，窦唯走向一条超脱的道路，然而音乐中却笼罩着一层伤感的底色。
所谓的心中一片艳阳天，更像是对未来的期许，而现实却是窗外的阴晴圆缺，悲欢离合。
这是窦唯在魔岩文化发行的第二张专辑，而在职员表里最突出的是当时还并不红的张亚东，负责吉他与合成器。
这张专辑虽然依然有 Post-punk 的味道，但是唱法与音乐性上已经几乎找不到 Peter Murphy的影子。
取而代之的是 Cocteau Twins（极地双子星）的 Dream pop，王菲很多作品也受Cocteau Twins影响很深，甚至还在他们的歌曲 Serpent skirt中献声。
可以看出夫妻俩确实对这支乐队推崇至极。这张专辑充满了浓浓的电子味道，旋律上相比《黑梦》流畅温和了许多。
专辑《艳阳天》
1998年，窦唯与张亚东再次合作，出版了《山河水》。
也是从这时候开始，窦唯开始逐渐摒弃了文字，而用一种随意的哼唱取而代之。
从这张专辑开始，窦唯的音乐里充满了越来越多的电音元素，但是营造出来的氛围却是平静舒缓的。
他采用西方现代化编曲方式却获得了古典含蓄的音乐意向，使得自己的作品变得越来越小众。
这种晦涩而私人化的音乐表达，怎么看也不像是能够被唱片公司出版来卖钱的专辑，甚至很多乐评人都对这张专辑云里雾里，不知所云。
这也是窦唯被人们称作“成了仙”的原因之一。
随后1999年，窦唯与"译"乐队合作，出版《幻听》，这种对于音乐的探索和尝试从未停止过，并进一步表现在窦唯的音乐中。
专辑《幻听》，"译"乐队（DJ单晓帆与吉他手讴歌）
这个时期的窦唯遇上了对其音乐产生巨大影响的英国后摇先驱乐队— Bark Psychosis，译乐队曾经全碟翻唱过他们的专辑 Hex 。《山河水》封面就模仿了 Hex 。
而专辑《幻听》中的歌曲《爱被爱》也是仿制 Fingerspit 之作。
不过窦唯的模仿是真正的继承，他从Bark Psychosis偷师来的手法，加上了自己的精神内核，于是一张充满中国山水味的《Hex》诞生了。
专辑封面与 Hex 神似的《山河水》
进入新世纪以后，窦唯逐渐摆脱了西方摇滚乐的影响，并继续深化向内探索。
《雨吁》，连专辑标题都没有什么实际意义了，而歌词更是难以理解。
如他所说，他想要的，只是一个发音，他以此来表达他的音乐，而不是靠文字本身的意思来表达。
这张专辑标志着窦唯的音乐历程进入了一个更新更广阔的阶段。
而也是从《雨吁》以后，窦唯真正的从公众视野里消失了。
在媒体上，窦唯名字唯一出现的机会，就是和八卦新闻联系在一起。
从这张专辑开始，窦唯渐渐进入终极进化时期，恭喜窦唯摆脱了一切形式束缚，深入探索音乐本身以及用音乐挖掘内心。
专辑《雨吁》
从2002年到2017年，窦唯基本上保持着一年1~2张专辑的发专频率。
从《暮良文王》和《镜花缘记》开始，窦唯的音乐中传统民乐成为了主体，西方摇滚乐只作为辅助元素出现在一些专辑中（如《殃金咒》中的黑暗金属元素）。
他使用大量的乐器和音乐形式，许多片段都是乐手随性演奏而成，这种随性构成了一种散漫而淡然的情绪。
尽管在音乐人中反响一直不错，但是显然普通大众很难接受这样的窦唯。
专辑《暮梁文王》
窦唯曾经在采访中表示，他与乐队尝试挖掘的，就是编排以外的可能性，完全的即兴，完全的自由。
他厌倦了一切可能的不和谐，从音乐的前奏、高潮、连复段，到演奏技巧和演出排练，从计较盈亏的酒吧到人声鼎沸的音乐节，从光怪陆离的舞台到唱歌跳舞的人群。
他说自己并不时髦，也并不像人们所说的意识超前，而是返璞归真，放弃模式化，放弃表达意图，放弃一切既有的正确和错误。
专辑《镜花缘记》
窦唯直到如今依旧坚持着自己的音乐。这种坚持已经与所谓的梦想或者宣言无关，而是与窦唯生命和灵魂交织在一起的产物。
这种产物如此纯净，纯净到我们甚至没办法给它贴上任何类型化的标签，它就是淘澄了一切欲念繁杂之后单纯的音乐表达，没有含义，没有思想，纯粹的自由和真实。
在开始写这篇文章之前，我设想了很多开端，也在想，应该用什么样的词语来概括他。
何勇曾经说过：张楚死了，我疯了，窦唯成仙了。
成了仙的窦唯骑着自行车浪荡在南锣鼓巷的大街上，后面有时候会坐着他的小女朋友。
十年前他还放火烧了娱乐记者的汽车。
这么有烟火气的男人看起来并不像是会得道飞升的样子。
年轻时期的窦唯
如果甚少在公众面前露面，懒得给记者好脸色，甚至放任自己衣冠不整的坐在地铁上就算是成仙的话，那仙人也太好当了。
人们喜欢津津乐道于那些衣着光鲜的明星们物是人非的八卦，大多是由于肤浅而且有趣，易于当做茶余饭后的谈资。
因为明星或者前明星们总是另一种类别的存在，拥有与芸芸众生们截然不同的生存面貌，才能凸显他们的特别之处，才是耀眼而鲜明的。
而窦唯的现实生活，实在是太普通了。
当他褪去了年轻时候强加在身上的一切光芒，普通到跟任何一个已过不惑之年的上班族没什么区别的时候，就成了落魄的代表，甚至是一场巨大危机来临的前奏。
至于传说中的天后前夫真正是做什么的，他们才不会在乎。
窦唯与王菲
我觉得脱离了音乐人这个职业现在的窦唯就是一个普普通通的人，面对着普通人的喜怒哀乐。
也正是因为能看透并且摆脱一切以公众人物为理由强加于自身的光环和关注，他才能更专注地进入音乐的领域，更认真更持之以恒的进行思考与创作。
如果说，崔健积极参与社会，批判现实，扮演“活动家”的角色，窦唯则缄口不语，演绎了“隐士”脚本。
而今天，出于对一位职业音乐人的尊重，我们也只来聊聊他的音乐。
中年时期窦唯
在离开黑豹乐队以后，窦唯就开始着力于组织自己的乐队——做梦乐队，并进行创作。但后来由于合约问题，做梦乐队并没有维持很久。
随后1994年窦唯发行第一张个人单飞专辑《黑梦》，其中很多作品就属于做梦乐队。
也就是从这时候开始，窦唯开始转向对内心的反思和追索。与黑豹时期的率性阳刚相比，《黑梦》变得阴郁而内敛。
整张专辑近似于概念专辑，所有的曲目都拥有相似的主题情感，而丰富的音乐元素又让作品显得多变又独特。
这张专辑到现在都堪称传奇，它在中国摇滚圈掀起了一阵惊涛巨浪，并成为许多年轻人的摇滚启蒙。
身为魔岩三杰之一，窦唯面对着一个即将到来的全新时代。
做梦乐队
《黑梦》中很多歌曲模仿了窦唯当时最欣赏的音乐人 Peter Murphy（原 Bauhaus 乐队主唱）的风格以及唱法。
仔细听不难发现《黑色梦中》颇有些 Deep Ocean Vast Sea 的感觉，《高级动物》与 Our Secret Garden 亦有异曲同工之妙。
他将来自西方的 Gothic,Post-Punk, Reggae,Funk 甚至是西方民乐与中国传统元素融合在一起，运用起来也是得心应手。
虽然作品还不够成熟，窦唯曾表示自己并不满意这张专辑，但在当时的国内乐坛已经显得非常先进，引起了广泛的关注。
专辑《黑梦》
1994年，在红磡演唱会结束之后，内地各种风格的优秀音乐人开始有机会走到外面去进行表演并获得关注，人们开始真的期望一个“新音乐的春天”。
然而，在光环背后，是举步维艰的发展和挣扎。
张炬（唐朝乐队创始人之一）车祸遇难，华语唱片业开始出现下滑。
魔岩三杰的状态也并不理想，张楚直到1997年才发表新专辑，而何勇则除了制造颇具争议的话题之外什么建树也没有。
魔岩也再找不到更具有生命力的声音，中国摇滚乐的青春期短暂而扭曲。
90年代初，魔岩在大陆所制造的“新音乐的春天”，是一次虎头蛇尾的试水。
可悲的是，二十多年过去了，它的很多方面居然都还没有被超越。
于是它不断被怀旧和神化，而其失误和教训却鲜有人去总结。
94红磡演唱会魔岩三杰等人
1995年，他发行更加内敛，也更加隐晦的《艳阳天》。唱片的文案里写道：“阴晴圆缺在窗外，心中一片艳阳天。”
仿佛是从这时候开始，窦唯走向一条超脱的道路，然而音乐中却笼罩着一层伤感的底色。
所谓的心中一片艳阳天，更像是对未来的期许，而现实却是窗外的阴晴圆缺，悲欢离合。
这是窦唯在魔岩文化发行的第二张专辑，而在职员表里最突出的是当时还并不红的张亚东，负责吉他与合成器。
这张专辑虽然依然有 Post-punk 的味道，但是唱法与音乐性上已经几乎找不到 Peter Murphy的影子。
取而代之的是 Cocteau Twins（极地双子星）的 Dream pop，王菲很多作品也受Cocteau Twins影响很深，甚至还在他们的歌曲 Serpent skirt中献声。
可以看出夫妻俩确实对这支乐队推崇至极。这张专辑充满了浓浓的电子味道，旋律上相比《黑梦》流畅温和了许多。
专辑《艳阳天》
1998年，窦唯与张亚东再次合作，出版了《山河水》。
也是从这时候开始，窦唯开始逐渐摒弃了文字，而用一种随意的哼唱取而代之。
从这张专辑开始，窦唯的音乐里充满了越来越多的电音元素，但是营造出来的氛围却是平静舒缓的。
他采用西方现代化编曲方式却获得了古典含蓄的音乐意向，使得自己的作品变得越来越小众。
这种晦涩而私人化的音乐表达，怎么看也不像是能够被唱片公司出版来卖钱的专辑，甚至很多乐评人都对这张专辑云里雾里，不知所云。
这也是窦唯被人们称作“成了仙”的原因之一。
随后1999年，窦唯与"译"乐队合作，出版《幻听》，这种对于音乐的探索和尝试从未停止过，并进一步表现在窦唯的音乐中。
专辑《幻听》，"译"乐队（DJ单晓帆与吉他手讴歌）
这个时期的窦唯遇上了对其音乐产生巨大影响的英国后摇先驱乐队— Bark Psychosis，译乐队曾经全碟翻唱过他们的专辑 Hex 。《山河水》封面就模仿了 Hex 。
而专辑《幻听》中的歌曲《爱被爱》也是仿制 Fingerspit 之作。
不过窦唯的模仿是真正的继承，他从Bark Psychosis偷师来的手法，加上了自己的精神内核，于是一张充满中国山水味的《Hex》诞生了。
专辑封面与 Hex 神似的《山河水》
进入新世纪以后，窦唯逐渐摆脱了西方摇滚乐的影响，并继续深化向内探索。
《雨吁》，连专辑标题都没有什么实际意义了，而歌词更是难以理解。
如他所说，他想要的，只是一个发音，他以此来表达他的音乐，而不是靠文字本身的意思来表达。
这张专辑标志着窦唯的音乐历程进入了一个更新更广阔的阶段。
而也是从《雨吁》以后，窦唯真正的从公众视野里消失了。
在媒体上，窦唯名字唯一出现的机会，就是和八卦新闻联系在一起。
从这张专辑开始，窦唯渐渐进入终极进化时期，恭喜窦唯摆脱了一切形式束缚，深入探索音乐本身以及用音乐挖掘内心。
专辑《雨吁》
从2002年到2017年，窦唯基本上保持着一年1~2张专辑的发专频率。
从《暮良文王》和《镜花缘记》开始，窦唯的音乐中传统民乐成为了主体，西方摇滚乐只作为辅助元素出现在一些专辑中（如《殃金咒》中的黑暗金属元素）。
他使用大量的乐器和音乐形式，许多片段都是乐手随性演奏而成，这种随性构成了一种散漫而淡然的情绪。
尽管在音乐人中反响一直不错，但是显然普通大众很难接受这样的窦唯。
专辑《暮梁文王》
窦唯曾经在采访中表示，他与乐队尝试挖掘的，就是编排以外的可能性，完全的即兴，完全的自由。
他厌倦了一切可能的不和谐，从音乐的前奏、高潮、连复段，到演奏技巧和演出排练，从计较盈亏的酒吧到人声鼎沸的音乐节，从光怪陆离的舞台到唱歌跳舞的人群。
他说自己并不时髦，也并不像人们所说的意识超前，而是返璞归真，放弃模式化，放弃表达意图，放弃一切既有的正确和错误。
专辑《镜花缘记》
窦唯直到如今依旧坚持着自己的音乐。这种坚持已经与所谓的梦想或者宣言无关，而是与窦唯生命和灵魂交织在一起的产物。
这种产物如此纯净，纯净到我们甚至没办法给它贴上任何类型化的标签，它就是淘澄了一切欲念繁杂之后单纯的音乐表达，没有含义，没有思想，纯粹的自由和真实。
