文｜陈慕蓉 编辑 | 朴芳
电视剧的天还是那个天，但是刮过的风却开始变向了。
以往明星动辄几亿的天价片酬往往占据了电视剧大部分的制作费用，所以抠图、滤镜等被观众吐槽的现象层出不穷。但是当在线视频付费进入了高速发展时期，其中高品质的网剧是最重要的拉动方式之一。
于是，内容成为了付费视频“争夺”观众最重要的手段。而优酷超级剧集《白夜追凶》和《反黑》正是视频付费时期重内容的颇具代表性的作品，向我们展示了良心剧的正确打开方式。
好演员+好团队，为高品质剧集夯实成功基础
剧好不好不重要，重要的是男女主角一定要是流量明星，能吸引观众眼球。这样不成文的规定已经在影视圈盛行已久，所以近几年我们在电视荧幕上看到了数不胜数的一大批工业“流水线”上制造出来的“套路剧”，却见不到几部能够真正打动观众，走进观众内心的好作品。
要知道，演员的选择在于精而不在于贵，能够找到合适又贴合角色的演员，那这部剧也就成功了一半。尤其是现如今在观众被各种“面瘫”演员“荼毒”的情况下，要想打造高品质的电视剧，好演员已经成为了必备条件。
正在优酷独播的《白夜追凶》和《反黑》，现在能赢得口碑和播放量的双丰收，演员的成功选择功不可没。
稳重细致又机智聪明的哥哥关宏峰，狡猾诙谐又放荡不羁的弟弟关宏宇，还有扮演哥哥的弟弟以及扮演弟弟的哥哥，潘粤明一人分饰四角。哥哥在办案时冷静稳重，而弟弟假扮哥哥时面对血腥场面却无法直视，只能找借口躲避，这期间弟弟游移不定和略带嫌弃的眼神被潘粤明诠释的恰到好处，也从细节方面让观众对弟弟和哥哥进行了区分。
谈及对潘粤明的选择，《白夜追凶》总制片人袁玉梅说“是源于潘粤明参加的综艺《跨界歌王》，与剧中的硬汉风很契合：既不是莽夫，也不是肌肉男，看起来偏文偏儒的同时，还有一定的爆发力。”而潘粤明也用实力证明了自己。
这边潘粤明凭借扎实的演技跻身实力派男演员行列，那边陈小春却因为对儿子Jasper频频发火而被网友调侃不是参加《爸爸去哪儿》，而是参加了《爸爸变形记》。大家记忆中那个脾气火爆又略带痞气的“山鸡哥”再一次重回了大众视线。
凭借“古惑仔”火遍大江南北的陈小春在《反黑》中饰演香港警察陈凤翔，在警校时期被上级指派进入黑帮团体做卧底，最后功成身退，重新当回了警察。
二八分的发型，有点粗糙的皮肤，带上眼镜是斯文的文职人员，脱下眼镜又变成了精明干练的反黑组警察。作为警察利用自己的关系网和精准的判断力帮助队长张少铭摆脱杀人嫌疑，但是当卧底八年，对曾经的“小弟”又有一丝同情与怜悯。
在“小弟”被冤枉是内鬼时，不惜暴露自己警察身份保下他的性命；时隔多年，身为警察抓捕时，又因为不忍心而提前行动再次救他于水火之中，看及“小弟”时那不忍心和自己身为警察使命感的矛盾心理都通过眼神很好的传递出来。让观众又再一次看到了身为演员的陈小春的魅力。
如果把高品质剧比作一道菜，那好演员就是菜的主要材料，没有它，什么都白搭；而幕后的团队则是调味品，只有“调味”适当，才会让“菜肴”芳香四溢，让人“胃口大开”。
《白夜追凶》的编剧是律师出身的指纹近三年时间创作完成，很多案件都是取材于真实事件，刑侦手段也都有迹可循，做到环环相扣。导演王伟是剪辑师出身，曾指导过《不良人》和《乙方甲方》等作品。
而五百为代表的五元文化有过《心理罪》等拍摄经验，能够为《白夜追凶》定下一个非常契合的基调。强情节，快节奏成为了《白夜追凶》的最大特点，无论是画面质感还是故事情节都已经达到了美剧的高级感。
11岁左右入行，近27年的行业经验，让《反黑》导演宋本中经历了港剧最鼎盛的时期，但同时也见证了港剧的衰落。
一年365天有364天都在片场，做过串场的小演员，也做过幕后，看别人拍戏，不断的汲取别人的经验，将自己对于港剧的深思和判断进行不断的融合，并且多番搜集资料，不断调整故事背景，才有了今天《反黑》的出现。
“小火慢炖”的才最是香醇，高品质剧就是要好演员和好团队相辅相成，才会打磨出让人值得一看的作品。
“以小见大”，为良心剧搭起成功阶梯
谁说只有大IP，大流量明星和大制作才能拍出让观众喜欢的好作品？《白夜追凶》和《反黑》就是典型的“以小见大”的最佳范本。纯原创，小成本，低片酬，但是却构建了大格局。
《白夜追凶》整部剧的制作费用只有8000万，但是每集花在制作上的费用就是200到300万；《反黑》更是只有6000万左右，但是片中有不下20位的经典港剧演员，这些人的演技远远超过很多流量明星，但是所拿片酬加起来可能只是普通明星片酬的一个零头。
虽然制作成本小，但是论及故事内核和格局，《白夜追凶》和《反黑》走出了一条专属于自己的路。
都是破案剧，都是靠指纹、血型等细小物证来进行推断，最后抓获真凶。换一个案例，换一群演员，其实都一样。这是导演王伟之前在拍摄罪案剧题材时遇到的瓶颈，但是《白夜追凶》让他有了不一样的感觉。
双胞胎身份的转换，灭门惨案的真凶的调查，哥哥与警察队长亦敌亦友的关系，都是这部剧能够吸引观众的“制胜法宝”，也是与其他罪案剧的区别所在。
罪案剧最终的目的是什么？炫耀破案技能还是靠暴力夺得眼球？都不是，重点在于对人性的挖掘与探索。哥哥关宏峰是警察，但是在弟弟被冤枉时，却没有选择“大义灭亲”，而是选择把弟弟藏起来，互换身份以此调查真相。
于公，这是窝藏罪犯，知法犯法；于私，这是自己唯一的家人，自己有责任保护好他。当使命遭遇情感时该做出何种选择，进退两难时又该何去何从，这不仅是主角关宏峰的困惑，也是我们无数普通人的困惑。
还有外卖小哥对于宅男的仇视，皮条客案件中对于“北京和颐酒店事件”的影射都让《白夜追凶》变得更加“接地气”，在引发观众共鸣的同时又探讨了人性的本质，用小事件折实出了大的社会现实。
“山鸡”变“凤凰”，“古惑仔”变警察，这些让人不太会联想到一起的东西都在《反黑》中实现了。
陈小春、吴孟达、陈国坤、柯有伦、吴志雄、陈慧敏.......这些以往在多部经典港剧中能看到的演员，在一部剧《反黑》中，都让我们见到了。
其中吴志雄和陈慧敏等人在年轻时有过直接的参加社团的经历，所以与其说在演戏，倒不如说就是在演自己。从头到尾灰黑色的影片色调，香港老戏骨的倾情加盟，都让这部港剧充满了致敬的意味。扑面而来的年代感成功勾起了观众对港剧的那种惦念情怀。
但抛开情怀，《反黑》又有别于一般的港剧，多了很多不一样的东西。将黑帮与英国贵族勾结的历史面剖开来，将反黑与香港回归相关联，这些历史因素的加入，再加上八九十年代跌宕起伏、波澜壮阔的大背景，让《反黑》这部港剧展现出了不一样的意义。用小人物展现大背景下的历史变迁，《反黑》这部剧值得一追。
轻流量，重内容，优酷树立“超级剧集”新标准
9月22日，中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会、中国广播电影电视社会组织联合会演员委员会、中国电视剧制作产业协会、中国网络视听节目服务协会联合发布《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》。要求全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%。
大量资金的涌入和非专业的跟风投资打扰了原本平衡的影视市场。不少投资者觉得只有启用“小鲜肉”才能赢得观众，赢得关注，才能让自己的投资翻番。于是一些明星的片酬被哄抬，导致最后影视圈形成了明星片酬占比过大的怪现象。而限薪令的出现就是对明星过高片酬的遏制，也是对整个影视行业的一种规范。
优酷作为视频网站中的“佼佼者”，从自身做起，将内容作为了赢得观众“芳心”的先决条件。不仅是《白夜追凶》和《反黑》将大部分费用都用在了制作上，之前播出的青春剧《春风十里，不如你》、古装剧《军师联盟》、漫改剧《镇魂街》还有软科幻剧《颤抖吧！阿部》，都是轻流量，重内容的代表作。
像《颤抖吧！阿部》，豆瓣评分7.7，在选角上大胆启用新人，但是不论是主角还是配角都完美的贴近角色，让观众直呼“安悦溪就是阿部，没毛病”。虽然是网剧但是特效镜头逼真，随便截图都可以拿来做壁纸，丝毫不逊色于大制作。
这些剧题材各异，奇幻、古装、权谋、破案等各不相同，但是其共同之处都在于品质高。点击量破22亿，豆瓣9.1分的《白夜追凶》，8.1分的《军师联盟》，都在证明优酷独到的选剧眼光。优酷作为平台让更多好剧得以播出，而高品质的电视剧又给优酷带了了良好的声誉和用户的信赖，优酷维持了这种良好的循环。
以IP改编为首的头部内容占据了大部分市场，但是优酷坚信高效率的团队和优质的故事及演员才是能够让剧集保持商业价值的法宝。《白夜追凶》和《反黑》的成功，对于优酷和整个影视行业而言意味着某种内容标准的确立。
“比起当红小鲜肉和炒作，最重要的还是故事和制作要有品质感”，杨伟东在之前的媒体采访中也表示优酷做内容最重要的标准就是高品质。
优酷今年6月以来陆续推出了《军师联盟》《镇魂街》《颤抖吧！阿部》《春风十里不如你》《白夜追凶》《反黑》等多部超级剧集，接下来还会陆续上线《将军在上》《赢天下》《军师联盟2》等超级剧集。
酒香不怕巷子深，只要用心拍，用心讲故事，就算没有流量明星，也不会被观众所忽视、好钢要用在刀刃上，钱也要用在最关键的地方。把钱都花在制作上，花在内容上，做真正的好作品，才是对观众负责。
电视剧的天还是那个天，但是刮过的风却开始变向了。
以往明星动辄几亿的天价片酬往往占据了电视剧大部分的制作费用，所以抠图、滤镜等被观众吐槽的现象层出不穷。但是当在线视频付费进入了高速发展时期，其中高品质的网剧是最重要的拉动方式之一。
于是，内容成为了付费视频“争夺”观众最重要的手段。而优酷超级剧集《白夜追凶》和《反黑》正是视频付费时期重内容的颇具代表性的作品，向我们展示了良心剧的正确打开方式。
好演员+好团队，为高品质剧集夯实成功基础
剧好不好不重要，重要的是男女主角一定要是流量明星，能吸引观众眼球。这样不成文的规定已经在影视圈盛行已久，所以近几年我们在电视荧幕上看到了数不胜数的一大批工业“流水线”上制造出来的“套路剧”，却见不到几部能够真正打动观众，走进观众内心的好作品。
要知道，演员的选择在于精而不在于贵，能够找到合适又贴合角色的演员，那这部剧也就成功了一半。尤其是现如今在观众被各种“面瘫”演员“荼毒”的情况下，要想打造高品质的电视剧，好演员已经成为了必备条件。
正在优酷独播的《白夜追凶》和《反黑》，现在能赢得口碑和播放量的双丰收，演员的成功选择功不可没。
稳重细致又机智聪明的哥哥关宏峰，狡猾诙谐又放荡不羁的弟弟关宏宇，还有扮演哥哥的弟弟以及扮演弟弟的哥哥，潘粤明一人分饰四角。哥哥在办案时冷静稳重，而弟弟假扮哥哥时面对血腥场面却无法直视，只能找借口躲避，这期间弟弟游移不定和略带嫌弃的眼神被潘粤明诠释的恰到好处，也从细节方面让观众对弟弟和哥哥进行了区分。
谈及对潘粤明的选择，《白夜追凶》总制片人袁玉梅说“是源于潘粤明参加的综艺《跨界歌王》，与剧中的硬汉风很契合：既不是莽夫，也不是肌肉男，看起来偏文偏儒的同时，还有一定的爆发力。”而潘粤明也用实力证明了自己。
这边潘粤明凭借扎实的演技跻身实力派男演员行列，那边陈小春却因为对儿子Jasper频频发火而被网友调侃不是参加《爸爸去哪儿》，而是参加了《爸爸变形记》。大家记忆中那个脾气火爆又略带痞气的“山鸡哥”再一次重回了大众视线。
凭借“古惑仔”火遍大江南北的陈小春在《反黑》中饰演香港警察陈凤翔，在警校时期被上级指派进入黑帮团体做卧底，最后功成身退，重新当回了警察。
二八分的发型，有点粗糙的皮肤，带上眼镜是斯文的文职人员，脱下眼镜又变成了精明干练的反黑组警察。作为警察利用自己的关系网和精准的判断力帮助队长张少铭摆脱杀人嫌疑，但是当卧底八年，对曾经的“小弟”又有一丝同情与怜悯。
在“小弟”被冤枉是内鬼时，不惜暴露自己警察身份保下他的性命；时隔多年，身为警察抓捕时，又因为不忍心而提前行动再次救他于水火之中，看及“小弟”时那不忍心和自己身为警察使命感的矛盾心理都通过眼神很好的传递出来。让观众又再一次看到了身为演员的陈小春的魅力。
如果把高品质剧比作一道菜，那好演员就是菜的主要材料，没有它，什么都白搭；而幕后的团队则是调味品，只有“调味”适当，才会让“菜肴”芳香四溢，让人“胃口大开”。
《白夜追凶》的编剧是律师出身的指纹近三年时间创作完成，很多案件都是取材于真实事件，刑侦手段也都有迹可循，做到环环相扣。导演王伟是剪辑师出身，曾指导过《不良人》和《乙方甲方》等作品。
而五百为代表的五元文化有过《心理罪》等拍摄经验，能够为《白夜追凶》定下一个非常契合的基调。强情节，快节奏成为了《白夜追凶》的最大特点，无论是画面质感还是故事情节都已经达到了美剧的高级感。
11岁左右入行，近27年的行业经验，让《反黑》导演宋本中经历了港剧最鼎盛的时期，但同时也见证了港剧的衰落。
一年365天有364天都在片场，做过串场的小演员，也做过幕后，看别人拍戏，不断的汲取别人的经验，将自己对于港剧的深思和判断进行不断的融合，并且多番搜集资料，不断调整故事背景，才有了今天《反黑》的出现。
“小火慢炖”的才最是香醇，高品质剧就是要好演员和好团队相辅相成，才会打磨出让人值得一看的作品。
“以小见大”，为良心剧搭起成功阶梯
谁说只有大IP，大流量明星和大制作才能拍出让观众喜欢的好作品？《白夜追凶》和《反黑》就是典型的“以小见大”的最佳范本。纯原创，小成本，低片酬，但是却构建了大格局。
《白夜追凶》整部剧的制作费用只有8000万，但是每集花在制作上的费用就是200到300万；《反黑》更是只有6000万左右，但是片中有不下20位的经典港剧演员，这些人的演技远远超过很多流量明星，但是所拿片酬加起来可能只是普通明星片酬的一个零头。
虽然制作成本小，但是论及故事内核和格局，《白夜追凶》和《反黑》走出了一条专属于自己的路。
都是破案剧，都是靠指纹、血型等细小物证来进行推断，最后抓获真凶。换一个案例，换一群演员，其实都一样。这是导演王伟之前在拍摄罪案剧题材时遇到的瓶颈，但是《白夜追凶》让他有了不一样的感觉。
双胞胎身份的转换，灭门惨案的真凶的调查，哥哥与警察队长亦敌亦友的关系，都是这部剧能够吸引观众的“制胜法宝”，也是与其他罪案剧的区别所在。
罪案剧最终的目的是什么？炫耀破案技能还是靠暴力夺得眼球？都不是，重点在于对人性的挖掘与探索。哥哥关宏峰是警察，但是在弟弟被冤枉时，却没有选择“大义灭亲”，而是选择把弟弟藏起来，互换身份以此调查真相。
于公，这是窝藏罪犯，知法犯法；于私，这是自己唯一的家人，自己有责任保护好他。当使命遭遇情感时该做出何种选择，进退两难时又该何去何从，这不仅是主角关宏峰的困惑，也是我们无数普通人的困惑。
还有外卖小哥对于宅男的仇视，皮条客案件中对于“北京和颐酒店事件”的影射都让《白夜追凶》变得更加“接地气”，在引发观众共鸣的同时又探讨了人性的本质，用小事件折实出了大的社会现实。
“山鸡”变“凤凰”，“古惑仔”变警察，这些让人不太会联想到一起的东西都在《反黑》中实现了。
陈小春、吴孟达、陈国坤、柯有伦、吴志雄、陈慧敏.......这些以往在多部经典港剧中能看到的演员，在一部剧《反黑》中，都让我们见到了。
其中吴志雄和陈慧敏等人在年轻时有过直接的参加社团的经历，所以与其说在演戏，倒不如说就是在演自己。从头到尾灰黑色的影片色调，香港老戏骨的倾情加盟，都让这部港剧充满了致敬的意味。扑面而来的年代感成功勾起了观众对港剧的那种惦念情怀。
但抛开情怀，《反黑》又有别于一般的港剧，多了很多不一样的东西。将黑帮与英国贵族勾结的历史面剖开来，将反黑与香港回归相关联，这些历史因素的加入，再加上八九十年代跌宕起伏、波澜壮阔的大背景，让《反黑》这部港剧展现出了不一样的意义。用小人物展现大背景下的历史变迁，《反黑》这部剧值得一追。
轻流量，重内容，优酷树立“超级剧集”新标准
9月22日，中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会、中国广播电影电视社会组织联合会演员委员会、中国电视剧制作产业协会、中国网络视听节目服务协会联合发布《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》。要求全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%。
大量资金的涌入和非专业的跟风投资打扰了原本平衡的影视市场。不少投资者觉得只有启用“小鲜肉”才能赢得观众，赢得关注，才能让自己的投资翻番。于是一些明星的片酬被哄抬，导致最后影视圈形成了明星片酬占比过大的怪现象。而限薪令的出现就是对明星过高片酬的遏制，也是对整个影视行业的一种规范。
优酷作为视频网站中的“佼佼者”，从自身做起，将内容作为了赢得观众“芳心”的先决条件。不仅是《白夜追凶》和《反黑》将大部分费用都用在了制作上，之前播出的青春剧《春风十里，不如你》、古装剧《军师联盟》、漫改剧《镇魂街》还有软科幻剧《颤抖吧！阿部》，都是轻流量，重内容的代表作。
像《颤抖吧！阿部》，豆瓣评分7.7，在选角上大胆启用新人，但是不论是主角还是配角都完美的贴近角色，让观众直呼“安悦溪就是阿部，没毛病”。虽然是网剧但是特效镜头逼真，随便截图都可以拿来做壁纸，丝毫不逊色于大制作。
这些剧题材各异，奇幻、古装、权谋、破案等各不相同，但是其共同之处都在于品质高。点击量破22亿，豆瓣9.1分的《白夜追凶》，8.1分的《军师联盟》，都在证明优酷独到的选剧眼光。优酷作为平台让更多好剧得以播出，而高品质的电视剧又给优酷带了了良好的声誉和用户的信赖，优酷维持了这种良好的循环。
以IP改编为首的头部内容占据了大部分市场，但是优酷坚信高效率的团队和优质的故事及演员才是能够让剧集保持商业价值的法宝。《白夜追凶》和《反黑》的成功，对于优酷和整个影视行业而言意味着某种内容标准的确立。
“比起当红小鲜肉和炒作，最重要的还是故事和制作要有品质感”，杨伟东在之前的媒体采访中也表示优酷做内容最重要的标准就是高品质。
优酷今年6月以来陆续推出了《军师联盟》《镇魂街》《颤抖吧！阿部》《春风十里不如你》《白夜追凶》《反黑》等多部超级剧集，接下来还会陆续上线《将军在上》《赢天下》《军师联盟2》等超级剧集。
酒香不怕巷子深，只要用心拍，用心讲故事，就算没有流量明星，也不会被观众所忽视、好钢要用在刀刃上，钱也要用在最关键的地方。把钱都花在制作上，花在内容上，做真正的好作品，才是对观众负责。
