近水识鱼性，近山知鸟音——生活与艺术结合之美
摘要：本文以木木三一老师的彩铅画为出发点，运用六次课程学习获取的知识，从构图布局、细节把握、色彩运用、艺术技法等方面鉴赏老师的画，欣赏作品的视觉艺术设计及环境艺术设计感。在感受画作魅力的同时浅谈绘画与生活、艺术与生活的关系，更好的解读绘画作品，感受画作本身所具有的魅力和艺术价值。
关键词：绘画，鉴赏，绘画与生活，艺术
每个人对艺术有不同的理解，平凡生活中不缺少令我们眼前一亮的东西，艺术就是静下心来感受生活。对于艺术家来说，用绘画来展现生活中的事物之美是一份崇高的事业。木木三一老师的彩铅画以色彩风景画为主，多取材于身边的一草一木，山水建筑。这就是所谓的近水识鱼性，近山知鸟音，平淡真实的生活尽显艺术之美。
一、 彩铅画介绍
1. 彩铅画的定义：彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。
2. 彩铅画的工具：较厚的纸（如素描纸），白纸。铅笔、彩铅、橡皮、小刀。
3. 彩铅画的种类：彩铅技法是快速表现技法之一,分为油性彩铅（也称蜡质彩铅）和水溶性彩铅。水性彩铅可以在彩铅绘画之后加水即可产生和水彩相近的效果，如果用铅笔的笔部直接沾水画,可以画出很俐落的线条，在画面上自由混色,是彩铅最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时 , 颜色会互相混合,产生出令人意想不到的结果。感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色，这是在绘画过程中得到的出乎意料的惊喜。除了用水之外，还可以用肥皂水、松香水也会产生很好的效果。
4. 彩铅画的绘画技法：
（1）油性彩铅的绘画方法：
构图：先用铅笔画出对象的轮廓。
上色：彩铅画的基本画法为平涂和排线。结合素描的线条来进行塑造。由于彩铅有一定笔触，所以，在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度。因为蜡质彩铅为半透明材料，所以上色时按先浅色后深色的顺序，否则会深色上翻。
修改：物体的亮面和高光用橡皮或小刀进行处理。
（2）水溶性彩铅的基本技法：
1.平涂排线法：运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。
2.叠彩法：运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。
3.水溶退晕法：利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。
5.彩铅画的基本线条：
排线：线的方向一致，线条间的间距均匀。交叉线：可用来表现阴影和人物皮肤。平涂线：适宜表现细腻的地方，但用得不好会显“脏”。
二、 作品赏析
1、 构图布局
《汉秀剧场》构图依旧是将建筑物作为主题，周围配以辅助表达的背景。蓝天白云依旧是不变的，而远处青瓦的楼房和近处水波倒影中的“红色灯笼”相映成趣，对比色明显但饱和度又不高，不会产生审美疲劳，淡淡的笔触，反而平添一分韵味，留给观赏者想象的空间。
建筑风格独特，黑瓦白墙，依山面水，注重雕饰。木木三一老师在其作品中细心描绘了西递的徽派建筑，将徽派建筑独有的艺术风采完美的展示了出来，融古雅、简洁与富丽为一体。
2、 细节把握
在木木三一老师每一幅画作之中都是将建筑、花草等诸多要素紧密地结合在一起，在动与静的结合之中发挥意境之美，为他笔下的景物增加了一份灵动的雅致。又由于他的观察细致和对生活的诸般历练，也使得他能够比别人更加注重生活中最生动、最鲜活的细节处理，将绘画中的秀雅独立的绘画风格和写实的精巧手法结合起来，更衬托出画境视野的开阔，人与景在不知不觉中融为了一体。其布局的精细程度、湖石草木的细致都让人领略到了山林野趣的所在。
3、 色彩运用
可以看出无论是整个画面布局，还是细节的雕刻等，色彩的运用都贯穿在整个作品创作过程的始终。对两幅画作的色彩应用分析可看出，色彩变化丰富多样，层次感较明显，尤其是山水、汉秀剧场等景物的描绘上，色彩运用恰如其分，颜色辨别差异明显，在平染的基础上将线条勾勒与细致刻画相结合，绿色的使用，使得整幅作品更显端庄，与其他色彩的结合，色彩明度对比鲜明，使得画面的装饰性较强，其流畅自然之势自然呈现。
4、 艺术技法
（1）“白描”手法的运用
所谓白描是中国画中完全以线条来表现物象的画法。其目的是为加重画面的质感以及浓淡变化，使所塑造的艺术形象更具神采。纵观第二幅画，景观勾勒都是用简单的线条，仅在墙底、树木的几处略施颜色，微微点缀。线条本身匀和自然，婉曲优美。而环境中的建筑景物勾勒无皴，整幅画作古朴淡雅，格调高逸。
（2）画卷中的留白
留白指书画艺术创作中为使整个画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白。第一幅画中的背景空白，没有过多点缀。整个画面洗练简洁，构图也层次分明，留下想象的空间。
（3）透视
在木木三一先生的作品中我们可以看到越远的景物，越失去它本来的面目，而与天空的色调接近，成为一片淡蓝色或者是淡绿色。他同时还利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。
三、 鉴赏总结
木木三一先生的绘画艺术致力于在平凡的生活中寻求生活美、艺术美, 寻求他对生活特有的超越自然而饱含真情的现实感受, 并用其特殊的艺术手法去表现。他善于捕捉感觉, 提炼素材。其作品以闲逸清俊、纤细优美而夺人 , 在温润高雅中突出了他的不凡格调。虽然细线毫发, 却没有丝毫的柔弱感;虽然温润, 却不媚俗。同时他注重骨法用笔, 其作品线描用笔古劲, 笔力 挺拔, 柔中带刚, 达到了力透其中, 神闲气静的境界。而整个画面注重经营浓淡虚实, 布局设色独具匠心, 大胆运用明暗对比, 人物与环境互相烘托, 使其作品处处呈现出自然、恬静、优美、抒情的意境。
风景画之美，不外乎是源于画家有着会善于发现美的眼睛和会善于描绘美的手。木木三一先生的色彩风景画作形成了独特的风格和审美情趣，他着眼于生活中的点滴美景，用高于现实的艺术表现手法展示在人们面前，我们带来美的享受。在他的画作中，我们能感受到的是一种穿越古今的美，木木三一先生不拘于定式，将古典的意境之美融入现代技法中，将生活与艺术完美交融，不管哪一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
“夫识画之诀，在乎明六要而审六长也。所谓六要者，气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也。”观画时要心思澄明无杂念，在阴雨绵绵、风力尽催、屋宇背阳、夜持蜡烛的环境中切不适宜观画。绘画门类繁多，对于不同题材的绘画作品也应有不同的方法，例如观赏佛像壁画，佛教的传入成为动荡战乱中百姓心灵的慰藉，歌颂虚幻，走出世俗，是一种信仰与寄托，在观赏这类绘画时应虔诚归一 ; 观赏道教绘画时应孤闲清古 ; 观赏人物画时应注重人物深情动态 ; 观赏花鸟画时应侧重于羽毛花翎的颜色等等，这是一种自身观画的前提准备，先再去判断作品大的气质感觉，然后审度它的笔法色彩，最后探究画家作画的意义所在。
纵观艺术史的长河 , 每位真正的艺术家都是按着首先求教于自然, 从中提炼出自我生活的感受 , 并且遵从自由心灵的这条艺术法则一路走过来。他们的作品是他们生活的写照。
四、 绘画与生活
1、 绘画源于生活，生活是绘画艺术之师
“生活是艺术创造的源泉。”这是艺术创作“古老”而普遍的规律。从艺术发展的过程来看，最初创作与生活是密不可分的。大自然赋予了人类一切，也激发了人类的灵感和创作激情，生活于现实世界中的人们在生活中得到了很多启示。艺术家离不开生长的土地，他的绘画创作也不可能凭空捏造，都是受到生活的启发，为了抒发个人的情感、或表达对生活的态度。艺术如果没有源动力，就没有创作的可能
由此可见，“生活是艺术创作的源泉”这句话并不过时，从生活中发现美和创造美，这样才能使作品具有强烈的生命力，而脱离生活的作品好比丧失灵魂的躯壳，貌似伟岸却贫血乏力
2、 艺术是生活的呈现
一个人的现实生活不是绘画创作的全部，可是绘画创作确是一个人全面的现实生活反映。
“艺术家也是人，首先，他应该像普通人一样生活着，然后才是与普通人不一样地从事艺术创作。艺术创作与别的工作不同的是，它涉及人的全部生活领域。换句话，艺术家的全部生活都是艺术创作的准备，都是艺术作品的养分。但艺术家又不能专为从事创作生活着，尽管他在为创作进行准备，却是不自觉的，非专业化的。”
艺术来源于生活，是生活的反应。这点毋庸置疑。但是现实生活并不是绘画创作的全部，而真正起作用的应该是个人生活的一种投射，个人的一种生活态度，是现实生活与自我情感的提炼与升华。
生活是绘画艺术之师，是我们进行艺术创作的鲜活的教科书，艺术是生活的呈现，是艺术家现实生活的反映。当我们将艺术与生活紧密联系在一起时，绘画艺术便能在生活的启迪下不断丰富，生活也会在绘画艺术的渲染下不断精彩。绘画艺术与生活是相辅相成的，缺谁都将逊色不少。
五、 艺术与生活
“如果我不把自己放在时间的十字路口，如果我不是处在充满多愁善感的巴黎，我就看不透文迪迈公园的那片栗树林，而维亚尔曾那么多次从他的窗口描绘过它们。”这是诗人保罗·莫兰曾在维亚尔去世3年后发出的感叹，他感叹维亚尔通过质朴、独有的艺术视角，描绘日常生活中自己熟知的人物和场景，生动地呈现温和、宁静的自我内心世界。可以说，维亚尔的艺术源于生活且高于生活。它如同美国美学家H.帕克所言：“艺术供给我们的是一种想象性的友谊，一种新的友谊。”
艺术之于人类，除了自我陶醉之外，更重要的是对于世界先进文化的认知，对于美的事物，美的精神，美的情感认知，是一种潜移默化的熏陶，是一种内在的提升和诉求。而任何一种形式的艺术创作都离不开作者对生活的感受、知识的积淀、阅历的累积。“生活是艺术创作的源泉”这句话并不过时，面向生活，深入到我们所生存的时代生活中，扎根于实实在在的生活的土壤，切实感受广大群众的生存状态，关注现实生活中的各种问题，体会群众的思想、情感，体会他们的喜怒哀乐，从中去获得切实的精神体验，获得创造的感悟。从生活中发现美和创造美，这样才能使作品具有强烈的生命力和艺术魅力，而脱离生活的作品好比丧失灵魂的躯壳，貌似伟岸却贫血乏力。没有情感的人又如何苦渡人生，而没有情感的画家必定才思枯竭，而没有情感的艺术只能等于僵尸。不仅绘画离不开情感，人类的一切活动都与情感息息相关。
六、总结
丰富的世界不是缺乏美，而是缺乏发掘美的目光。木木三一老师选择平淡的生活片段作为创作的题材。然而，这种生活给了他为之创作的激情。每一件平淡无奇的琐事都能唤起我们的创作冲动。
人们已经习惯了一种快节奏的生活状态，而忽视了自己周围的生活气息。而木木三一作为一个热爱生活并对生活富有敏锐感觉的艺术家，他的艺术创作取材于自己的生活是水到渠成的，更是真实的。木木三一笔下的场景都是真是的生活场景，画面里的生活场景都是我们司空见惯的、平时我们也不太爱去细心观察的建筑景观。
著名教育家蔡元培曾说：“纯粹之美育’所以陶养吾人之感情’使有》，尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也。盖以美为、普遍性，决无人我差别之见能参人其中。”对于艺术和美的追求与向往，是人之共性。在醉心艺术、追求美的旅程中，人人皆可参与，人都可以有所获得，生活得更加快乐。
摘要：本文以木木三一老师的彩铅画为出发点，运用六次课程学习获取的知识，从构图布局、细节把握、色彩运用、艺术技法等方面鉴赏老师的画，欣赏作品的视觉艺术设计及环境艺术设计感。在感受画作魅力的同时浅谈绘画与生活、艺术与生活的关系，更好的解读绘画作品，感受画作本身所具有的魅力和艺术价值。
关键词：绘画，鉴赏，绘画与生活，艺术
每个人对艺术有不同的理解，平凡生活中不缺少令我们眼前一亮的东西，艺术就是静下心来感受生活。对于艺术家来说，用绘画来展现生活中的事物之美是一份崇高的事业。木木三一老师的彩铅画以色彩风景画为主，多取材于身边的一草一木，山水建筑。这就是所谓的近水识鱼性，近山知鸟音，平淡真实的生活尽显艺术之美。
一、 彩铅画介绍
1. 彩铅画的定义：彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。
2. 彩铅画的工具：较厚的纸（如素描纸），白纸。铅笔、彩铅、橡皮、小刀。
3. 彩铅画的种类：彩铅技法是快速表现技法之一,分为油性彩铅（也称蜡质彩铅）和水溶性彩铅。水性彩铅可以在彩铅绘画之后加水即可产生和水彩相近的效果，如果用铅笔的笔部直接沾水画,可以画出很俐落的线条，在画面上自由混色,是彩铅最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时 , 颜色会互相混合,产生出令人意想不到的结果。感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色，这是在绘画过程中得到的出乎意料的惊喜。除了用水之外，还可以用肥皂水、松香水也会产生很好的效果。
4. 彩铅画的绘画技法：
（1）油性彩铅的绘画方法：
构图：先用铅笔画出对象的轮廓。
上色：彩铅画的基本画法为平涂和排线。结合素描的线条来进行塑造。由于彩铅有一定笔触，所以，在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度。因为蜡质彩铅为半透明材料，所以上色时按先浅色后深色的顺序，否则会深色上翻。
修改：物体的亮面和高光用橡皮或小刀进行处理。
（2）水溶性彩铅的基本技法：
1.平涂排线法：运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。
2.叠彩法：运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。
3.水溶退晕法：利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。
5.彩铅画的基本线条：
排线：线的方向一致，线条间的间距均匀。交叉线：可用来表现阴影和人物皮肤。平涂线：适宜表现细腻的地方，但用得不好会显“脏”。
二、 作品赏析
1、 构图布局
《汉秀剧场》构图依旧是将建筑物作为主题，周围配以辅助表达的背景。蓝天白云依旧是不变的，而远处青瓦的楼房和近处水波倒影中的“红色灯笼”相映成趣，对比色明显但饱和度又不高，不会产生审美疲劳，淡淡的笔触，反而平添一分韵味，留给观赏者想象的空间。
建筑风格独特，黑瓦白墙，依山面水，注重雕饰。木木三一老师在其作品中细心描绘了西递的徽派建筑，将徽派建筑独有的艺术风采完美的展示了出来，融古雅、简洁与富丽为一体。
2、 细节把握
在木木三一老师每一幅画作之中都是将建筑、花草等诸多要素紧密地结合在一起，在动与静的结合之中发挥意境之美，为他笔下的景物增加了一份灵动的雅致。又由于他的观察细致和对生活的诸般历练，也使得他能够比别人更加注重生活中最生动、最鲜活的细节处理，将绘画中的秀雅独立的绘画风格和写实的精巧手法结合起来，更衬托出画境视野的开阔，人与景在不知不觉中融为了一体。其布局的精细程度、湖石草木的细致都让人领略到了山林野趣的所在。
3、 色彩运用
可以看出无论是整个画面布局，还是细节的雕刻等，色彩的运用都贯穿在整个作品创作过程的始终。对两幅画作的色彩应用分析可看出，色彩变化丰富多样，层次感较明显，尤其是山水、汉秀剧场等景物的描绘上，色彩运用恰如其分，颜色辨别差异明显，在平染的基础上将线条勾勒与细致刻画相结合，绿色的使用，使得整幅作品更显端庄，与其他色彩的结合，色彩明度对比鲜明，使得画面的装饰性较强，其流畅自然之势自然呈现。
4、 艺术技法
（1）“白描”手法的运用
所谓白描是中国画中完全以线条来表现物象的画法。其目的是为加重画面的质感以及浓淡变化，使所塑造的艺术形象更具神采。纵观第二幅画，景观勾勒都是用简单的线条，仅在墙底、树木的几处略施颜色，微微点缀。线条本身匀和自然，婉曲优美。而环境中的建筑景物勾勒无皴，整幅画作古朴淡雅，格调高逸。
（2）画卷中的留白
留白指书画艺术创作中为使整个画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白。第一幅画中的背景空白，没有过多点缀。整个画面洗练简洁，构图也层次分明，留下想象的空间。
（3）透视
在木木三一先生的作品中我们可以看到越远的景物，越失去它本来的面目，而与天空的色调接近，成为一片淡蓝色或者是淡绿色。他同时还利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。
三、 鉴赏总结
木木三一先生的绘画艺术致力于在平凡的生活中寻求生活美、艺术美, 寻求他对生活特有的超越自然而饱含真情的现实感受, 并用其特殊的艺术手法去表现。他善于捕捉感觉, 提炼素材。其作品以闲逸清俊、纤细优美而夺人 , 在温润高雅中突出了他的不凡格调。虽然细线毫发, 却没有丝毫的柔弱感;虽然温润, 却不媚俗。同时他注重骨法用笔, 其作品线描用笔古劲, 笔力 挺拔, 柔中带刚, 达到了力透其中, 神闲气静的境界。而整个画面注重经营浓淡虚实, 布局设色独具匠心, 大胆运用明暗对比, 人物与环境互相烘托, 使其作品处处呈现出自然、恬静、优美、抒情的意境。
风景画之美，不外乎是源于画家有着会善于发现美的眼睛和会善于描绘美的手。木木三一先生的色彩风景画作形成了独特的风格和审美情趣，他着眼于生活中的点滴美景，用高于现实的艺术表现手法展示在人们面前，我们带来美的享受。在他的画作中，我们能感受到的是一种穿越古今的美，木木三一先生不拘于定式，将古典的意境之美融入现代技法中，将生活与艺术完美交融，不管哪一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
“夫识画之诀，在乎明六要而审六长也。所谓六要者，气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也。”观画时要心思澄明无杂念，在阴雨绵绵、风力尽催、屋宇背阳、夜持蜡烛的环境中切不适宜观画。绘画门类繁多，对于不同题材的绘画作品也应有不同的方法，例如观赏佛像壁画，佛教的传入成为动荡战乱中百姓心灵的慰藉，歌颂虚幻，走出世俗，是一种信仰与寄托，在观赏这类绘画时应虔诚归一 ; 观赏道教绘画时应孤闲清古 ; 观赏人物画时应注重人物深情动态 ; 观赏花鸟画时应侧重于羽毛花翎的颜色等等，这是一种自身观画的前提准备，先再去判断作品大的气质感觉，然后审度它的笔法色彩，最后探究画家作画的意义所在。
纵观艺术史的长河 , 每位真正的艺术家都是按着首先求教于自然, 从中提炼出自我生活的感受 , 并且遵从自由心灵的这条艺术法则一路走过来。他们的作品是他们生活的写照。
四、 绘画与生活
1、 绘画源于生活，生活是绘画艺术之师
“生活是艺术创造的源泉。”这是艺术创作“古老”而普遍的规律。从艺术发展的过程来看，最初创作与生活是密不可分的。大自然赋予了人类一切，也激发了人类的灵感和创作激情，生活于现实世界中的人们在生活中得到了很多启示。艺术家离不开生长的土地，他的绘画创作也不可能凭空捏造，都是受到生活的启发，为了抒发个人的情感、或表达对生活的态度。艺术如果没有源动力，就没有创作的可能
由此可见，“生活是艺术创作的源泉”这句话并不过时，从生活中发现美和创造美，这样才能使作品具有强烈的生命力，而脱离生活的作品好比丧失灵魂的躯壳，貌似伟岸却贫血乏力
2、 艺术是生活的呈现
一个人的现实生活不是绘画创作的全部，可是绘画创作确是一个人全面的现实生活反映。
“艺术家也是人，首先，他应该像普通人一样生活着，然后才是与普通人不一样地从事艺术创作。艺术创作与别的工作不同的是，它涉及人的全部生活领域。换句话，艺术家的全部生活都是艺术创作的准备，都是艺术作品的养分。但艺术家又不能专为从事创作生活着，尽管他在为创作进行准备，却是不自觉的，非专业化的。”
艺术来源于生活，是生活的反应。这点毋庸置疑。但是现实生活并不是绘画创作的全部，而真正起作用的应该是个人生活的一种投射，个人的一种生活态度，是现实生活与自我情感的提炼与升华。
生活是绘画艺术之师，是我们进行艺术创作的鲜活的教科书，艺术是生活的呈现，是艺术家现实生活的反映。当我们将艺术与生活紧密联系在一起时，绘画艺术便能在生活的启迪下不断丰富，生活也会在绘画艺术的渲染下不断精彩。绘画艺术与生活是相辅相成的，缺谁都将逊色不少。
五、 艺术与生活
“如果我不把自己放在时间的十字路口，如果我不是处在充满多愁善感的巴黎，我就看不透文迪迈公园的那片栗树林，而维亚尔曾那么多次从他的窗口描绘过它们。”这是诗人保罗·莫兰曾在维亚尔去世3年后发出的感叹，他感叹维亚尔通过质朴、独有的艺术视角，描绘日常生活中自己熟知的人物和场景，生动地呈现温和、宁静的自我内心世界。可以说，维亚尔的艺术源于生活且高于生活。它如同美国美学家H.帕克所言：“艺术供给我们的是一种想象性的友谊，一种新的友谊。”
艺术之于人类，除了自我陶醉之外，更重要的是对于世界先进文化的认知，对于美的事物，美的精神，美的情感认知，是一种潜移默化的熏陶，是一种内在的提升和诉求。而任何一种形式的艺术创作都离不开作者对生活的感受、知识的积淀、阅历的累积。“生活是艺术创作的源泉”这句话并不过时，面向生活，深入到我们所生存的时代生活中，扎根于实实在在的生活的土壤，切实感受广大群众的生存状态，关注现实生活中的各种问题，体会群众的思想、情感，体会他们的喜怒哀乐，从中去获得切实的精神体验，获得创造的感悟。从生活中发现美和创造美，这样才能使作品具有强烈的生命力和艺术魅力，而脱离生活的作品好比丧失灵魂的躯壳，貌似伟岸却贫血乏力。没有情感的人又如何苦渡人生，而没有情感的画家必定才思枯竭，而没有情感的艺术只能等于僵尸。不仅绘画离不开情感，人类的一切活动都与情感息息相关。
六、总结
丰富的世界不是缺乏美，而是缺乏发掘美的目光。木木三一老师选择平淡的生活片段作为创作的题材。然而，这种生活给了他为之创作的激情。每一件平淡无奇的琐事都能唤起我们的创作冲动。
人们已经习惯了一种快节奏的生活状态，而忽视了自己周围的生活气息。而木木三一作为一个热爱生活并对生活富有敏锐感觉的艺术家，他的艺术创作取材于自己的生活是水到渠成的，更是真实的。木木三一笔下的场景都是真是的生活场景，画面里的生活场景都是我们司空见惯的、平时我们也不太爱去细心观察的建筑景观。
著名教育家蔡元培曾说：“纯粹之美育’所以陶养吾人之感情’使有》，尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也。盖以美为、普遍性，决无人我差别之见能参人其中。”对于艺术和美的追求与向往，是人之共性。在醉心艺术、追求美的旅程中，人人皆可参与，人都可以有所获得，生活得更加快乐。
