早晨从一阵清冷中惊醒过来，
一把裹紧翻掉在床底下的薄被单，
抬头扫一眼越来越薄的日历本，
眼看距离2018年美术联考开考
就只剩下 23天的时间了！
对于即将到来的美术联考，
美术考生们应该怎样短时间提升分数？
小达整理了美术相关要点，
素描、色彩、速写
三门联考必考学科的基础与重点，
供美术考生和家长们参考。
联考只要求掌握艺术的基本规律、基本知识和基本技能。联考虽然是通往大学的必备证件，但是也不要害怕。扎扎实实练好基本功是重点，以不变应万变!
考生常见五大“失分点”
美术类考试是非常注意表现技巧的一门考试。掌握正确的方法和技巧，有利于抓分。反之，则容易失分。经过近几年学生考试成绩结果显示，小达特提醒考生需注意的五大“失分点”，如下：
一、忽视了画面关系和节奏
以画头像为例，有些学生认为只要画好头部，肩部、颈脖部都是次要部分，这种观点是错误的，影响了整张画面的视觉效果。
二、忽视画面层次
如，人头像中，最暗的是哪个部分?最亮的是面部哪个部分?灰色的地方应该分成4、5个层次。
三、忽视画面质感
如头发的蓬松感，眼珠像玻璃一样的透亮感。
四、忽视画面细节
以一个人的嘴角为例，嘴角弯曲往上，代表微笑，往下则是代表哭丧、没精神。
五、忽视立体感
考生画鼻子时，应把握好鼻梁正面、侧面、下面等关系，找出其中的结构线。
一.
素描
1. 形要准
简单说来就是要画的像
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。(只限于人头像）
2.要完整
画面完整是考试素描的关键什么叫画面完整?就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3. 有体积
特别是头发(因为很多同学画不好)要是没有，就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
4. 训练方法多样
临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等，这些形式都要练习，并且都要总结好规律，这样在考试时才能以不变应万变。
5.多角度训练
不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习， 要知道考试的时候，可是哪个角度都有可能考到的，我们总结最常考的三个角度就是：四分之三面，正面和侧面。如果把这三个角度研究透了，考试的把握就会更大一些哦！
从评分标准来看，我们把素描最基本的，构图，形体，结构，黑白灰关系做到位，就能拿到基本分，绝大多数同学也是可以做到的。但是，如果你想和别人拉开差距，就要在塑造体积，空间，质感，节奏，表现手法上下工夫了。
二.
色彩
1.构图
构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。
2.色调
色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。
3.造型
色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。
4.空间和质感
空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。
5.艺术的表现
艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。
三.
速写
1.注意构图
单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。
命题类速写的构图带有创意性
一般情况下，内容大多是一些生活中的典型情节，例如集市一角，周末见闻或家乡新貌等等。不管考什么内容，都有认真思考，做到立意新颖，构思巧妙。
2. 比例要精准
人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷失分的关键所在。
3. 人物动态特征要鲜明
动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动，一是平时多观察，多积累。二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。三是在考场上，如果对某个动作没有把握，可以给自己在心里比划一下这个动作，体会这个动作的特征在哪里，并注意几个关键部位的动向。
4.充满激情的表现
一幅动作速写，构图适中，比例准确，动态优美自然，但画面还不生动，是什么原因呢？我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。当你情绪激动时，画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多。饱满的激情、张扬的情绪，能够带动你的笔法变化，从而产生一定的偶然效果。
当然，画面效果的生动，还需要你平时有目的的练习。包括线条的虚实、长短、强弱、方圆、顿挫、疏密等。只有平时反复的练习，面对考试时才能充满自信，驾轻就熟，施展充沛的作画激情，从而发挥出好成绩。
图片来源|北京达人画室
文字|部分来源于网络
一把裹紧翻掉在床底下的薄被单，
抬头扫一眼越来越薄的日历本，
眼看距离2018年美术联考开考
就只剩下 23天的时间了！
对于即将到来的美术联考，
美术考生们应该怎样短时间提升分数？
小达整理了美术相关要点，
素描、色彩、速写
三门联考必考学科的基础与重点，
供美术考生和家长们参考。
联考只要求掌握艺术的基本规律、基本知识和基本技能。联考虽然是通往大学的必备证件，但是也不要害怕。扎扎实实练好基本功是重点，以不变应万变!
考生常见五大“失分点”
美术类考试是非常注意表现技巧的一门考试。掌握正确的方法和技巧，有利于抓分。反之，则容易失分。经过近几年学生考试成绩结果显示，小达特提醒考生需注意的五大“失分点”，如下：
一、忽视了画面关系和节奏
以画头像为例，有些学生认为只要画好头部，肩部、颈脖部都是次要部分，这种观点是错误的，影响了整张画面的视觉效果。
二、忽视画面层次
如，人头像中，最暗的是哪个部分?最亮的是面部哪个部分?灰色的地方应该分成4、5个层次。
三、忽视画面质感
如头发的蓬松感，眼珠像玻璃一样的透亮感。
四、忽视画面细节
以一个人的嘴角为例，嘴角弯曲往上，代表微笑，往下则是代表哭丧、没精神。
五、忽视立体感
考生画鼻子时，应把握好鼻梁正面、侧面、下面等关系，找出其中的结构线。
一.
素描
1. 形要准
简单说来就是要画的像
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。(只限于人头像）
2.要完整
画面完整是考试素描的关键什么叫画面完整?就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3. 有体积
特别是头发(因为很多同学画不好)要是没有，就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
4. 训练方法多样
临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等，这些形式都要练习，并且都要总结好规律，这样在考试时才能以不变应万变。
5.多角度训练
不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习， 要知道考试的时候，可是哪个角度都有可能考到的，我们总结最常考的三个角度就是：四分之三面，正面和侧面。如果把这三个角度研究透了，考试的把握就会更大一些哦！
从评分标准来看，我们把素描最基本的，构图，形体，结构，黑白灰关系做到位，就能拿到基本分，绝大多数同学也是可以做到的。但是，如果你想和别人拉开差距，就要在塑造体积，空间，质感，节奏，表现手法上下工夫了。
二.
色彩
1.构图
构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。
2.色调
色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。
3.造型
色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。
4.空间和质感
空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。
5.艺术的表现
艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。
三.
速写
1.注意构图
单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。
命题类速写的构图带有创意性
一般情况下，内容大多是一些生活中的典型情节，例如集市一角，周末见闻或家乡新貌等等。不管考什么内容，都有认真思考，做到立意新颖，构思巧妙。
2. 比例要精准
人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷失分的关键所在。
3. 人物动态特征要鲜明
动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动，一是平时多观察，多积累。二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。三是在考场上，如果对某个动作没有把握，可以给自己在心里比划一下这个动作，体会这个动作的特征在哪里，并注意几个关键部位的动向。
4.充满激情的表现
一幅动作速写，构图适中，比例准确，动态优美自然，但画面还不生动，是什么原因呢？我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。当你情绪激动时，画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多。饱满的激情、张扬的情绪，能够带动你的笔法变化，从而产生一定的偶然效果。
当然，画面效果的生动，还需要你平时有目的的练习。包括线条的虚实、长短、强弱、方圆、顿挫、疏密等。只有平时反复的练习，面对考试时才能充满自信，驾轻就熟，施展充沛的作画激情，从而发挥出好成绩。
图片来源|北京达人画室
文字|部分来源于网络
