1926年——1949年的中国动画
　　要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)嘿，要说真是打虎亲兄弟，上阵父子兵啊，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。

在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。

不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，天哪，一秒24帧，80分钟……，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期，唉，我们对万氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要说的就是，万氏兄弟的这些动画，都加入了咱们中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人提到动画片，更多人说的都是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感——唉，其实，这动画片，从开始，就不是只做给孩子看的啊。总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的。

1950年——1977年的中国动画
　　上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》。

这部动画是上世纪六十年代初，由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集。这部片子的制作，在当时得到了国家的大力支持，那可真是要钱给钱，要人有人啊——这么下本儿，结果当然错不了，这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖。现在已发行到了40多个国家和地区。看看，这优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，啊，真不愧是中国动画的顶峰啊……另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧？但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。

1977年——1985年的中国动画
　　文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。

1985年——1995年
　　时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——

1995年——1995年
　　说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。这里有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》，制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。
通过回顾，我们可以发现，中国动画虽然有低潮期，但还是复兴起来了，我们并不缺少技术，也不匮乏艺术，我们完全有能力做到世界一流水平。

说完了中国动画，我们接着来说中国动漫。
朋友有一次问我，在家都喜欢干什么？我说也没干什么，看看小说，看看动漫，他就说我幼稚，说你都多大了还看动漫，我有点哭笑不得，并不是因为他的无知，也不是因为嘲笑，我继续跟他说，我说的是动漫而不是动画，他说不都一样吗？
很多人分不清楚动漫和动画的区别，从而将动画和动漫混为一谈，并且把自己印象之中的幼时动画片强行归为动漫，这一直是一种错误的意识，那么到底什么是动漫，什么是动画呢？
两者最大的一个区别就是一个“漫”字，因此不少人在讨论之中使用“漫画”
“漫画”在日本最为火热，也是一种独特的文化，这种文化，不仅面向儿童，青少年，大学生，等等各个年龄阶段的人都迷恋各种档次的漫画。
也就是说现在我们所说的日本“动漫”是绝大多数是杂志漫画的音像化制作品，从这种意义上来说，与日本动漫最为接近的是“漫画”
也就是说，动漫是动画和漫画的总称，而动画则不是。
而中国的则大有不同，中国只有动画，并没有其中的“漫画”如果单说漫画的话，我们也是有的，而且也有动画，其实有些已经可以加入动漫行列之中，也就是我们说的国漫，国漫虽然比不上日漫，但我们可以看出他已经明显的在一步一步的成长。
漫画是动漫的前身，根据长编连载漫画改编动画片是比较容易成功的。日本的漫画家非常多，漫画市场成熟，所以漫画家的生活有保障，如改编成动画片，开发衍生产品，还有版权收入。中国则还没有形成市场基础。发展动漫事业，投资漫画产业也是非常重要的环节，希望出版部门能多加支持。
但是，我们又不能等待漫画产业成熟了再去搞动画片，所以只有先搞原创动画。
许多日本动漫专家都指出
： 中国动画片要取得成功，首先要有吸引人的原创故事，然后搞好原创卡通形象设计，如果没有好的原型，则绝对不要进入制作，否则动画片没有人要看，更谈不上回收投资并根据主人公来开发其他产品了，在前期开发阶段，就可以请日本方面参加，对剧本与原创形象做咨询策划，以保证产品获得成功。
在原创动画开发与制作，特别是原创卡通形象设计方面，日本也有丰富的经验与技术，在两国之间也需要加强交流合作。中国方面也可以大力引进日本的卡通设计人才，投资卡通创作与设计项目，以促进动画片生产的发展。
但是在我看来，中国动画，依旧算得上得国漫前身。
中国有那么多优秀的历史小说，民间故事，少数民族传说，有很多都被改编成了动画片。
接下来，我们来谈谈近几年国漫的发展。

[拿了个人最爱的动漫图]

2007年开播的国产武侠动漫（秦时明月）今年正好走过十个年头，这意味着当年从中小学开始追剧的那群人现在已经上大学或者搬砖了。。。
十年时间里，国漫市场越来越热闹，但是在涩二心里，（秦时明月）依旧是我的“国漫初恋”。
不仅仅是十年的追剧情怀作祟，根本原因还是从心底就认为这是一部“好看”的漫画。
好看的第一意义当然是字面意思上的好看，不论是人物还是画面。
十年时间，《秦时》在视觉效果的提升上有目共睹。
前三部的人物还是线条感很明显的二维造型，从第四部《万里长城》开始精细度便有了质的飞越。
就拿男神“白凤”举个栗子吧。
这张对比图从左到右，清楚地展示了白凤的进（整）化（容）史。（第一部的白凤简直不敢相认╮(￣⊿￣")╭）

除了服装细节更加考究外，面部轮廓和肌肉纹理也都立体化、层次化了。
头发更是从之前的“发片”精细成了“发丝”，你不会再将人物飘动的长发误认为一挂还没下锅的兰州拉面。
人物的动作表情方面，《秦时》从第五部开始采用全身捕捉系统。
对，就像安迪·瑟金斯演猩猩“凯撒”那样~
主角天明作为剧中当仁不让的表情帝和多动症患者，是一个非常耗时又烧钱的角色。
秦迷们，你们算出来天明已经有多少集没出来了吗？

人物之外，大气磅礴、如诗如画的场景也是《秦时》的一大卖点。
优秀的场景设计将传统的山水意趣展现得淋漓尽致。

冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。
他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。
这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。
孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。
也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。而光头小江流儿正是应了这个机缘。或许，这如父如子，也是一种命中注定。
不知道是否主创的设计，我总觉得“手”在整部电影里是个特别重要的符号。同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。
沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。
这只顽猴，才终于被驯服。漫天夕阳的黄昏里，他跟着正步摆手的小和尚，走在送他返回长安城的路上。那时他只是没有意识到，九九八十一难，也许从十世中的这一世起，就开始了。玄奘此人，是劫是难，也是救赎。这都是命运的开端。
尽管他们如父如子，但我还是坏心眼地想，其实啊那威风凛凛神通广大花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，其实也可以是之于小王子的那只红毛狐狸呀。
而我们每个人心中的那只孙猴子，有泼天的赖皮，有放肆的恶意，也有温厚的依赖，和忠诚的追随。只是，能不能遇到那个话唠唠的唐僧呀，这又是个不可说的天机，阿弥陀佛善哉善哉。
很庆幸自己能看到提前点映场，特地约上了相识小二十年的好友一同前往观看。怎么说呢，我相信这是我们这一代共同的回忆，也是爸爸辈爷爷辈共同的回忆。心里某个角落里落满了灰尘的猴子布偶，也该是时候拎出来，扬扬灰，晒在日光下，重新打一声招呼，说句好久不见。
从明至今五百年了，话本里的猴子传唱了五百年，祖祖辈辈我们都在被他打动。自先秦起数千年了，山海经里的百鬼山川影响了整片亚洲大陆，但如今还有几人识得混沌饕餮穷奇梼杌。是时候了，也该让我们的故事，去惊艳四座，令人拍案称奇了。
至今为止，我认为国漫拍的最好的，就是“大圣归来”

看第一集的时候，浪里花调戏女主，一位剑客挺身而出的时候，我想：“要是浪里花没几回合就被秒杀的俗套剧情就不看了。”
看到女主去求助镖局大胖子报杀父之仇的时候，我想：“要是大胖子仁义至极地满口答应的话，我就不看了。”
看到丁砂颖被万雄帮抓住的时候，我想：“要是她毫发无损的出来，我就不看了。”此时此刻，我的心是在滴血的，我心里简直是在祈求了，编剧，你一定要挺住啊，关键时刻你要是心软了，前面种种优秀不落俗套的剧情就全白费了，最终还是没能脱离其他国漫的弊病啊。
看完了第二十集，这许多集精心铺设的线索在这一集揭发的时候，不得不说：“剧情逆转的太精彩了。本以为是：“黑工打不过练成鬼脉决的加谷，最后百里等风出马解决了加谷，没想到丁砂坪的灵愿成为了大boss！自食其肉，自饮其血的设定更是逆天，其他的穿越在既定的历史面前都是徒劳，这次的穿越根本无所畏惧！
我刚才主要是在剧情方面分析的，主要的优点在于
1.有现实意义，管你正义邪恶，在敌人面前，功夫不到家，就只有死路一条，这就是现实，这才是江湖！
比那些几百集都吃不到羊的狼都不被饿死，不被淘汰的俗套剧情比起来，简直是神作！
2.在大家被御灵团的内乱吸引思路时，编剧在最后时刻把剧情引回到主题—灵主！简直是神来之笔！回归主题而且精彩绝伦！
再动画的制作上，这部剧的打斗场面也比起不良人要强上很多，尤其是杀人瞬间的切换黑白场面，简直炫酷！
看了这部国漫，我觉得我可以很有底气的对身边的日漫粉说：“我是国漫粉，我骄傲！”

不知道“超神学院”算不算国漫，总觉得又有点动画的感觉。
男朋友追了很久，偶尔陪他一起看看
也是看着最初感觉有点崩坏的画风到如今的细腻精致，一部一部见证国产3D动画的成长之路，有图有真相：

电影刚开场就吟了首古诗：北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。。。
吓得我差点从电影院跑出去，从小就怕背课文，想看个电影放松下居然还考我。。。
《大鱼海棠》很多人物对白都略显玛丽苏，有时莫名其妙，让人感到蜜汁尴尬，犯的都不是尴尬症，而是尴尬癌。煽情连点前戏都没有，硬煽，全都给煽地上了。
有个对白我印象最深，面对湫的爱慕暗示，椿矫情的对躺在旁边的湫说：“你对我像哥哥一样好”，当时真的是整个电影院都笑翻了。
青梅竹马还是比不过陌生人的一个微笑，湫完美诠释了什么叫一个备胎的素养，真有点心疼湫。
很多网友说椿、湫、鲲是狗血三角恋，我是不同意的。湫对椿是真正的爱，爱到最后不惜为她放弃自己的生命。而椿对鲲并不能明显看出来是恋，更多的其实是愧疚、亏欠、报恩。鲲对椿，就只是一条鱼对自己主人的依赖罢了。你就算是养一只王八，它也会跟你撒娇卖萌，并不能证明王八爱上你了。
总之，这大概是一部A救B，B救C，C救D，D救A的无限循环电影。。。
电影号称是12年磨一剑，12年，当初的小女生变成了小媳妇，小伙子变成了中年大叔，看完电影后我真真切切的觉得，还真是12年磨一剑，这12年，剧组光磨剑了，铁杵都快磨成针了，就是忘了磨剧本。
剧情就不多说了，网友骂的已经够多，既然是动画，咱说说画面。《大鱼海棠》本是2D动画，强行转成了3D，此举除了想圈钱我实在想不出更合适的理由，难不成是为了让观众戴眼镜看保护眼睛？
整部电影画面最大的bug就是最后，鲲终于在大海里从鱼变成男人，一丝不挂光着腚来到人间，后面屁股分两瓣，前面却没有长小丁丁，我在电影院仔仔细细的没敢眨眼的看，就差摸了，小伙真的是没有小丁丁。
还有一个细节我没注意到，一起看电影的男生注意到了，他说，湫变成女人裸体来到人间，胸上却没有乳晕。。。

那个时候我还很小，小学，初中。那是我最幼稚的时光，我看着这部漫画长大，九月，琉星。这就是我小时候最喜欢的人，后来我长大了，他们离开了。
有段日子里，我印象最深的就是每天为了九琉或是九十日夜**，不断争吵，拯救世界？最终之战？谁去关心这个啊。每天做的就只是想方设法的证明九琉or九十王道。
写这些不是因为别的，只是因为周洪斌弄了一个看起来无法接受的结尾，但就是这个结尾，给了所有粉一年多的冷静时间，终于能够比较平静的接受这个结局。如果没有这一年的断连，恐怕这个结局并不那么好画，不是这部漫画的狂热粉是不会理解那种几百人在群里为了九琉九十分分钟撕出上万聊天记录的情况，那时真的太疯狂了，九琉，九十，十莉，沧玄，贪沧。。。撕的起来的cp太多了，周洪斌不管如何选择，就拿九琉十来说，九琉结局，九十骂你，九十结局，九琉骂你，画死九月，一块骂你。有人说，嘿，你怎么知道呢。因为之前剧情出现co倾向的情节的时候就是一场战争。
可能是无奈吧，周洪斌这么做了，有人说这是一部烂作，只是商业化成功。那么你告诉我，烂作如何成功。读者不***，漫客的读者不是儿童，是有了一定审美能力和阅读能力的青少年，甚至部分成年人，一部烂作，比如汽车人总动员，可能在不懂事的小孩子里收获颇丰，可它就是会被骂的狗血临头。实话实说，偷星这部漫画的确有分水岭，我把这道分水岭放在波塞冬之章结束。之前很多的情节现在回忆起来也是无比经典:
“虫儿飞，花儿睡，你在思念谁。”
“如果此刻永恒，我愿用生命交换。”
“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山。”
“波塞冬的王与王后”
“彼岸花”
。。。。。。
实在太多，不胜枚举，即便是在分水岭之后，也有很多很好的情节。
“英雄梦”
“我不会死的，因为我还没有亲手抓到你呢。”
“骑士的荣耀”
画面的上升与剧情的下降，偷星后期的确无法否认的是这样，但就算是这样，它的光芒仍在，在国漫道路上仍然是里程碑的存在，虽然并不完美，可这就是故事，大道有缺，何况漫画呼。
翻出了偷星完结时写的东西，贴在最后，致那已逝去的年少。

确切的来说 长歌行不算一部动画 而是一部动态漫画 就是相当于有人给你的漫画配了音 配了乐，有人替你翻漫画书一样，起初，我是不看动态漫画的，但是最后才发现这是一部可以让人欲罢不能的作品，或者有人因为是动态漫画而没有去看，但是最后你会发现，正是因为它是动态漫画，所以最原始的还原了原著的精髓
长歌行强烈建议大家看看，我不知道看的时候中间打动了我多少地方，以至于我会看了动态漫画后，就急忙去下单买了整套的漫画书，长歌行强就强在 虽然它只是动态漫画 但是它的人物配音，音效，BGM，故事性都太强
长歌行主要初唐为舞台，讲述了永宁公主李长歌活跃成长的历史题材故事。以李长歌的父亲，即太子李建成为首，其母亲兄弟皆被叔父——唐代的第二代皇帝李世民所杀害。得知父亲被杀的消息之后，李长歌逃出皇宫······
就放几句长歌行中的话吧，长歌行是个很悲伤的故事，可是长歌却是一个很温暖的人，尽管她想复仇，我一个女的简直要爱上她了
——我本以为我可以夺回我失去的，可直到现在我才明白最终我对抗的是什么。。。我不甘心，可我更不想等，我想在有生之年，得见盛世大唐。我要亲手击杀这乱世，并狠狠地还上一刀。不违本心。
——是非曲直有那么重要吗？
人只会相信自己愿意相信的东西。
恐惧太无助，愤怒又很茫然……所以还是仇恨最好。
找个目标来恨，至少不会那么不知所措。
——在我身后的，是被劫掠一空又毫发无伤的朔州城。
在它之后的，是绵延的群山。
再之后，万里之遥，是我的故土
长安
终究是……
回不去了。
——我知道你们担心什么
放心 无论我身处何地 我都不会帮外人来屠我大唐子民 犯我大唐边境，终究我还是大唐的......子民（公主）