点映场影评为了不剧透，各方面基本一带而过。这次好好聊聊。
“他沉沦，他跌倒。”你们一再嘲笑，须知，他跌倒在高于你们的上方。他乐极生悲，可他的强光紧接你们的黑暗。
与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙；凝视深渊过久,深渊将回以凝视。
雷米不仅是尼采的忠实信徒，他的小说也汲养于圣经·创世纪的开篇：
神说 ，要有光 ，就有了光 。
神看光是好的 ，就把光暗分开了。
有了这些基础，才能从深层次理解这部电影，一部文学象征性极强的、以犯罪心理破案悬疑为外壳的社会及人性探索作品。
在电影里，方木和江亚，并不是两个独立的个体，而是一个人善与恶的两面，光和影的化身。而影是光相对而生的，所以才有了最后秘密的答案：江亚之所以成为城市之光，是因为光明无法普照世间各个角落，影子便成为那束光，以自己的方式清除世间的黑暗。
这也解释了为何方木和江亚就像一对孪生兄弟，从外貌上发型、眼镜，到生理上智商、性格、习惯都有极其相似的一面。
结合以上基础，主角的塑造和故事的发展就很容易理解。而很多观众觉得剧情不太现实，逻辑不太通顺的问题，通通能够从以上基础中找到答案。
一部优秀的犯罪类型片，不仅限于犯罪形式的猎奇、破案线索的悬疑，而能够从罪与罚、人性善恶转变、社会群体效应等因果逻辑上挖掘内容，心理罪之城市之光作为内地犯罪题材作品的一次突破，难能可贵。
为了与前作割裂而独立成章，电影完成了一次重生。但方木和江亚依旧如小说一样，作为硬币的两面构成剧作的核心。
细节剧情不做赘述，电影构思巧妙，对于犯罪心理的描述，专业性很到位，而且在最关键的时刻，通过最激烈的冲突表达最核心的主题，尽管黑暗无边无际，但光明不会为黑暗吞没。其中两段重头戏，演员们的表现相当震撼。
面对江亚的引诱挑衅，方木溺水一般的喘息，撕裂一般的低吼，仿佛拼命挣扎不被拽入深渊，拼命与心里的恶虎搏斗，最终杀死心魔，挣脱上岸，怒喊着朝天放枪，其间又混合了失去养女的悲痛欲绝，表情在极端愤怒与极端痛苦中切换，演员散发出无尽的光芒，给主题加足了力道。这段戏的精彩和复杂程度，与烈日灼心的死刑戏几乎难分伯仲，邓超的演技创新度出神入化，稳定度固若金汤。
面对至爱的背叛，最不堪而痛苦回忆的唤醒，江亚无助的不断躲避，而后撕去伪装彻底释放心魔，那段来自地狱的癫狂惨笑，足以成为电影的标志性桥段，演员熠熠生辉，很好的呼应了方木的另一面。元旦之后可以看到原音版江亚，期待效果如何。
电影进一步剖解，可以分为三层。
剧情浅层：社会秩序不公，江亚自诩城市之光为民除害屡屡犯案，方木挺身涉险最终破案。
人性深层：世间有光就有影，人性有善便有恶。方木和江亚就是人性的善恶两面。起初人性的善控制着恶的一面，但方木因为一次意外蒙上了阴影，于是天平失衡，影子脱离本体开始滑向罪恶的深渊。因为江亚是方木的影子，所以方木找不到任何犯罪线索。影子越来越强大，拼命想吞噬人性的善良，方木唯一阻止影子毁灭自己的办法，就是以自己为饵，和影子同归于尽，才能涅槃重生。
社会层面：现下网络暴力无处不在，人们无暇理会每个事件背后的真相，习惯跟风谴责，用最恶毒的语言来攻击与自己毫不相干的人，戾气和罪恶充满内心，并相互传染，愈演愈烈，甚至造成更严重的后果。社会需要的不是煽动仇恨以暴制暴，而是让人们用最公正的方式来对待每一个人，保护自己的善念，坚守光明。如此，便不会催生出江亚这样的影子，如此，人人都是真正的城市之光。
最后提些导演方面的建议，既然要做一部有深度的电影，那些炫技的东西可以去掉了，比如与正题无关的桥段，刻意渲染的恐怖气氛，神快神慢的变速镜头。两小时要涵盖这么丰富的内容确实不易，案件的处理可以有所偏重而非流水账一样。
最后大家都很关心这部电影的票房成绩，意料之外情理之中，为了过审电影减去了太多出彩的亮点，回避了很多敏感的内容，被迫换档等等。不过作为一次新的尝试，票房上成功失败都是一时的，电影的意义价值才是重要的。就如开篇尼采所言：“他沉沦，他跌倒。”你们一再嘲笑，须知，他跌倒在高于你们的上方。他乐极生悲，可他的强光紧接你们的黑暗。电影之路道阻且长，不论作为新手导演，或者知名演员，都有无限的可能和广阔的空间，只要坚持做自己喜欢而有意义的事情。士不可以不弘毅，任重而道远。
说到了影子，顺便打个广告，张艺谋导演，超哥主演的电影《影》会在2018年上映，大家可以期待一下。
“他沉沦，他跌倒。”你们一再嘲笑，须知，他跌倒在高于你们的上方。他乐极生悲，可他的强光紧接你们的黑暗。
与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙；凝视深渊过久,深渊将回以凝视。
雷米不仅是尼采的忠实信徒，他的小说也汲养于圣经·创世纪的开篇：
神说 ，要有光 ，就有了光 。
神看光是好的 ，就把光暗分开了。
有了这些基础，才能从深层次理解这部电影，一部文学象征性极强的、以犯罪心理破案悬疑为外壳的社会及人性探索作品。
在电影里，方木和江亚，并不是两个独立的个体，而是一个人善与恶的两面，光和影的化身。而影是光相对而生的，所以才有了最后秘密的答案：江亚之所以成为城市之光，是因为光明无法普照世间各个角落，影子便成为那束光，以自己的方式清除世间的黑暗。
这也解释了为何方木和江亚就像一对孪生兄弟，从外貌上发型、眼镜，到生理上智商、性格、习惯都有极其相似的一面。
结合以上基础，主角的塑造和故事的发展就很容易理解。而很多观众觉得剧情不太现实，逻辑不太通顺的问题，通通能够从以上基础中找到答案。
一部优秀的犯罪类型片，不仅限于犯罪形式的猎奇、破案线索的悬疑，而能够从罪与罚、人性善恶转变、社会群体效应等因果逻辑上挖掘内容，心理罪之城市之光作为内地犯罪题材作品的一次突破，难能可贵。
为了与前作割裂而独立成章，电影完成了一次重生。但方木和江亚依旧如小说一样，作为硬币的两面构成剧作的核心。
细节剧情不做赘述，电影构思巧妙，对于犯罪心理的描述，专业性很到位，而且在最关键的时刻，通过最激烈的冲突表达最核心的主题，尽管黑暗无边无际，但光明不会为黑暗吞没。其中两段重头戏，演员们的表现相当震撼。
面对江亚的引诱挑衅，方木溺水一般的喘息，撕裂一般的低吼，仿佛拼命挣扎不被拽入深渊，拼命与心里的恶虎搏斗，最终杀死心魔，挣脱上岸，怒喊着朝天放枪，其间又混合了失去养女的悲痛欲绝，表情在极端愤怒与极端痛苦中切换，演员散发出无尽的光芒，给主题加足了力道。这段戏的精彩和复杂程度，与烈日灼心的死刑戏几乎难分伯仲，邓超的演技创新度出神入化，稳定度固若金汤。
面对至爱的背叛，最不堪而痛苦回忆的唤醒，江亚无助的不断躲避，而后撕去伪装彻底释放心魔，那段来自地狱的癫狂惨笑，足以成为电影的标志性桥段，演员熠熠生辉，很好的呼应了方木的另一面。元旦之后可以看到原音版江亚，期待效果如何。
电影进一步剖解，可以分为三层。
剧情浅层：社会秩序不公，江亚自诩城市之光为民除害屡屡犯案，方木挺身涉险最终破案。
人性深层：世间有光就有影，人性有善便有恶。方木和江亚就是人性的善恶两面。起初人性的善控制着恶的一面，但方木因为一次意外蒙上了阴影，于是天平失衡，影子脱离本体开始滑向罪恶的深渊。因为江亚是方木的影子，所以方木找不到任何犯罪线索。影子越来越强大，拼命想吞噬人性的善良，方木唯一阻止影子毁灭自己的办法，就是以自己为饵，和影子同归于尽，才能涅槃重生。
社会层面：现下网络暴力无处不在，人们无暇理会每个事件背后的真相，习惯跟风谴责，用最恶毒的语言来攻击与自己毫不相干的人，戾气和罪恶充满内心，并相互传染，愈演愈烈，甚至造成更严重的后果。社会需要的不是煽动仇恨以暴制暴，而是让人们用最公正的方式来对待每一个人，保护自己的善念，坚守光明。如此，便不会催生出江亚这样的影子，如此，人人都是真正的城市之光。
最后提些导演方面的建议，既然要做一部有深度的电影，那些炫技的东西可以去掉了，比如与正题无关的桥段，刻意渲染的恐怖气氛，神快神慢的变速镜头。两小时要涵盖这么丰富的内容确实不易，案件的处理可以有所偏重而非流水账一样。
最后大家都很关心这部电影的票房成绩，意料之外情理之中，为了过审电影减去了太多出彩的亮点，回避了很多敏感的内容，被迫换档等等。不过作为一次新的尝试，票房上成功失败都是一时的，电影的意义价值才是重要的。就如开篇尼采所言：“他沉沦，他跌倒。”你们一再嘲笑，须知，他跌倒在高于你们的上方。他乐极生悲，可他的强光紧接你们的黑暗。电影之路道阻且长，不论作为新手导演，或者知名演员，都有无限的可能和广阔的空间，只要坚持做自己喜欢而有意义的事情。士不可以不弘毅，任重而道远。
说到了影子，顺便打个广告，张艺谋导演，超哥主演的电影《影》会在2018年上映，大家可以期待一下。
