变化与统一是画面美感的基本要求。画面中的变化主要是形状及相应的点线面变化,另外是黑白灰以及相应的明暗色调变化,还有笔触和肌理的变化。变化是美之源,无秩序的变化会显得杂乱无章,但过于统一整齐又显得单调,矛盾中有序的变化是一条出路.是调和对立形成美感的方法。
构成形式美的要素有:对称美、均衡美、有序美、曲线美、力量美f包括生命力旺盛的红、光、亮)。生活中许多事物的形式美会启发我们,但画面上的形式美感还要结合技术进行艺术处理。形成独特的个性美需要不断的探索、长期的积累。

素描中的形式美首先在于构图的把握,然后才是塑造。一般在初级的静物素描中就开始涉及,在后期的创意素描时更应该注重,否则就容易疏忽。强调形式美就要有意设计被画对象的形状组织与色调组织,再夏画面的构成组织。在静物写生时.可以让学生自己动手摆放静物对象.来感受如何才能有美感,在摆放的过程中,通过老师的引导对形式美加深理解。在创意素描训练中,临摹优秀的作品要认真地去关注形式美组织,比如通过对比(可分为形状、材质、数量、方向、空间、重心的对比J与调和产生美感。调和是通过平衡、节奏、比例等处理达到画面变化的和谐统一。在人体素描训练、结构素描训练时,同样要把对形式美的探索作为一个重点。
构成形式美的要素有:对称美、均衡美、有序美、曲线美、力量美f包括生命力旺盛的红、光、亮)。生活中许多事物的形式美会启发我们,但画面上的形式美感还要结合技术进行艺术处理。形成独特的个性美需要不断的探索、长期的积累。

素描中的形式美首先在于构图的把握,然后才是塑造。一般在初级的静物素描中就开始涉及,在后期的创意素描时更应该注重,否则就容易疏忽。强调形式美就要有意设计被画对象的形状组织与色调组织,再夏画面的构成组织。在静物写生时.可以让学生自己动手摆放静物对象.来感受如何才能有美感,在摆放的过程中,通过老师的引导对形式美加深理解。在创意素描训练中,临摹优秀的作品要认真地去关注形式美组织,比如通过对比(可分为形状、材质、数量、方向、空间、重心的对比J与调和产生美感。调和是通过平衡、节奏、比例等处理达到画面变化的和谐统一。在人体素描训练、结构素描训练时,同样要把对形式美的探索作为一个重点。