01.取法于上，仅得为中
知之者不如好之者，好之者不如乐之者，学习时应知道【取法乎上】的原则，不可【得少为足】，而须尽自己天赋之力精进学习，能力到得了多高的程度，就学到多高，练到多高。天赋如有不足，最低限度还可以知道自己的极限到哪里，欣赏理解别人的琴艺时，还不失为一位知音。学习时不可预设高度，一定要要求自己穷究琴道的极致，甚至穷究【天人之际】，必须要懂得走一步算一步，学到哪里算哪里。


02. 会弹，才只是开始而已
当你练琴还在两只手与七根弦奋战不休时，千万别急著去讨论音乐美学的见地问题，你可以去学习，并将它化为自己的滋养，但先别去做抉择，因为你都还不懂得操作不同的表现法，你如何能理解风格是怎麼一回事。等你对不同风格的呈现方法都了然於胸了，你去讨论古琴美学，那才有足够的认识与说服力。
如果你已经掌握了二、三十首曲目了，也别急著要表现、要成名、要教人弹琴，要开演奏会。须知：懂得操弄，也只是熟悉乐器的操作法而已，你的琴学之道才刚刚要开始呢！后面须要看、要听、要学、要实验、要自己去证明、要自己去表现。
记得，会弹，才只是开始而已。

03. 必须要谦虚面对自己的不足
弹得不错了，接著要训练听力，听音律准不准确，走手音走得准不准确，音符的表情准不准确，音乐的诠释准不准确，琴音的表现与你心中预期的音乐切合得准不准确，如果答案是还游移不定，甚至是否定的，那表示你的音乐稳定度还不足，还有一大段路要走，必须谦虚面对自己的不足。等到上述的问题都克服了，你才有资格随意挥洒，逍遥任悠游。


04.指要坚，神要鲜
古人所谓【意韵萧疏，不在弦徽之间】者，就是【琴音幽微】，那是音乐质感的问题，已不只是所谓的【韵味】的问题。用现代话说，就是【当下瞬间音乐美感】的捕捉与呈现的事，那必须是在精神无所执取的绝对自由状态下才能呈现的，而且必须操琴技法十分纯熟，没有任何细微的留难，才可以在瞬间散发出萧疏的音韵来。古人所谓的【指要坚，神要鲜】，就是这麼回事。
所以，练曲子，不可以光听曲调练得动不动听，流利不流利，那只是初步功夫而已，挑动感官激情，古琴不是做不到，成熟的琴人都应该可以做得到，只是古琴本来就不独沽这一味，而激情也不见得是古琴最令人神往的品格。如果反其道而行，所得到的成果，也就可想而知了。

文