很多时候，我们需要对剧本进行现场导演，按照脚本来拍摄。如何去表达一个作品，这关系到一个导演的艺术修为和编剧的素养。今天我们就重点来讨论下现场导演的思维。首先，我们必须明确大纲，拍摄什么样子的主题，自然导演的手法不一样。比如拍摄音乐MV，还是拍摄微电影，拍电视剧还是拍摄大型电影，现场的调度和掌控的规模都不一样。现场导演，关系到这个内容的灵魂核心，必须体现出一个明确的领导主线作用。就拿拍摄微电影来说，看似简单的剧情，如果要实现镜头的完美衔接，配合现场灯光，化妆，录音，演员和道具各部门集体行动，需要计划和有条不紊的实行。要么，现场就会出现混乱，不能很好的进行艺术创作。导演首先要熟读剧本，熟悉大纲，熟悉每一个脚本，心中知道每一个镜头的拍摄，包括对剧本人物的各种角色把控，只有做到心中有数，现场拍摄起来才能更加快速有效。

虽说导演只要做到对镜头的把握就行，但好的现场导演，不得不多管闲事很多内容，比如摄像，机位的摆放，对白平衡，景别的控制，抓哪个人物哪个物体。再而对录音的检测调试，声音是否达到降噪的级别，收录声波是否干净，音调是否合适。对演员的化妆自然也有要求，化妆不能太过诡异，太过个性，要符合剧本和表达的指向。灯光要配合摄像机的调整，达到适合的亮度。这些虽然是各个部门的事儿，作为现场导演，这些都要事先检查一遍，确保万无一失。

硬件机器没问题了，这个时候，就切入主题了，就是内容的展现，也就是表演。演员表演时候，现场导演要跟进去，演员的言行举止，如何说话，如何动作，怎么样接句，刚开始可以让演员按照自己对剧本的理解先进行。等排练对白了一遍，导演要做适当的调整，指导演员表演。有时候，演员不懂的怎么走位，尤其是三四个人或者更多的场景，为了让摄像机更好的抓住每个细节，现场导演需要对演员的站位进行适当的排位。

演员熟悉了对白，可以进行表演了，此时现场导演需要调动摄像、录音、灯光三大核心，进行现场拍摄了。如果没有特殊的需求，一般现场都会放三台摄像机进行景别的切换。当然，机器型号要一直，同时要对颜色统一白平衡。拍电影的话，一般是一台机，主要是为了更加准确的颜色质感追求。每到表演完一个环节，要调动摄像机调整位置，就是现场调度，只有不断调度，才能抓取更多细节。

有些导演是现场切片子录制的，这个对导演的要求特别高，还是建议后期剪辑，有更多的创作性。现场导演要做的就是拍摄好计划中的脚本镜头，把每一个镜头都收录进来。当然，如果有重复的场景，可以不按照正常顺序拍，可以把同一个场景的都拍下来，这个时候对演员的服装穿饰要相当细心，要统一，要不就容易穿帮。现场导演还是一个非常需要细心的事儿，只有在不断的实战中，才能更加得心应手对付复杂场景。