“琅琊榜”在戏里指的是江湖高手榜单，“一卷风云琅琊榜，囊尽天下奇英才”，戏外，《琅琊榜之风起长林》里也汇集了很多演员中的高手。
长林府里的美男子纵横三代老中青：
荀家有戏精兄妹以及大统领：
闪闪发光的女性们各有风情：
剧已落幕，来说说我心中的演技高手“琅琊榜”。
第七名：佟丽娅，美人图中飘下你
佟丽娅外貌柔弱，但本人性格洒落，蒙浅雪这个角色有豪迈气度，际遇中又有愁苦，和演员的型很贴。
她表演的精彩之处在于两种气质之间的转变，柔弱的时候楚楚可怜。
霸气起来潇洒自然，豪气万千。
我截取了佟丽娅在际遇变化前后的两个动图来对比。
开始时和丈夫琴瑟和鸣，眼角眉梢都涂满蜜意。
际遇突变，爱人染上剧毒，面对突如其来的残酷，不服输也不认命，刚强又倔强。
她在剧中的戏份并不算多，但佟丽娅实在太适合古装扮相，留下了很多养眼画面。
幸福娇俏的美：
心碎绝望的美：
哭到表情变形还是美：
这一段是蒙浅雪郁结于自己结婚七年未能生育，深夜昏黄的光晕下，她眉头轻蹙，安安静静的坐在那儿，若干年后，我大概仍然会想起这一幅沉静古典的美人图卷。
第六名：张慧雯，她的眼睛会说话
林奚的人设非常棒，彻底脱离古偶中人见人爱的玛丽苏式幻想，有主见，有理想，有事业，既不依靠男人获得成功，也不觉得“恋爱大过天”，极有潜力成为一个古装剧历史上的经典女性角色。
很多人说《风起长林》里的张慧雯像刘亦菲，其实是林奚和小龙女在人设上有相像之处，同样身负绝学，同样是清清冷冷的样子。
张慧雯对林奚的“冷淡”把握的很好，一个拉手之后的眼神就能感受到，她不习惯与人亲近。
心里对平旌产生涟漪，表情细微也能感受到那一点点少女心事。
平旌中毒无解，张慧雯哭得略显笨拙，但是这段哭戏深深的感染到我，真的难过才会忘了紧张自己哭的好不好看，演员感情有真挚的投入才最打动观众。
张慧雯最有记忆点的是眼睛，又大又亮，炯炯有神。
平旌直到表白还不知道林奚就是自己当年定亲的姑娘，林奚便逗他，「如果那个姑娘出现了呢」，张慧雯眼睛亮亮的无敌可爱。
五：黄晓明，请先忘了黄晓明
黄晓明吃亏的地方是，在之前一些剧里的表现给观众留下的印象过于深刻，导致大家在看剧之前，就在心里对他的表现有了预判，多多少少心里是有偏见的。
所以我们看到的萧平章，不只是琅琊榜续集里出现的全新人物萧平章，而是以黄晓明17年演艺经历为底色的萧平章。
不管怎么说，在这部剧里，黄晓明的用心和努力都是看得见的。他聪明的地方是，对自己原来习惯性梗着头耍帅的姿态做了软化。
平章和弟弟的感情线尤其生动，该宠是宠的，该骂是骂的，难得的是接地气，不刻意。
他在剧里有几场哭演的非常好。
在生死关头释然了对于身世的纠结，对着父王说起来彼时的心迹，如果不仔细看，都不会注意到他眼角的浅浅泪痕，高级。
和弟弟说起，因为自己的身世，间接导致妻子被害得无法怀孕，仍然是克制含泪，他越克制，看的人越觉得悲伤。
还有即将领盒饭的时候，他无愧于国家，无愧于父亲和弟弟，唯独有负挚爱的妻子，在这场戏里，黄晓明在努力压制情绪，情绪却依然蔓延出来，扩散出大片心酸的氛围，是走心的表演。
我看黄晓明表演的时候会紧张，就怕他稍一放松，“邪魅”和“油腻”就流露出来。不管他有多努力，只要露出一点点“邪魅”的表情，就会让观众们条件反射的抗拒。
说到底也并不完全冤枉，这是他此前在多部剧中表现惨烈、不珍惜羽毛积累的负面效应。
四：张博，正直脸里的反差萌
荀飞盏是个很正的角色，太“正”的角色是很容易脸谱化的，所以张博的表演看点是“对抗脸谱”。
荀飞盏的正直很理想化，叔父和长林王府在政见上处于对立面，他会为了心中的“对与错”反对养大自己的叔父。
和我们经常在电视上看到的，瞪着眼睛嘶吼的抓马表演不同，张博的愤怒是脸上的每一个肌肉纹理都愤怒。
面对他敬仰的老王爷，我感受到了张博快要溢出屏幕的崇拜。
荀飞盏的整体感觉是刚正严肃，所以一笑起来反差萌很强烈。和小弟弟平旌说话的时候笑容温柔还带着一点点宠溺。
他的开心最外露的一次，是因为有机会和琅琊高手切磋武功，期待的像个孩子。
荀飞盏仿佛为忠君护国而生，他感情里的一丝缝隙，是对师妹那一点点无法言说的恋慕。
对师妹的十分克制的关心，别人看不出，自己却还是会心虚，飞盏这个闪烁的眼神竟然有点暗搓搓的甜。
我总觉得张博有侠士的气质，如果他演一次萧峰或者郭靖应该会很有看头。
三：刘昊然，勇敢的少年，快去创造奇迹
平旌的选角很成功，在主线为“成长”的剧里，刘昊然这张很“少年”的脸是非常讨巧的。
少年的特点是什么呢，又傻又楞，但勇猛热烈无所畏惧。所以他的情绪可以大喇喇的表现在脸上，惊讶就是惊讶。
气愤里透着一股倔强劲头。
怄气也看着可爱，眼睛里是藏不住的心事。
刘烨在《演员的诞生》里说过，「演员开始演戏是有一种冲动的，热情，真挚，执着，质朴，时间长了可能就习惯性的偷懒用表演技巧了。」
刘昊然在剧里的表现就体现了这种“真挚，质朴”。这是年轻演员身上的珍贵，也是我们之所以被他们打动的原因。
“调戏”喜欢的姑娘，笑得阳光灿烂，眼神干净清澈，你知道他的顽皮，也知道他的正直。
在剧里刘昊然还有一些很妙的微表情，蔺九和他文绉绉打哑谜的时候，无语撇嘴。
被父王吼，受到惊吓的小表情。
给病床上的林奚试体温的时候小心温柔，和平时的毛毛躁躁对比十分强烈。
平旌这个角色最精彩的地方在于成长性，当初他是父兄庇佑的天之骄子，飞扬少年。
到了军营之后，眼神、气场都有了变化。无论是刘昊然还是萧平旌，都看得到少年气下的努力。
剧里一个很赞的情节设置是，没有硬拗“成长巨变”，人物情绪逻辑合理。平旌在军营历练一年，回家见到父亲仍然忍不住眼泪。
拜别父亲，平旌眼眶含泪忍着没哭，我看哭了。
最后在大哥墓前的段落，给平旌的成长线画了一个圆满的句号：我虽然知道有些事应该放下，但仍然无法停止想你，同时我也释然自己的执念。
二、吴昊宸，演技何必要用来整容
萧元启的人设在整部剧是最饱满的，前期是不争不抢的闲散侯爷，中期怨愤难平和杀母仇人做交易，后期步步为营又因为爱人丢掉最后的活命筹码。
所以吴昊宸的演技看点是繁杂情绪的交叠：自卑，晦暗，挣扎，阴郁，以及压抑生活中偶尔出现的一点温情。
他一生下来便是罪臣之子，心里是自卑的，看上去没什么表情，但就是给人感觉很丧。
在母亲束手束脚的管束下，甚至有些“唯唯诺诺”。
被人挑拨出怨愤，眼神开始有了杀气，由丧变成凌厉。
元启杀泰叔之后的这场哭戏莫名打动我：原来身边唯一剩下的人也是卧底，原来这世上竟没有一个人真心爱自己，他的痛心和委屈都感受得到。
步步为营构陷长林府的是他，敬重的老王爷死后心情复杂的也是他。
吴昊宸的脸上都是钝角，是憨厚的长相，但黑化之后的邪气又表现的很精到。
他在人前一直都表现出隐忍温吞的样子，只有最后一集他面对大军围剿，在大殿上嘶吼“小皇帝无能，长林王府就没失望过吗”的时候，甚至有点慷慨激昂的感觉。
唯有母亲和妻子是他生活中的暖色，他在剧中有两次发自内心的笑，一次是母亲说他刚出生时体格不足，样子像一只小猫，气氛温馨，元启有点害羞。
还有一次是知道妻子有喜的时候，笑得更开些。
吴昊宸抓住了演绎元启的精髓：他没有去演一个坏人，而是演了一个可怜人。吴昊宸1994年出生，未来可期。
第一名：孙淳，他就是庭生
孙淳已经到了演技的至高境界，臻化入境。
看着他演的老王爷，我感觉自己仿佛跨越千年，去到了他的身边，他带我踏入重重宫闱，看见各色人等，经历艰难处境。
看到萧庭生的第一重感受：他像山一样，可以依靠。
老王爷的声音太好听了，是孙淳本人原声，磁性中极富韵律，有点像戏文念白，慈爱包容，中和了他威严外表的锋利感。
平章在甘州受伤后，老王爷对赶来的平旌说的那一句「你回来又有什么用」，真是百听不厌。
第二重感受：他仿佛能面对一切，又能包容一切，让人忍不住想去依靠。
看到老王爷的戏，会不由自主的把自己代入平旌，平章和元启。
第三重感受：读到山的脆弱，想要保护他
他是山，他也是危局中的年迈老人。孙淳有一个细节设计，当他伤心难过的时候便会右手捂着心脏。
老王爷送走了平章
送走了皇帝
最后自己也终于无力维持
他生命垂危，气血虚弱，但是坐姿笔挺，轻描淡写的交代后事，观众的情绪反而被一点点勾出来。
--------出榜的分割线----------
这是我心里《风起长林》主演们的表现排行榜，实际上，因为人设的丰富性不同，戏份多寡不同，角色和演员个性的差异不同，所以演技本身是无法排名的。
再厉害的演员，也有难以把握的命门角色，也有的演员平平无奇，但是演特定某一类角色就会发光。
所以这篇其实是借着演技的由头和《风起长林》里这些深入人心的角色一一告别。
其实看到长林府父子三人在一起的画面蛮感触的。孙淳1956年出生，黄晓明1977年，刘昊然1997年，几乎是一个两两相差二十岁的等差数列了。
三位演员都是各自年龄段里金字塔尖上的代表，他们在《风起长林》都奉献了真诚的表演。
孙 淳，是老一代的华彩示范，
黄晓明，是中一代的自我调校，
刘昊然，是新一代的惊艳亮相。
有延续的，不只是长林风骨。
长林府里的美男子纵横三代老中青：
荀家有戏精兄妹以及大统领：
闪闪发光的女性们各有风情：
剧已落幕，来说说我心中的演技高手“琅琊榜”。
第七名：佟丽娅，美人图中飘下你
佟丽娅外貌柔弱，但本人性格洒落，蒙浅雪这个角色有豪迈气度，际遇中又有愁苦，和演员的型很贴。
她表演的精彩之处在于两种气质之间的转变，柔弱的时候楚楚可怜。
霸气起来潇洒自然，豪气万千。
我截取了佟丽娅在际遇变化前后的两个动图来对比。
开始时和丈夫琴瑟和鸣，眼角眉梢都涂满蜜意。
际遇突变，爱人染上剧毒，面对突如其来的残酷，不服输也不认命，刚强又倔强。
她在剧中的戏份并不算多，但佟丽娅实在太适合古装扮相，留下了很多养眼画面。
幸福娇俏的美：
心碎绝望的美：
哭到表情变形还是美：
这一段是蒙浅雪郁结于自己结婚七年未能生育，深夜昏黄的光晕下，她眉头轻蹙，安安静静的坐在那儿，若干年后，我大概仍然会想起这一幅沉静古典的美人图卷。
第六名：张慧雯，她的眼睛会说话
林奚的人设非常棒，彻底脱离古偶中人见人爱的玛丽苏式幻想，有主见，有理想，有事业，既不依靠男人获得成功，也不觉得“恋爱大过天”，极有潜力成为一个古装剧历史上的经典女性角色。
很多人说《风起长林》里的张慧雯像刘亦菲，其实是林奚和小龙女在人设上有相像之处，同样身负绝学，同样是清清冷冷的样子。
张慧雯对林奚的“冷淡”把握的很好，一个拉手之后的眼神就能感受到，她不习惯与人亲近。
心里对平旌产生涟漪，表情细微也能感受到那一点点少女心事。
平旌中毒无解，张慧雯哭得略显笨拙，但是这段哭戏深深的感染到我，真的难过才会忘了紧张自己哭的好不好看，演员感情有真挚的投入才最打动观众。
张慧雯最有记忆点的是眼睛，又大又亮，炯炯有神。
平旌直到表白还不知道林奚就是自己当年定亲的姑娘，林奚便逗他，「如果那个姑娘出现了呢」，张慧雯眼睛亮亮的无敌可爱。
五：黄晓明，请先忘了黄晓明
黄晓明吃亏的地方是，在之前一些剧里的表现给观众留下的印象过于深刻，导致大家在看剧之前，就在心里对他的表现有了预判，多多少少心里是有偏见的。
所以我们看到的萧平章，不只是琅琊榜续集里出现的全新人物萧平章，而是以黄晓明17年演艺经历为底色的萧平章。
不管怎么说，在这部剧里，黄晓明的用心和努力都是看得见的。他聪明的地方是，对自己原来习惯性梗着头耍帅的姿态做了软化。
平章和弟弟的感情线尤其生动，该宠是宠的，该骂是骂的，难得的是接地气，不刻意。
他在剧里有几场哭演的非常好。
在生死关头释然了对于身世的纠结，对着父王说起来彼时的心迹，如果不仔细看，都不会注意到他眼角的浅浅泪痕，高级。
和弟弟说起，因为自己的身世，间接导致妻子被害得无法怀孕，仍然是克制含泪，他越克制，看的人越觉得悲伤。
还有即将领盒饭的时候，他无愧于国家，无愧于父亲和弟弟，唯独有负挚爱的妻子，在这场戏里，黄晓明在努力压制情绪，情绪却依然蔓延出来，扩散出大片心酸的氛围，是走心的表演。
我看黄晓明表演的时候会紧张，就怕他稍一放松，“邪魅”和“油腻”就流露出来。不管他有多努力，只要露出一点点“邪魅”的表情，就会让观众们条件反射的抗拒。
说到底也并不完全冤枉，这是他此前在多部剧中表现惨烈、不珍惜羽毛积累的负面效应。
四：张博，正直脸里的反差萌
荀飞盏是个很正的角色，太“正”的角色是很容易脸谱化的，所以张博的表演看点是“对抗脸谱”。
荀飞盏的正直很理想化，叔父和长林王府在政见上处于对立面，他会为了心中的“对与错”反对养大自己的叔父。
和我们经常在电视上看到的，瞪着眼睛嘶吼的抓马表演不同，张博的愤怒是脸上的每一个肌肉纹理都愤怒。
面对他敬仰的老王爷，我感受到了张博快要溢出屏幕的崇拜。
荀飞盏的整体感觉是刚正严肃，所以一笑起来反差萌很强烈。和小弟弟平旌说话的时候笑容温柔还带着一点点宠溺。
他的开心最外露的一次，是因为有机会和琅琊高手切磋武功，期待的像个孩子。
荀飞盏仿佛为忠君护国而生，他感情里的一丝缝隙，是对师妹那一点点无法言说的恋慕。
对师妹的十分克制的关心，别人看不出，自己却还是会心虚，飞盏这个闪烁的眼神竟然有点暗搓搓的甜。
我总觉得张博有侠士的气质，如果他演一次萧峰或者郭靖应该会很有看头。
三：刘昊然，勇敢的少年，快去创造奇迹
平旌的选角很成功，在主线为“成长”的剧里，刘昊然这张很“少年”的脸是非常讨巧的。
少年的特点是什么呢，又傻又楞，但勇猛热烈无所畏惧。所以他的情绪可以大喇喇的表现在脸上，惊讶就是惊讶。
气愤里透着一股倔强劲头。
怄气也看着可爱，眼睛里是藏不住的心事。
刘烨在《演员的诞生》里说过，「演员开始演戏是有一种冲动的，热情，真挚，执着，质朴，时间长了可能就习惯性的偷懒用表演技巧了。」
刘昊然在剧里的表现就体现了这种“真挚，质朴”。这是年轻演员身上的珍贵，也是我们之所以被他们打动的原因。
“调戏”喜欢的姑娘，笑得阳光灿烂，眼神干净清澈，你知道他的顽皮，也知道他的正直。
在剧里刘昊然还有一些很妙的微表情，蔺九和他文绉绉打哑谜的时候，无语撇嘴。
被父王吼，受到惊吓的小表情。
给病床上的林奚试体温的时候小心温柔，和平时的毛毛躁躁对比十分强烈。
平旌这个角色最精彩的地方在于成长性，当初他是父兄庇佑的天之骄子，飞扬少年。
到了军营之后，眼神、气场都有了变化。无论是刘昊然还是萧平旌，都看得到少年气下的努力。
剧里一个很赞的情节设置是，没有硬拗“成长巨变”，人物情绪逻辑合理。平旌在军营历练一年，回家见到父亲仍然忍不住眼泪。
拜别父亲，平旌眼眶含泪忍着没哭，我看哭了。
最后在大哥墓前的段落，给平旌的成长线画了一个圆满的句号：我虽然知道有些事应该放下，但仍然无法停止想你，同时我也释然自己的执念。
二、吴昊宸，演技何必要用来整容
萧元启的人设在整部剧是最饱满的，前期是不争不抢的闲散侯爷，中期怨愤难平和杀母仇人做交易，后期步步为营又因为爱人丢掉最后的活命筹码。
所以吴昊宸的演技看点是繁杂情绪的交叠：自卑，晦暗，挣扎，阴郁，以及压抑生活中偶尔出现的一点温情。
他一生下来便是罪臣之子，心里是自卑的，看上去没什么表情，但就是给人感觉很丧。
在母亲束手束脚的管束下，甚至有些“唯唯诺诺”。
被人挑拨出怨愤，眼神开始有了杀气，由丧变成凌厉。
元启杀泰叔之后的这场哭戏莫名打动我：原来身边唯一剩下的人也是卧底，原来这世上竟没有一个人真心爱自己，他的痛心和委屈都感受得到。
步步为营构陷长林府的是他，敬重的老王爷死后心情复杂的也是他。
吴昊宸的脸上都是钝角，是憨厚的长相，但黑化之后的邪气又表现的很精到。
他在人前一直都表现出隐忍温吞的样子，只有最后一集他面对大军围剿，在大殿上嘶吼“小皇帝无能，长林王府就没失望过吗”的时候，甚至有点慷慨激昂的感觉。
唯有母亲和妻子是他生活中的暖色，他在剧中有两次发自内心的笑，一次是母亲说他刚出生时体格不足，样子像一只小猫，气氛温馨，元启有点害羞。
还有一次是知道妻子有喜的时候，笑得更开些。
吴昊宸抓住了演绎元启的精髓：他没有去演一个坏人，而是演了一个可怜人。吴昊宸1994年出生，未来可期。
第一名：孙淳，他就是庭生
孙淳已经到了演技的至高境界，臻化入境。
看着他演的老王爷，我感觉自己仿佛跨越千年，去到了他的身边，他带我踏入重重宫闱，看见各色人等，经历艰难处境。
看到萧庭生的第一重感受：他像山一样，可以依靠。
老王爷的声音太好听了，是孙淳本人原声，磁性中极富韵律，有点像戏文念白，慈爱包容，中和了他威严外表的锋利感。
平章在甘州受伤后，老王爷对赶来的平旌说的那一句「你回来又有什么用」，真是百听不厌。
第二重感受：他仿佛能面对一切，又能包容一切，让人忍不住想去依靠。
看到老王爷的戏，会不由自主的把自己代入平旌，平章和元启。
第三重感受：读到山的脆弱，想要保护他
他是山，他也是危局中的年迈老人。孙淳有一个细节设计，当他伤心难过的时候便会右手捂着心脏。
老王爷送走了平章
送走了皇帝
最后自己也终于无力维持
他生命垂危，气血虚弱，但是坐姿笔挺，轻描淡写的交代后事，观众的情绪反而被一点点勾出来。
--------出榜的分割线----------
这是我心里《风起长林》主演们的表现排行榜，实际上，因为人设的丰富性不同，戏份多寡不同，角色和演员个性的差异不同，所以演技本身是无法排名的。
再厉害的演员，也有难以把握的命门角色，也有的演员平平无奇，但是演特定某一类角色就会发光。
所以这篇其实是借着演技的由头和《风起长林》里这些深入人心的角色一一告别。
其实看到长林府父子三人在一起的画面蛮感触的。孙淳1956年出生，黄晓明1977年，刘昊然1997年，几乎是一个两两相差二十岁的等差数列了。
三位演员都是各自年龄段里金字塔尖上的代表，他们在《风起长林》都奉献了真诚的表演。
孙 淳，是老一代的华彩示范，
黄晓明，是中一代的自我调校，
刘昊然，是新一代的惊艳亮相。
有延续的，不只是长林风骨。
