判断一个初学者有没有天赋是很困难也很不负责任的，有可能一个人刚开始学就特别灵光，但学到后来也只一般般；也有可能一个人开始时磕磕绊绊，但到后来越来越才华横溢。

我觉得比小孩有没有天赋更重要的是小孩有多强烈的愿望要学习音乐乃至从事音乐，如果没多少愿望，那也不必孤注一掷。有不少最终从事音乐专业的人开头都只是当兴趣学的，所以完全可以先从业余爱好开始。

讲到音乐天赋这里要说一个词，叫乐感。
很多人不能理解乐感到底是什么，甚至觉得乐感是一种玄学。
其实乐感很简单，很好理解，无非就是对音乐的理解与表达能力。

我暑假做暑假工，教小孩弹钢琴，一对一的那种，带了两个孩子，教学方法，作业都一样，学过钢琴的都知道，一开始学琴无非就是弹一些练习曲或者练指的哈农什么的，曲子比较枯燥无味。

但是越是枯燥越能体现出这两个孩子在乐感上的差距。
接受新曲子时两个孩子都是磕磕巴巴，一句一句断断续续弹，可是弹得感觉很苍白，听久了真的感觉听着很难受甚至说很烦，当然弹得也很难受，但是是那种播放音乐却又总是按下暂停的那种难受。

我的老师常跟我说，同样的技术水平下，乐感好的人弹出来的要好听。能把一段段磕磕巴巴的碎片弹出音乐的感觉是需要良好的乐感的。

乐感好的人，在对音乐的演绎和鉴赏方面有着得天独厚的优势，他们自然而然地就知道如何处理音乐的细节，音乐的强弱处理对他们来说很自然，甚至不需要标注有时他们自己的理解也能听得无违和感，节奏方面我又要提到，教新曲子的时候我一定要守着他认谱并且在他认完节奏后才进行示范，为什么？因为我示范一次后他就不会再认真识谱看节奏了，他会模仿我示范的节奏，这样光是模仿肯定会有不对的细节，但他却真的鲜有出错。

体现乐感的还有歌唱方面的曲目可重复性，当年我考特长生的时候，要求声乐录音，录音两三遍唱下来录音软件上的那些个波（我至今不知道那些波的学名是什么）都能完全重合。
总之说这么多只是想表达，音乐的技术固然重要，但技术可以通过后天的努力来弥补，而真正的天赋应该是内在的，得天独厚的，所以乐感的好坏可以说直接影响音乐天赋的好坏。

我的声音被夸奖过挺多次。小时候学钢琴，对钢琴敏感。是当时老师坚决找我爸妈说要我学钢琴。现在还经常被夸手指适合弹琴。后来半途而废（个人意志问题），但对音乐的感觉留了下来。现在每次听一首歌，如果是钢琴曲，就能听出它左手和右手的旋律。

我算有天分吗？也许跟我的多数普通同学比，算是有吧。然而这种天赋对于专业学音乐来说够用吗？远远不够。别说专业院校的音乐生，声乐特长生来说都远远不够。命运给了我一次转机。

我的运气并没有那么好。新概念复赛只拿到了二等奖，这意味着一等奖的任何优惠政策都与我无关。然后我像一个普通的艺考生一样，去报考了上戏，也只考了上戏一所学校，就是面向新概念优惠的戏文系的两个专业。最后全拿了有效名次（少于招生计划的人数）。然后就没有再想着考，回去学校复习了。

怎么看出一个人具有艺术（不只是音乐）天赋？就看他相比于周围的其他人，在这个领域，是不是脱颖而出的。而这次，他周围的其他人，是上一个循环里，脱颖而出的聚集。嗓音好、乐感强、接受力好，这些都可以算是有音乐天赋。然而天赋是有深浅多少之分的。

你的天赋，可能够让你，在不花力气的前提下，相比于普通人，有些明显突出的优势；在你花很大力气、又有足够好深造条件下，可以去进入专业的门槛；在你竭尽全力，又有天时地利人和辅助的条件下，获得专业领域的饭碗，并获得一定的专业成绩。

然而当你卡在瓶颈无法上升，绞尽脑汁也无法再进一步，你才会意识到，你的努力和天分都已经到了上限。你只能止步于此了。你和无数个脱颖而出的在同一个圈子，你只能做倒数30%。具有天赋吗？有，但是远远不够。