中国的历史文化很久远，上下五千年这么久，时间的长短虽不能说明什么，但在历史的长河中，文化确是最好的一种记录。中国有一种文化叫做中国画，颇具韵味，更是对自然的一种颂唱，中国画极为注重内在蕴含的精气神的表达，不单单是一种美感的集成，更是在中国传统的哲学光、审美观、自然观的基础上展现。

中国画中的山水画最具雅味，对自然之景的心境表达最为深远。时至今日，山水画作为一种文化，一种追求仍在传承着，当代的画坛黑马，吴大恺正是乐此不疲的追随者，而接下来我们便走进吴大恺的山水画中，去感受生活中的山水，自然中的心境吧。

【吴大恺雪景山水画赏析】

手绘原创 吴大恺新作雪景山水画《静赏雪飞》作品来源：易从网
此幅山水画为雪景山水图，雪景山水自古便是画家们乐于表现却又难以表现的一种山水画形式，冰雪覆盖先的世界单一而又纯洁，人们的视野不再被五彩缤纷的世界所迷惑，取而代之的是对冰雪覆盖下世界的探知和关注，所以雪景山水画在中国画中独具特色。
而吴大恺笔下的雪景山水并非简单的呈现出雪色山野中的一角景色，更多的是在画中渗透出一种意境，这幅画中深山雪里的一身穿蓑衣的行者独赏雪景便是点睛之笔所在，不仅表现了冬天特有的孤寂、荒寒、静怡清幽的梦一般的意境，也体现了吴大恺先生对变幻莫测镜像世界的探索，颇具深远意境。

精美斗方画 吴大恺国画雪景图《雪中求道》作品来源：易从网
吴大恺对一幅画所要呈现的精神语言很明确，这幅《雪中求道》以纷纷乱舞的雪切入，入眼处已被白雪覆盖，银装素裹，惟余莽莽。环境的塑造便是为了衬托出雪中的两位僧人，一位小僧在向方丈求道问学，此处折射而出的是吴大恺对内心画作世界的追求，不畏艰难，虚心求教，力求更上一层楼。
也正如此，吴大恺的山水画中所表现出的孤独、宁静、清净、生命意兴等意境更备受人们的喜爱，吴大恺先生的雪景图，除了唯美的雪景画面之外，其表达的内蕴情感世界也是十分的耐人寻味。

【吴大恺青绿山水画赏析】

适合收藏的字画 吴大恺八尺横幅青绿国画《秋月》作品来源：易从网
清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。
隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。
朱熹的这首诗颇具意境，吴大恺便将这种诗意写绘而出，吴大恺将笔墨着重表现在碧绿的山头，碧蓝澄静的夜空，悠悠飘荡的云朵，飘逸洒脱的枫叶，以及亭中的两人对谈而立。如此意象的塑造勾勒，更能展现出这一山水之境的秀丽，是否也让你有了欲置身其中的想法呢。
一幅好的中国山水画，唯有使执笔者坚持内心本真，摒除外界的弊病，如此心态方能创作出中国画所应该有的艺术气节。吴大恺的此幅青绿山水之作，秀美隽永、意境悠远，笔到意随，自然流露对大自然最为真切的感觉，“物我相忘，天人合一”。

典藏青绿国画 吴大恺最新六尺横幅山水画《遥碧亭》作品来源：易从网
吴大恺的这幅山水画中最为值得一看便是留白的处理，中国画的留白本就是一门学问了，想要把留白带入画中有气韵很难，要能够聚得住气，而这种留白也就真的活络了起来，更是赋予了一幅画的内在生命力，吴大恺用留白来填充出天空景色，更具一种深远的意境所在。
此幅画作彰显出了吴大恺的笔法功力，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽等优点，也明现于画中，吴大恺的山水画行笔于秀润缜密之中，透出潇洒清逸和浑厚华滋的韵度，作品意境郁勃幽邃，妙到自然，诚然是一幅用以收藏的佳作!

（吴大恺创作山水画中）