不知不觉从接触舞台魔术到现在已经过去9个年头了，离开贴吧也有好几年，现在回来好像吧里也没有了当年的热度。最近在带一个新人，（帖子在这 https://tieba.baidu.com/p/5633170933）所以也在这里分享一部分心得给大家，希望对大家有所帮助。
魔术技巧部分的idea就不分享了，必定27岁了，灵感和创造力肯定不比现在的95后和00后，所以就和大家分享一下舞台魔术的表演心得。
目前我把舞台魔术分为这几类：手彩类、互动魔术类、魔幻剧类、大型类。
魔术的技巧，好比盖房子，这个部分是砖；然后就是表演技巧，这个部分是混凝土；还有就是音乐，这个部分就是钢筋，三者缺一不可。
技巧这个部分就不多说了，只要有恒心和毅力就可以练成的东西。
在无声的表演里音乐是整段表演的灵魂，而表演技巧就是整段表演的血肉。我觉得二者不相伯仲。
音乐的选材我个人是根据整个流程的元素和风格来定曲风，然后根据节目的长度和效果去剪辑音乐。简单的说，就是选定一段音乐以后，根据需要来剪辑这段音乐。
今天主要说一下表演技巧，我把学习表演的过程分为三个阶段：不会表演、学习表演、掌握表演。很多人都是在学习表演的这一步停滞不前，说白了就是别人的影子很重，没有自己的个人风格。
其实台风是一个虚无缥缈的东西，我把台风理解成观众对魔术师的印象。如果能在几分钟之内让观众记住你这个人，而不是模模糊糊的记得看了一个魔术师，变了很多魔术，你就成功了。
所以这就是表演的重要性，很多新手刚接触魔术喜欢挑战高难度，认为难度高观众就会喜欢，当然我也走过这一步，练过单手360、单手S、单手出4把伞这些对于魔术师来说很有挑战性的东西。可是到最后我才发现，观众并不是特别喜欢这些。我深思了很久，让一切回到原点，魔术是什么？魔术师又是什么？最后得到了一个新的答案，魔术是让一些普通的东西变得不普通，而魔术师就是具有这种能力的人。但很多人，把自己训练成了杂技家。
我把舞台魔术分为这几项：手法、身段、动作、表情。
身段就是一个人站在舞台上的站姿，有的人习惯丁字步，有的人习惯三角站位，有的人习惯双腿张开。这个没有绝对的，每个人根据自己的体型身材来选择一种适合自己的站位就可以了。最重要的是要方便自己表演，还有让观众看着舒服。当然一场表演最好只用一种站位。（这些东西到最后掌握了表演的精髓以后都不再重要，但是前期还是要通过这些东西来训练自己。）
动作方面的设计我觉得要考虑美观，如果需要抢托那就要结合抢托的姿势来设计动作。而表情方面是最难的一部分，细化起来，其实就是眼神的使用，眼睛是心灵的窗口，有一双会说话的眼睛才能把自己想要表达的东西通过眼睛传达给观众。但是这个也最难练。
而真正好的表演是没有那么多条条框框去约束的，也就是说，我们学习规则，掌握规则，到最后需要放下规则，不要让规则去束缚自己，才能演出自己的魔术。
国外的魔术师就没有这些条条框框的要求，但是他们的表演看起来也舒服自然。
脑子里的东西很多，但是没有经过整理，所以一口气只能写这么多，希望对那些仍爱魔术的人有些帮助。当然如果有问题，也欢迎跟帖交流，我不常在线，但是看到一定会回复。