先转贴一下简介：
演唱/Singer: 孔愛萍 Kong Ai-ping
笛子/DiZi: 張帆 Zhang Fan
作曲/Compose by:羅永暉 Law Wing-fai
詞：張孝祥
《念奴嬌》「一色一香」借著名崑劇藝術家孔愛萍的精湛戲曲功底，演繹多首意境深邃的中國古典詩詞，展現孔老師的唱腔、吟誦及舞韻的造詣。「一色一香」的舞台宛如一個靜謐清幽的園林，主角如玉漫步盤遊、遇物感興，逐步開展多番吟詠與唱誦。只覺目所見、耳所聞原是虛無縹緲，不過夢幻泡影，冉冉帶來生命的感悟與昇華。蓮台上，妙音琴弦輕掃，上師禪步引領下，如玉白衣飄袂，恬然在琵琶與吟唱聲中，進入靜觀默照的空寂境界。 「意境音樂劇場」是羅永暉近年的藝術創作意念與方向，藉現代劇場的表現手法及環繞著自然音色的中國樂器，結合詩、歌、樂、舞及各種視覺元素，營造耐人思酌的東方意境和韻味。首齣「落花無言」以敦煌意象出發，於2014年底上演，而「一色一香」則採用戲曲元素，作出另一番美感的探索與嘗試。“Beyond the Senses” is composer Law Wing-fai’s second Atmospheric Music Theatre production, drawing its inspiration from Chinese Kunju opera. Utilizing multi-media elements such as poetry, songs, dance and visual elements to complement the natural timbres of Chinese musical instruments, Mr. Law’s “atmospheric music theatre” hopes to cultivate a mood for reflection as well as a taste of Oriental aesthetics. Presented by Wuji Ensemble, this production was premiered in Hong Kong in June 2016 to a full-house audience, and will now have a limited run in London for 1 performance only.

一篇报道 ——
这首唱词，是罗永晖先生的《以色一相》音乐会中的一首。
藝術對照面：孔愛萍與羅永暉
文 / 廖茗
一旦音樂、戲劇、繪畫、行為上升至藝術，能深深打動人的，不僅僅是作品本身，而是創作者和觀察者對可能性和相似性的不斷認識。在其中，人們能遇見一個宇宙或者一片浩瀚星河的同時，也能看到無數張自己的臉，意識到那個與我有著相似性的遙遠存在。
一個是古典如畫，傳統昆曲舞台上的當家台柱子，一個是從中西正統樂曲脫胎而出，勇於打破常規的跨界音樂才子。6月18日，作曲家羅永暉攜無極樂團與昆曲名家孔愛萍合作的意境劇場《一色一香》將登上香港大會堂劇場的舞台。
這場關於兩個獨立藝術生命體的對照記，極可能是首次傳統古典意志與當代藝術精神的歷史性“和解”。這一次，從你的眼睛裏，我看到了自己。
一九八四年的青春
1984年，剛從革命洗刷中緩過氣來的中國藝文圈迎來了黎明。經過七年的苦心栽培，78年恢複藝考後，第一批重新接受系統藝術教育的青年學子走出校門，他們其中大多人後來成為了中國當代藝術事業的中流砥柱和奠基人，此時正從江蘇省戲校畢業的孔愛萍是其中之一。
扮相秀麗，用工刻苦，同時得到當時一代昆曲名家張嫻的親力指導，孔愛萍是同輩昆曲演員中的佼佼者。而當這批戲曲新星粉墨登場，迎接他們的不是掌聲，而是十年紅色浪潮遺留下來的浮躁和深深的文化鴻溝。面對台下的對“文戲”早已喪失耐性的老百姓，孔愛萍的畢業演出“誤打誤撞”表演了當時風靡一時的流行電影主題曲，也得到了她人生的第一場滿堂彩。盡管與預期不符，台上的青年演員也把握機會拚力演出，懵懂而美好的夢想和燃燒不盡的衝勁是他們最好的武器。
同一時期，經濟起飛的香港正沐浴著80年代溫煦的陽光。香港中樂團、香港話劇團、城市當代舞團紛紛成立，大大小小的音樂節、藝術節在政府和社會熱心人士的資助下得以舉辦。伴隨著第一批學院派創作者從國外歸來和香港電影新浪潮的發展，以林樂培為首的一眾香港作曲家引領了當時整個亞洲最先鋒的藝文氣息。
剛從美國回到香港的羅永暉在演藝學院創辦作曲系，從學術領域走向自己真正的音樂創作生涯。他開始大量從事廣告、電影配樂等跨界音樂創作，參與《投奔怒海》《花城》《胭脂扣》《書劍恩仇錄》等等的作品，後來更做過電台DJ，開始接觸舞台劇的配樂。
那是一個彌漫著前衛、進取的思維，欣欣向榮的社會，在羅永暉的回憶中，那是香港音樂人的黃金時代，讓所有人心之向往。
此刻，背靠80年代初懵懂青澀的大陸與青春蓬勃的香港，兩個分別帶著江南溫潤和繁華都市先鋒氣息藝術生命，如茫茫星野中的兩盞星光，為了一日冥冥中的相遇，熠熠閃耀。
極致，是東方藝術的靈魂
走過90年代中國傳統戲曲最艱難的時期，昆曲逐漸成為體制下脫離了生活和市場基礎的傳統藝術符號，難復往日榮光。有人試圖通過跨界碰撞、創新，讓昆曲煥發新生，但適得其反。
作為江蘇省昆劇院藝指委，孔愛萍在忙碌的演出交流行程中，始終關注著當下現代戲曲圈的變化，也在各種新的嘗試中尋求啟發，“拿我們的譜子給管弦樂團演奏，然後昆曲唱一下，這不叫碰撞，只是元素的拚湊。我們需要的是原創的東西，需要藝術家從根本上思考，然後用新的方式，把昆曲的內在精神告訴大家。”
好戲曲、書法、詩詞，一生奉行儒家思想的父親是羅永暉腦海中中國傳統文人形象的原型，也是他日後一直追尋的背影。用13年時間在海外求學，用14年時間在香港商業音樂圈走跳，2003年，羅永暉把一切都放下，和琵琶演奏家王梓靜一起創辦無極樂團，脫離現代音樂的規制和約束，重新出發，用音樂尋找中國文人精神。
擅長在東西方比較文化和藝術哲學中徜徉，羅永暉開始嚐試用多變的西方現代劇場演繹東方藝術所指的極簡和極致。“一個獨立的事物是無法判斷好壞的，只有在對照的時候，才可能產生可能性，有可能性才有生命。”羅永暉認為，具有凝聚力的劇場可以消除藝術家本身的顧忌，讓自我得到解放。這個解放主體的過程，往往是另一種多樣性的誕生。
從香港本土的青年演奏家，到中國大陸青年藝術家，到世界各地的青年創作者……2013年開始，羅永暉一直在尋找各式各樣，能夠代表東方藝術精神的靈魂人物，“他們不僅在技巧上能達到極致，更能在藝術中展現人生的厚度，有歷史感。”
2015年春，在王梓靜的介紹下，羅永暉在蘇州第一次與孔愛萍會面，素未謀面的兩人在藝術和戲曲的理解上一拍即合，迅速達成共識。
孔愛萍的古典和細膩讓羅永暉看傳統藝術家對藝術追求的完美境界。同時，外表溫文儒雅的羅永暉，格外清郎的藝術胸懷和極高的敏銳度也讓孔愛萍驚訝，“從他身上，我仿佛看到到昆曲誕生的士君子年代，這是每一位昆曲當代演繹者應該身處的意境。”
2016年春，羅永暉第二次北上約見孔愛萍，這一次，他帶去了《一色一香》的譜子和詞稿。沒有沿用過去的曲牌和台本，以中樂為主軸，古典詩詞為線索，羅永暉將更多的思考空間留給演出者。
唱詞中一句出自宋人張孝祥《念奴嬌 · 過洞庭》的“今夕何夕”直擊孔愛萍的內心。“這四字簡單，卻又極其複雜，看似在問別人，其實都在問自己。”回顧與昆曲相伴的三十八年，她一直期盼的改變，執著又試圖放下的問題，似乎找到答案。
我們把時間放在那裏，哪裏就構成了我們的生命。昆曲演員的使命是在戲曲的磨練中不斷打造自己。然而“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感歎”，戲裏戲外皆是人生，沒有芬豔不終凋殘或銷毀，也沒有一種藝術的表達形式不會被時間改變，甚至淘汰。
時間促使我們步履不停，而只有在昨日與他日的對照中，當下每一刹那的極致才能化作意境，在生命的長詩中不朽。

慢慢欣赏只用笛子配乐，用昆曲吟唱的宋词吧：）
春天愉快~~

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