鲁永欢，1939年生，湖北省武汉市人。中央文史研究馆书画院研究员，武汉大学中国传统文化研究中心客座教授，武汉市政协书画室国画家，武汉市文史研究馆馆员，中国民主建国会会员，北京八一书画院特约画师，大韩民国国际文化交流协会会员、教授，曾任中国长江航运集团美协主席，《长江画院》院长，武汉市中国画研究会会长，武汉美协常务理事。
从事中国画研究和创作50余年，多次在美国、日本、加拿大、新加坡、德国、香港等国家及地区举办展览，并为海内外众多报刊、杂志和画册发表、刊登和专题介绍。2012年被名家典藏艺术机构评选为“当代长江画派领军人物”，其作品被全球多个艺术馆、博物馆及政要收藏。
鲁永欢笑称关于他的几个之最，他是湖北武汉最早出画册、出国最多、最早进入市场的画家。生长在长江边上，他擅画长江风光，对长江三峡情有独钟，曾经四十多次到三峡采风体验生活，央视曾为他拍过专题片“长江画家鲁永欢”，美、泰等国也为他拍过专题片。
天地之大用无尽，山水之大美无穷，为画者必别具慧眼，以观造化之真神；必妙笔浑脱，以写山水幽清。当代国画名家鲁永欢先生精研绘画50余年，于此深有致思焉。其游历于名川大山，野岭幽谷之中，斟酌于名家名迹、现代时贤之间，独取绘画之视角，别抒画笔之意境。
鲁永欢的山水画重笔墨——顺其自然。
清代著名画家王原祁曾说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”鲁永欢的山水画用笔就是这样，意在笔先、笔至意达，探索出了多种方式有别、各具韵致的用笔方法。在创作中，他因时制宜，因势制宜，以变化来体现笔力。毋庸讳言，是多姿多彩的大自然与人类生活，给他提供了“笔力”的创造源泉。一提起鲁永欢，人们总爱联想到长江。他生于长江之畔，又以擅画长江风光闻名于世。长江，襟怀博大，容纳百川，不拒细流，我想，鲁永欢从这条伟大的河流那里，也获取了宝贵的艺术启迪吧？

▲轻舟已过万重山
层峦迭嶂，山重水复，清明而秀朗，旖丽而雄奇。云气缭绕，大雁翱翔，舟船历历。 结构新颖，意境清新，用笔刚柔相济，设色用墨则浓淡相宜，画景势气雄浑，既有传统气息又有时代精神。
鲁永欢的山水画重写实——道法自然。
隐居太行山的五代著名画家荆浩，在他的《笔法记》中曾经说过：“凡树万本，方如其真”，“搜妙创真”，意思就是作画要讲究写实。“江山美如画，内美静中参。”在鲁永欢看来：艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。中国山水画意境主要是通过画家独特的笔墨图像来营造，笔墨既是从“古人丘壑”中脱化而来，又是从“眼前丘壑”中提取而来，更是从“胸中丘壑”中生发出来的，最终目的在于创造“自家丘壑”。

▲巍巍大别山
皖南青山秀水和皖西连绵巍峨的大别山是鲁永欢多年来山水画创作的主题，他注重强调山水的个性特征，淡墨渴笔，挖掘山水的精神特质，写意传神。“眼前丘壑”成为鲁永欢捕捉灵感的触媒，“胸中丘壑”成为他创作灵感的源泉，他常常有意无意中改变“古人丘壑”涌动“胸中丘壑”，进而创造出富有个性的“自家丘壑”，形成了尺幅千里、大气磅礴的笔墨风格。
鲁永欢的山水画重写意——融于自然。
清代著名山水画画家方士庶曾说:“山川草木，造化自然，此实境也”。古人的山水画，可以说是一种传统的文化、一种精神的结晶。它以“虚静”来领悟大自然的博大、广袤甚或无限，进而去超越客观自然的外在形式。鲁永欢的山水画，在“写实”的基础上，还融入了“写意”。在创作中，他讲究笔墨展现的情趣，借助山水画抒发自己的写意之感。

▲峡山朝晖

▲峡山烟云
与山对语，与水共鸣，为山水立象。天地有灵，赋予他美的发现、美的解析、美的理念;自然有语，于是出现了“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”的物我交流，或雄强，或奇辟，或清峻，或舒展，这就是自然给予他的启迪。脱胎于传统，萌生于自然，一切都经过了情有独钟的选择与强化，一切都被他的灵魂重新熔铸，一切都蒙上了“天人合一”的哲理，一切都蕴含着古貌新机的生命力。他的作品“诗中有画”真情在，“画中有诗”意蕴深，他没有停留在画出所见，而是画出了所知所想所思，从而小中见大地注入了让人感奋的精神容量。他的作品因此无不古厚拙劲、深沉雄大，流露着画家对自然山川的深情，画风老辣苍厚。