摘要：本文结合美术鉴赏相关理论，考虑中国哲学与艺术之间的互相影响与联系，对林丰老师的数副画作进行鉴赏。为了保证鉴赏的全面性，分别选取了一副以雕像为主体的画作与两副以山水风景为主体的画作进行分析、鉴赏，力求充分分析画作特色与内涵，探究作品深层价值，对作品做出客观、公正的评价。
关键词：作品鉴赏 中国哲学与艺术 风景画
本文将结合美术鉴赏相关理论，考虑中国哲学与艺术之间的互相影响与联系，对林丰老师的数副画作进行鉴赏。为了保证鉴赏的全面性，分别选取了五副以建筑为主体的画作与五副以山水风景为主体的画作进行分析、鉴赏，力求充分分析画作特色与内涵，探究作品深层价值，对作品做出客观、公正的评价。
我们知道，“哲学和艺术作为人类精神和文化领域的两座高峰，两者之间存在着密切的联系。哲学是世界观和方法论的学说，是对自然界、人类社会以及人的思维等领域和方面的研究，具有普遍性和规律，艺术是对人类感性方面的体现; 哲学是人类理性认识的最高表现形式，艺术则是人类感性认识的最高表现形式”，而哲学对艺术的影响首先表现在对艺术家的影响方面，艺术家在进行作品创作时，会自觉不自觉地受到哲学思想的影响，并将这些影响通过作品的形式表现出来。而在这些画作中，我们能感受到中国传统哲学对艺术的影响。
除此之外，这些画作大多以风景为主题，而风景画的意境所引起的美感活动，是一种极其复杂的心理活动。“它不是对色彩、物象、形式语言的简单反映，而是对人生经历，对生活体验的综合性感受。它可以激发人们内心的悲伤与喜悦，可以引人入胜，也可以翻卷起心灵深处沉淀的潜意识。”在鉴赏画作的过程中，除去技法方面客观的评判，还应兼顾到意境与心灵美感活动产生的共鸣，从自身情感体验出发，结合画作自身意蕴内涵，对画作做出全面的评判。
先从一副风景画开始。这副画作所描绘的是林间小道周围茂盛的草木。
一眼望去，绿草如茵，青翠欲滴，大片的绿色占据了我们的视野。但这片绿色并非统一不变的乏味色调，而是有明度变化与深浅调整的。最浅、最亮的也就是占据了最多画面的绿草，嫩绿的色彩令人眼前一亮，草丛间摇曳盛开的紫红色野花又与画面的主色调形成鲜明的对比，一方面格外彰显自己，显得生机勃勃，另一方面又更衬出鲜嫩的绿草来，使画面充满春意，令人不禁想起白居易《钱塘湖春行》中的“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”的诗句。稍深、稍暗、纯度也更高一些的绿色被用于描绘比浅草更高一些的灌木与草丛，富有层次变化的绿意缓和了视觉上的疲劳，也凸显了画面的远近距离感，使画作更富有质感与层次感。最远处，最深、最暗的绿色则被用于描绘丰茂的林木。林木旁还有一片小小的花海，明黄色构成了这片花丛的主色调，中间还夹杂着紫红色、红色的花朵，这使花丛看起来更富有生机的同时，也延续了之前的用色，使画面更有连贯感，观之浑然一体。在大量高饱和度色彩的环绕下，色调朴素的林间小道横亘于画面中间，正是曲径通幽处，为视角找到了一个出口，将我们的目光引向远处、引向尽头，直至天际。
这副彩铅画绘制了李白放鹰的塑像。东湖放鹰台遗址位于武汉东湖风景区水果湖畔，双湖桥附近，是风景区著名的景点，相传唐代大诗人李白于唐乾元三年(760)，凭吊李北海故宅后，
曾在这个土台子上的一个夹子上解救、放飞了一只苍鹰，因而这个土台子随后才逐渐地被人们称之为“放鹰台”。这幅作品为我们展现的就是这段历史。
画上，李白高立于台上，一手负于身后，一手高擎苍鹰，仪态风流，在线条均匀、粗细有致的线条勾勒下，一代名士的风姿跃然于纸上，观之赏心悦目。雕像的绘制不仅勾勒出了李白放鹰的仪态，还通过色彩的分布涂抹，描绘出了当时场景下的光影关系，使雕像更具立体感与场景感。除此之外，画作对远近关系的把握也很突出，近距离的、距于画面中心的雕像在远距离的小树林衬托下更富有突出感，浓密的树林又在光线的照射下亮部、暗部分明。画面整体色彩基调较为清新、沉着，正如这段李白的轶事，一时逸兴传唱千古，令人动容。
最后这幅画所描绘的是水果湖畔的一棵垂柳。这幅画用色比较克制，以蓝、棕、绿为主色调。画面的主体显而易见，是这棵垂柳。在略微有些黯淡的光线下，棕色的主干显得古朴厚重。树上的纹路刻画得尤其细致，盘绕蔓延的年轮被细腻、均匀的线条描绘得淋漓尽致，如彩虹般绚丽的一段木纹是点睛之笔——这里的用色非但没有破坏主干的色调氛围，与整体画面融合时毫无违和感，而且真实地表现出了树木的实际状态，令用色更富有质感。树木上垂落的枝条与细叶更是这副画作的重中之重，在淡蓝色天空的映照下，纤柔而茂密的柳条轻轻垂着，错落有致。而暗绿与明绿用色的交杂，更突出了光影关系，使层次感跃然纸上。垂柳旁是低矮的灌木，这里的线条运用极其细致，耐心地刻画出了灌木丛分支的走向，且用细密的线条表现出了灌木的茂密感。放眼全画，垂柳静静地立在湖畔，风雨不至，似乎任人世如何兴衰，都不会衰败、枯萎，令人想起刘禹锡《西塞山怀古》中的“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。”
林丰老师的作品技法高超，内涵丰富，又有独特意境，在生动描摹周遭风景的同时，为我们带来了良好的美学体验。
参考文献：
[1]张明辉.中国哲学对传统艺术的影响[J].现代交际,2016(03):34-36.
[2]黄明. 风景画意境美的创造[D].广东工业大学,2017.
[1]高尔太.中国哲学与中国艺术[J].西北师大学报(社会科学版),1982(03):9-25.
关键词：作品鉴赏 中国哲学与艺术 风景画
本文将结合美术鉴赏相关理论，考虑中国哲学与艺术之间的互相影响与联系，对林丰老师的数副画作进行鉴赏。为了保证鉴赏的全面性，分别选取了五副以建筑为主体的画作与五副以山水风景为主体的画作进行分析、鉴赏，力求充分分析画作特色与内涵，探究作品深层价值，对作品做出客观、公正的评价。
我们知道，“哲学和艺术作为人类精神和文化领域的两座高峰，两者之间存在着密切的联系。哲学是世界观和方法论的学说，是对自然界、人类社会以及人的思维等领域和方面的研究，具有普遍性和规律，艺术是对人类感性方面的体现; 哲学是人类理性认识的最高表现形式，艺术则是人类感性认识的最高表现形式”，而哲学对艺术的影响首先表现在对艺术家的影响方面，艺术家在进行作品创作时，会自觉不自觉地受到哲学思想的影响，并将这些影响通过作品的形式表现出来。而在这些画作中，我们能感受到中国传统哲学对艺术的影响。
除此之外，这些画作大多以风景为主题，而风景画的意境所引起的美感活动，是一种极其复杂的心理活动。“它不是对色彩、物象、形式语言的简单反映，而是对人生经历，对生活体验的综合性感受。它可以激发人们内心的悲伤与喜悦，可以引人入胜，也可以翻卷起心灵深处沉淀的潜意识。”在鉴赏画作的过程中，除去技法方面客观的评判，还应兼顾到意境与心灵美感活动产生的共鸣，从自身情感体验出发，结合画作自身意蕴内涵，对画作做出全面的评判。
先从一副风景画开始。这副画作所描绘的是林间小道周围茂盛的草木。
一眼望去，绿草如茵，青翠欲滴，大片的绿色占据了我们的视野。但这片绿色并非统一不变的乏味色调，而是有明度变化与深浅调整的。最浅、最亮的也就是占据了最多画面的绿草，嫩绿的色彩令人眼前一亮，草丛间摇曳盛开的紫红色野花又与画面的主色调形成鲜明的对比，一方面格外彰显自己，显得生机勃勃，另一方面又更衬出鲜嫩的绿草来，使画面充满春意，令人不禁想起白居易《钱塘湖春行》中的“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”的诗句。稍深、稍暗、纯度也更高一些的绿色被用于描绘比浅草更高一些的灌木与草丛，富有层次变化的绿意缓和了视觉上的疲劳，也凸显了画面的远近距离感，使画作更富有质感与层次感。最远处，最深、最暗的绿色则被用于描绘丰茂的林木。林木旁还有一片小小的花海，明黄色构成了这片花丛的主色调，中间还夹杂着紫红色、红色的花朵，这使花丛看起来更富有生机的同时，也延续了之前的用色，使画面更有连贯感，观之浑然一体。在大量高饱和度色彩的环绕下，色调朴素的林间小道横亘于画面中间，正是曲径通幽处，为视角找到了一个出口，将我们的目光引向远处、引向尽头，直至天际。
这副彩铅画绘制了李白放鹰的塑像。东湖放鹰台遗址位于武汉东湖风景区水果湖畔，双湖桥附近，是风景区著名的景点，相传唐代大诗人李白于唐乾元三年(760)，凭吊李北海故宅后，
曾在这个土台子上的一个夹子上解救、放飞了一只苍鹰，因而这个土台子随后才逐渐地被人们称之为“放鹰台”。这幅作品为我们展现的就是这段历史。
画上，李白高立于台上，一手负于身后，一手高擎苍鹰，仪态风流，在线条均匀、粗细有致的线条勾勒下，一代名士的风姿跃然于纸上，观之赏心悦目。雕像的绘制不仅勾勒出了李白放鹰的仪态，还通过色彩的分布涂抹，描绘出了当时场景下的光影关系，使雕像更具立体感与场景感。除此之外，画作对远近关系的把握也很突出，近距离的、距于画面中心的雕像在远距离的小树林衬托下更富有突出感，浓密的树林又在光线的照射下亮部、暗部分明。画面整体色彩基调较为清新、沉着，正如这段李白的轶事，一时逸兴传唱千古，令人动容。
最后这幅画所描绘的是水果湖畔的一棵垂柳。这幅画用色比较克制，以蓝、棕、绿为主色调。画面的主体显而易见，是这棵垂柳。在略微有些黯淡的光线下，棕色的主干显得古朴厚重。树上的纹路刻画得尤其细致，盘绕蔓延的年轮被细腻、均匀的线条描绘得淋漓尽致，如彩虹般绚丽的一段木纹是点睛之笔——这里的用色非但没有破坏主干的色调氛围，与整体画面融合时毫无违和感，而且真实地表现出了树木的实际状态，令用色更富有质感。树木上垂落的枝条与细叶更是这副画作的重中之重，在淡蓝色天空的映照下，纤柔而茂密的柳条轻轻垂着，错落有致。而暗绿与明绿用色的交杂，更突出了光影关系，使层次感跃然纸上。垂柳旁是低矮的灌木，这里的线条运用极其细致，耐心地刻画出了灌木丛分支的走向，且用细密的线条表现出了灌木的茂密感。放眼全画，垂柳静静地立在湖畔，风雨不至，似乎任人世如何兴衰，都不会衰败、枯萎，令人想起刘禹锡《西塞山怀古》中的“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。”
林丰老师的作品技法高超，内涵丰富，又有独特意境，在生动描摹周遭风景的同时，为我们带来了良好的美学体验。
参考文献：
[1]张明辉.中国哲学对传统艺术的影响[J].现代交际,2016(03):34-36.
[2]黄明. 风景画意境美的创造[D].广东工业大学,2017.
[1]高尔太.中国哲学与中国艺术[J].西北师大学报(社会科学版),1982(03):9-25.
