这种影像的分裂并不是第一次出现，在《西游记之大闹天宫》中，前面是马戏式的杂耍，后面却是网游般的打斗；在《西游记之三打白骨精》里，前面满是一种哥特式的鬼魅传奇，而后面又是东方式的救赎和超漫英雄式的混战。但是前两部《西游记》是贯彻始终的无聊情节加过火特效，而到《西游记女儿国》时不同了，郑保瑞发现，在“唐僧恋爱”这件事上，片子可以截然两分。前面谈笑风生，后面旖旎缠绵，这是在“满足不同需求”。

《女儿国》怎么看都像是一部没有自主精神的电影，它在不断地讨好各类观众。路边抽旱烟的大爷，家里玩水枪的孩子，常年待家的主妇，24小时打网游的学生党，以及耽于凄美爱情的少女，或许都在这部电影的受众画像里。然而正是这种“万金油”式的讨好，让这部片子变得很没有骨性。
更确切地说，导演没有把控力，他想要表达的东西太多，却又没有一个观点是他能真正表达清楚的，所有的嬉皮笑脸看起来都像是恬不知耻，所有的传奇爱情都像是狗血煽情。
同时吊诡地是，貌似所有人都觉得在《西游记》这个宝藏里能找到拍片赚钱的锦囊妙计，却丝毫又没有一个人真正善待过《西游记》里的角色和性情。在《女儿国》里，沙僧变成了一个**的肌肉男，猪八戒是讲着东北俏皮话的二流子，孙悟空法力时常低效，有着躁狂症和孤僻症，唐僧一副心灵讲师的面孔，且常使着暖男的招数。

《大话西游》是解构了所有的权威，颠覆了所有的中心，但是《女儿国》却不是，它没有愤怒，也没有底层小人物的自嘲，而是一以贯之的油嘴滑舌，接着“孙悟空”的口，却说着直男癌的话。
对于《女儿国》来说，所有的“西游”符号其实并不存在，在银幕上映的只是春节档所有观众乐于见到的段子、小品、狗血爱情。
然而，《西游记》却又缺失不得，谁能说，如果少了这块皮，《女儿国》还有谁看。毕竟，你可以去《乡村大世界》看东北小品，也可以去B站或微博看搞笑短视频，和流行段子，冯绍峰和赵丽颖联袂主演的狗血爱情剧也不会太少见，但是这些都太日常化了，所有日常的东西都是廉价的，已经身处廉价生活中的观众不愿再看到廉价的投影。

那么如何找寻“昂贵”呢？电影像是天生就比以上的文艺形式要高上那么一层，更何况，还有“西游记”这个幌子，更何况，还有“中国特效”这个名头，更何况……还有在家里看不到的3D大银幕。
“昂贵”的消费形式在大众心理就是“高雅的艺术享受”，这貌似就是一种与生俱来，不可名状，且，不可明证的关系。
而爱情，正是郑保瑞死死咬住的“大众甜点”。不管是《大闹天宫》还是《三打白骨精》，都不能让郑保瑞充分发挥爱情戏，放眼整个《西游记》原著，或者说央视版《西游记》，能找到爱情戏份的，只有《女儿国》这一段了。

86版《西游记》
国人对于经典名著中的爱情戏从来都不肯放过，比如电视剧版《三国演义》，非得让吕布貂蝉谈几集恋爱才行；《水浒传》都是男人戏，总该无可奈何了吧！依然揪出潘金莲和武松，让潘金莲在放荡以前，先纯纯地爱上武松那么一小下才肯罢休；《红楼梦》呢？爱情戏都是啊！“错”的就是那么多爱情戏，少了战争和男人戏，便偃旗息鼓，不再“生爱”了；到了《西游记》，看着四个男人一匹马像演公路片似的到西天，还是能编出个同人小说《悟空传》，以此“造爱”，阿弥陀佛！
所以对于《女儿国》来说，爱情被升到了至高无上的地位，在这一最高指示下，孙悟空也得让步。三个徒弟，硬生生在山洞里，看着师傅和女王在地上写经文，一直写到被抓，不出现；等到国师要杀了唐僧了，还是不出现，目的当然是让女王骑鹿来救；那师傅和女王在船上快要死了，来不来救呢？依旧不来。导演让孙悟空等人如此心宽，不知道是在故意“耍猴”，还是盘算着，既然在《三打白骨精》最后，唐僧石化都能被佛祖就活，那自然不需要孙悟空多此一举了。

和唐僧女王爱情线一道的，还有国师和河神的爱情。让林志玲头染奶奶灰，饰演一个不知雄雌的河神，和女国师相爱，上穷碧落下黄泉想出的唯一原因只能是：没有反派。那就只能强制设定一个，毕竟，整部《女儿国》全是爱情戏，这自然“糟蹋”了特效。郑保瑞为了让自己的“才华”不至于雪藏，当然需要展开正邪对打。
可是正邪交锋到最后，依旧是如来出手，才能制服志玲河神，孙悟空在《女儿国》的作用，或许真的只剩下给唐僧送打胎水这一个了吧！

有人可能会质疑唐僧和女王的爱情戏份是否过火，毕竟两人在独木舟上共度数日，用着《少年派》的方式品尝着《南极之恋》的爱情滋味，是否太过传（瞎）奇（扯）。可是如果抛开唐僧和女王这个人设“枷锁”，便丝毫不违和，一个情窦初开的少女，一个温声细语的暖男，在小舟共度良宵，简直是狗血爱情剧的标配啊！
当然，这也正说明了《女儿国》的全面崩坏，不仅在“西游改编”层面的崩坏，也是在商业类型片方面的彻底崩坏，把喜剧、奇幻、爱情、动作和文艺都掺和在一起，还能没皮没脸地高打“西游”的番号，这种事，的确活久见了，不过，更为活久见的可能还是它的最终票房。
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