【回顾】金曲入围乐团Mary See the Future历年作品回顾

2007年5月，乐队结成不久但早已默契十足的先知玛莉便发行了第一张EP《What Should I Goes to Be》。这也许是让人蛮奇怪的乐队名跟专辑标题——好像语法都不太对；但若变成了把See改成Sees、将Goes替换成Go，又觉得读起来颇为不顺：这微妙的错误反而构筑了绝佳的语汇。尽管只有三首歌的长度，但就如封面所呈现的那般——小小的杯子里，便有海浪汹涌翻腾、直冲云霄；而海浪正中央，一艘船悠然行进，不知是继续往深处奔去，抑或是这艘小船便是巨浪滔滔的根源所在。专辑设计还有巧妙之处：标题红字部分，便组成了EP中的第三首歌《Hole》。
很多人对先知玛莉都会做出“很像Muse”的结论——同样是三人乐队，同样是主唱兼任吉他手，同样有对古典元素的运用；此前乐团初期的两首代表作品《Meteor》和《But Tonight》从写作到编曲更是充斥着浓烈的muse感。而这张EP其实也是这种相似的呈现：开篇《intro》便展现出一股优雅的古典气质，而后EP同名曲《What Should I Goes to Be》更不用说，如果要票选先知玛莉最“Muse”的几首歌，这一首即便不夺魁，也一定榜上有名。
Josh的声线与Matt Bellamy也有几分相似，尤其是在《Hole》充满力量的高音假声部分，如果给人声踩下失真，说不定能得到与《Muscle Museum》相当的效果。“我觉得被说『好像什么团』的时候，有点像是『被你看穿了』的感觉，因为我们吸收过他们的养分，这很自然。”乐队并不避讳这个问题，而这也是他们成长的过程——从模仿开始，慢慢养成自己的风格。
尽管只是体量不大的第一张EP，《WSIGTB》也是很有内容的一张唱片，三位成员都贡献了相当精彩的部分，施展了出色的创作和编曲才华。Josh的演唱和吉他演奏无疑是最耀眼的成分，Eric的鼓声在沉稳中循序渐进地迸发出巨大的力量，而Fish作为一支三人乐队的bass手用丰富动听的bassline很好地避免了音乐的“中空”，这在乐队早期的表演中更能体现出他的重要性。

先知玛莉以独立乐团之姿入围金曲奖自然是几年后的事情了，但早在2008年他们便与金曲奖结缘。在《WSIGTB》发行两个月之后，客语音乐大师黄连煜终于发行了第一张个人专辑《Banana》，而先知玛莉受邀参与了专辑的制作，负责部分歌曲的编曲（两首由Josh独立编曲，一首由MSF编曲，四首Josh与黄连煜共同编曲）与演奏。这张专辑在次年的金曲奖斩获了最佳客语专辑奖，黄连煜也获得了最佳客语歌手奖。从某种意义上来说，我觉得这也是先知玛莉的一项荣誉。

2008年，乐队三人服兵役，乐队暂时停摆，于2009年重启。2010年，乐队的第二张录音室作品《Cheer》时隔3年终于释出，同名歌曲成为了他们最流行的一首歌，时常引发现场歌迷大合唱，直到现在都被认为是他们的代表作。这依然是一首仅有三首歌的EP，与上一张的爆烈情绪不同，展现了温柔和忧郁的一面，听起来更像一支britpop乐队。Fish在三首歌的词作上均有参与，这也是他展现词曲才华的开始。
《Cheer》的歌词由Fish完成，这也是他首度参与乐队词曲创作的作品。清新的吉他riff配合着合成器的声音，循序渐进的军鼓就像光芒一样指引你走入音乐里去，这或许是在先知玛莉的歌里最让人印象深刻的鼓声，无比温暖而有力。《Yes, You Are》充满了可爱的比喻和甜蜜的旋律，刷着简单好听的和弦，非常适合用来告白。
七分钟之久的《July》是我最喜欢的他们的作品。在这首歌里雨水冲刷的气息扑面而来，像是染上雨雾的吉他音色令人沉醉，构筑了一个相当迷人的自溺的世界。Fish曾这样介绍：“这首歌是在说一个人在夏天的时候感到非常非常的孤寂，然后他觉得身边的事情跟以往没有两样，但事实上很多事情都已经改变了，而他自己却不知道。”EP中还收录了这首歌的Special Version，前面的部分改而用钢琴和弦乐演绎，有不一样的味道，也非常好听。
而关于先知玛莉受BBC专访的缘起，也和《Cheer》紧密相关：
“哈哈哈，现在想起来运气真是太好了。我们那时候在一家餐厅吃东西，老板娘操着浓厚的英国腔问：「你们是来利物浦观光的吗？」鼓手Eric马上回答说是来英国表演的，顺手送了一张《Cheer》单曲给她当作纪念，结果这位老板娘居然马上就在店里头播出来了！就在这个过程中，陆陆续续就有几桌客人过来与我们交朋友，还形容《Cheer》是「Lovely music」，刚好就这么巧有一位BBC的节目企划也在这家店，听见音乐之后马上跑来问有没有机会到他们的节目接受访问，这真的是一件非常奇特的经验。”

2011年，先知玛莉终于发表了第一张全长专辑《Yes, I Am》，这一次他们没有让我们等太久。而他们也凭借这张专辑与五月天、苏打绿、Tizzy Bac和佛跳墙共同入围次年金曲奖最佳乐团奖，虽然最后并没有得奖，但得奖的五月天在金曲奖后迫不及待地推荐了他们的作品，玛莎则直言与先知玛莉共同入围与有荣焉。同时这张专辑也入围了金音奖最佳摇滚专辑。
我很喜欢这张专辑呈现出来的样子。在和Tizzy Bac一同上节目时，TB表示他们是全职乐团，不用做别的工作，而Mary们则直言还需要兼职其他工作——同为独立乐团，但先知玛莉无疑不是一个富裕的乐团。如果不是看到Josh关于这张专辑如何诞生的描述，我很难想象这是一张“用上了全部的现有器材，不到2000元（这里可能说的是台币）的木吉他、小不点的Orange吉他音箱、还有一些一点都不华丽的录音设备在练团室与房间里进行一段相当长制作期”的录音室专辑，而当时Josh的Main Guitar还是Squier的一款Telecaster，效果器基本上也是一台line6的综合效果器HD500，却做出了这么精彩的音乐。虽然整个过程漫长而充满煎熬，但最终还是得到了不错的反馈。
《Yes, I Am》是乐队多元风格的集中展现，其中既有《Yes, I Do》、《By Your Side》、《Yes, You Are》、《音乐祭》这样温柔而甜蜜的英伦流行曲，也有《Lucid Dream》、《多雨的城市》、《The Same, the Shame》这般让人沉溺于忧郁之中，自然也少不了Muse式的《Crappy》、《You Suck》、《Song 4》。丰富的吉他编曲撑起了整张专辑，利用有限的资源调制出风格化的tone来；鼓声沉稳扎实，又不失爆发的快感；也更无需担心贝斯会缺乏存在感，在一些歌里（如《You Suck》、《Song 4》的前奏）发挥着重要的作用。其他点缀式的木吉他与Organ等，也都运用地恰到好处。
流畅出色的旋律一向是先知玛莉的特长，这张专辑的词曲创作依然毫不逊色，作为乐团的第一张专辑，自然也是要拿出不少压箱底的宝藏，不泛有许多特别的和声运用：《Lucid Dream》的和声就非常有趣，把这首歌称作挂留和弦的教科书式写作也丝毫不为过。
这是一个完全“独立”的乐团——整张专辑由乐团共同制作，录音、混音和母带处理皆有Josh一人完成，然后自己找代理发行、自己找演出经纪……虽然很辛苦，但我想他们更愿意自己去做这些事。而这张专辑也以事实告诉我们，内容比形式更重要；学会利用有限的资源更加重要。也许遗憾会有，但作为乐团的首张录音室专辑可以说具备了相当不错的完成度，也高度概括了乐队的风格。这绝对是一张不可错过的摇滚佳作。

入围金曲奖后，乐团于同年10月发行单曲《Hellow》，收录三首词曲相同、编曲各异的作品。同一首歌配上不同的编排方式，以摇滚、雷鬼、电子三种形态演绎，展现出了他们在不同风格中卓越的编创能力。这首歌是一首情绪躁动的歌，也常常出现在开场的部分，充满青春与荷尔蒙的味道，会让人想跟着跳舞。

2013年，第二张专辑《My Fake True Love》发行，五月天玛莎担任音乐监制并担任了《Cheer》的制作人，不过这张专辑依然是玛莉自己的味道。整张专辑围绕着“虚假真爱”这一主题进行写作，基本上是比较灰暗的基调，而放在最后的《Cheer》则增添了一丝明亮的微光。这张专辑的录音与后制水准有了明显的提升，母带也交由美国纽约的Sterling Sound制作。唱片发行由索尼代理，比之前的发行量要多不少，并且还出了大陆版。
在第一张专辑之后，担任客座吉他手的Roger也加入了乐队，在这张专辑里与Josh一同以值得称道的技巧贡献了优秀的吉他演奏；Fish的bass编写依然时刻提醒着他的存在，在一些歌里几乎要成为主角；Eric依旧稳定，使用更加多元的音色来构筑多样的节奏；Josh的演唱也更让人震撼，《Princess》中的高音相当过瘾。在编曲上，他们也日臻成熟，擅用停顿来营造音乐的呼吸感，几首翻新的作品《WSIGTB》、《Hole》和《Cheer》也展现出了他们的进步之处。而本就熟稔于构筑音乐中的画面感的先知玛莉将这一点继续发扬光大，如《任何时候》里的fuzz吉他、铜钹和organ呼应呼应，构筑着歌词里“日落海面”的图景，很有画面感。
《Cheer》其实与这张专辑想要探讨的主题多少有些不合时宜，但依然算得上点睛之笔，新版编曲缩小了organ的影响，军鼓的敲击还是那么迷人；吉他音色像是天空中散落的星尘一般出现在梦境中，在演唱上显然也要舒服的多，真假声的运用、力度的控制也更合适，有种“找到那束光芒”的感觉。两个录音室版本选一首的话，那我会选这一个版本。

第二张专辑发行后，乐团首次到大陆大规模巡演。时隔两年，发行单曲《The Loner》，由Fish作词、Fish与Josh作曲，中文名为《星夜里的人》，收录同一首歌的两个不同版本，各有各的味道。相信这首歌被听到的时候，不会再有人说他们是Muse、Radiohead或是谁的模仿者，但你会知道，这是先知玛莉。层层递进的吉他riff、沉着厚重的军鼓连奏、温暖的贝斯滑音，这就是先知玛莉眼中的海洋；而深夜版则用木吉他、木箱鼓、贝斯来演绎，就像是两三好友围坐在篝火前回忆往事，一阵感慨伤怀。
距离这张录音室作品也已经过去快三年的时间，先知玛莉暂时还没有新的录音室作品发行。其实在街声上他们还有很多未发行但也很好听的作品，不知道有没有机会再听到。不过，每年四五月份他们都会举办以“梅雨季”为主题的小巡回，大陆有几站，像是许下了一个特别的约定。今年公布消息的那天，朋友圈里有许多人都转发了新的巡演海报，我在想，先知玛莉会不会也开始红起来了，会不会太快sold out——但转念一想，我的朋友圈里，本来就有许多mary迷嘛。但，还是满希望他们快点sold out，因为明明那么好听啊！
最近他们将一首旧作《You Will Know》翻新，做了三个不同的版本发行，不知道第三张专辑是不是快来了呢？我们一直在等待。
不管怎样，好音乐是值得被更多人听到的啊。
2018年3月15日 写在先知玛莉2018年“梅雨季”巡演前

去年看了梅雨季的巡演

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