兼容理性与感性/昆山周老师的钢琴教学
学音乐一直都不是表面上的浪漫而已，操作手法其实都不是那麽容易，在瞬间必须要处理庞大的资讯量，这个都是一步步地练习出来，没有人是天才，不用练习不学习就做得出来，只能说有天赋的人可以少练一点琴，但不可能不练琴！
学琴真的没有表面上这麽简单，考级的曲子要弹好也没那麽容易！要学到？还是要证书？
曲子弹得不顺，拿不下来的原因有很多。有时候只是单纯的“练习不够”-这是最容易解决的，花时间就好了。
有时候是技巧不够纯熟-这个解决方式难一小小点，花时间去练身体。
有时候是看谱的方式要改变-这个需要有专业的老师去引导了。
有时候是脑袋的思绪“不精准”-现在藉由更精确的手法来解决这个问题。
有时候是脑袋的思绪要去改变-这个需要有专业的老师去带领了。
有时候是要切换到下个阶段的练习模式-像是力量从卡在手背转移到手腕，力量从卡在手腕转移到手臂;一次弹一个音？一次弹四个音？一次弹八个音？一次弹一小句？长句子？段落？需要从哪个切入点？或是需要怎样的想法？
以上这些都做到位了，也就会有基本上的好听与流畅了，还谈不上拥有自己的风格整个过程是非常理性的在做分析，步骤需要拆解到多细？端看孩子的回课状态作调整所有发生“必然的不完美”都是很重要的存在，只要一跨到下个阶段，就会有新的状态产生，我常常会对学生说：这个是一个必要的过程，这个错误一定会发生，只要有发生代表你是正常人（偷笑）
（当然也会有人很轻易地渡过或是根本就没有发生，这个是代表他个人的控制力非常好）
这些不完美的产生代表着进步到下个阶段的过渡。学习的过程中就是不断发现->解决音乐性，乐感是综合能力的体现，这也是展现个人风格的起始点。
除了要有基本的技巧之外，需要有极大的控制力，还有想像力、要有耳朵，可以分辨出好不好听。除此之外，还有好奇心，去尝试各种不同的组合，不背离作曲家的本意，找到最适合也是自己最喜欢表现方式，并且有个“求好”的心。
-越上心就越求全-因为我很上心这些是，也很希望孩子可以真正的学习，像是哈农从放鬆->抬指->扎实的音色->拉速度->控制->拉速度->四个音弹一组（下个目标八个音一组），就用哈农的前30首不断地反复从头再练习，内容不求多，只要扎实，直到量变到质变出来了！
这当中起起伏伏，不断的在调整。这个过程历时了一年半至两年的时间。所有的东西堆叠都必须上个阶段都做好了，才有办法叠下个阶段，每个阶段的弹奏方式或是力量都会改变，每个孩子的状态、个性也不同，执行的方式也会不太一样
这也是希望业馀学习的孩子可以真真正正的学习的原因，曾经有位老师告诉我：做为老师，有时候要做的就只是等待，我们在孩子身边时，给予他们足够的养分就够了！有时候长大，是需要天时地利人和的，当他长大的那个刹那间，或许我们不在他身边，或许我们也不是他最心存感激的那位老师，但是到了那个时候，我们给予的养分，将成为支撑他未来的重要的一个小螺丝。