一、明确目的
对方来找你讨个评戏，要在第一时间明白对方是要你夸他，还是要试探你的能力或态度，还是想要他自己得到建议和提高。这一点如果没有弄清楚，那么很有可能出现KY的状况。现在流行商业互吹，不需要什么良心，所以这个内容不会放在这边讲，自己意会。
如果是试探你的能力态度，这种情况基本出现在不熟的人之间试探虚实，以及像咱们书院考核群的这种，目的是为了看你的思维能力。
当然普通的重戏组织或者家族群或许也会考核评戏，各个群的要求和标准不同，所以面对这种，可以大胆说自己的感想，个人建议即便是贬，也要注意措辞，尽量委婉，也尽量展示自己对于戏文的见解，让考官看到你的能力水平。
此外，在所有类型的评戏中，你除了需要明白对方的需求，还要考虑到对方的接受程度。
说简单些，就是夸到什么程度对方不会觉得你虚假、喷到什么地步对方玻璃心不会碎、给出的建议需要提到多明白对方才会运用，以及对方是否会认可、接受，然后用到戏文里去。
你向他说了十条建议，如果对方只觉得一条有用，那么其他九条你提了也是无用，对方不好意思说拒绝，说出来你也不爽，所以我建议，要找准对方最可能接受（最迫切想要）的内容去说，以保证供求之间的平衡。

二、评戏的基本方向
评戏和评电影有诸多相似之处。我们评价电影的时候会讨论这部电影剧情好不好看，某些情节是否冗长无聊或者过渡太短，这个演员演技到不到位，以及道具是否用心、背景音乐是否能带动气氛。
所以我个人认为，评戏最基本应该从这几个方面入手：剧情、结构、人物、细节。
其中细节包括NPC的用法、长短句结合、遣词造句、道具服饰上的细节等。
说得难听些，抛开这些基本点的评戏，就是不痛不痒的耍流氓。
现在很多戏评不是商业互吹就是为了显摆自己能力而把对方往死里踩。但通病在于评戏人并没有提及以上这几个基本点，仅仅是同你抠词句，抠描写，这种丢了西瓜捡芝麻的行为，也恰好证明对方眼界和能力上的不足。
希望大家有则改之，无则加勉。

①什么叫帮助对方提高式的评戏？
即帮助对方表达他想表达的内容，在作者本人原有戏文基础上补缺，而非按自己审美认为对方这里好不好或者那里差不差。否则该叫评论，不叫评戏。
就好比对方家里装修。
人家想要装修一个北欧风格的房子，你非认为他的布置不好，硬塞给他自己喜欢的中式家具，这就属于一种十分KY的行为。如果对方独立思考判断的能力不够，盲目接受了你的推荐，那么这样装配出来的效果会很辣眼。而且也未必就能达到双方预想的效果。

在对方扔来一篇戏让你评的时候，你可以问他要份人设，如果是群里考核的，人设有现成的，如果对方只是单纯创作了戏文，那么可以简单地问问他，你心中想要塑造的人大概是什么样，有什么身份背景；再然后根据他给你提供的人物信息，去着手于戏文，看他戏里人物带给你的感觉是否和他形容得一致，如果一致，证明他塑造到位，反之，你则需要寻找这二者不同之处在哪里。
找到之后先不急着说，再看他的剧情。
一份自戏或者对戏或许无法将一个人物十分全面地表达出来，这个和最初选梗有很大关系。和刚才的方法一样，自己概括完剧情，然后问他，是否确确实实想要表达这个故事，还是你理解得是否有误。
N个人眼里有N个哈姆雷特，你对人物剧情如何理解，未必就是作者想要表达的内容。可能是后者表达能力不到位，也能是两个人思维不在同一频率。
之所以是帮助式的评戏，你所需要做的就是把自己的思维调整到对方的频道上去，然后帮助对方，去把他想要叙述的内容表达到尽量不会让旁人产生歧义。

②评戏的方式
我上面说了四个评戏的基本点，在弄明白对方的意思之后，就可以从这四个方面去提出建议了。但是接下来困难的是，你要在有限的资源范围内（戏文），了解对方文字上的风格和习惯。
因为评戏不该存在强行灌输思想的行为，所以我们应该做的，是选择最贴合对方习惯和喜好或者提出多种选择让对方自己选，最终怎么改，改得好不好，结果只要他自己满意即可。
简而言之：他修改戏文的目的，不是为了让你爽。
非伤筋动骨型的调整，主要是保证整篇戏各方面的流畅程度，即便是大改，你也只是提出建议，最终由对方操刀，他的风格依然是他的风格，你只是帮助他更加圆满地表达出他心中所想。

提问：如果不了解对方，手中仅此一份戏文，也无法问出人物设定等，如何去评？
答：之所以剧情、结构、人物、细节能成为四个基本点，就是因为它们在所有的戏文中都有一些共通性。
比如剧情方面，故事如果没有一个中心主旨或者重点，就明显是一份放飞自我的戏文；
结构方面，头重脚轻或者中间过渡出现断层；
人物性格身份形象不突出；
细节上语病或者知识BUG，以及长短句节奏不畅等，这些都属于硬伤。
无论你是否对这个戏的人设背景作者了解，但凡戏文有这些问题，都可以直接指出。但也因为不了解作者的喜好和需求，建议可提可不提。

评戏本就是一件主观的行为，咱们能做的只能是最大限度地保证客观，以及对他是否有帮助。再然后，对戏和自戏的评戏也有不同的注意事项。自戏基本就是我说的以上这些，对戏还需要注意更多东西。
现在不少人已经注意到了带戏互动问题，这样挺好，知道要需要结合完整的对戏记录看。
纵观全局的第一目的还是看剧情和结构（带戏节奏）。
一方在让你评戏的时候，尽量不要去评另一方的戏，不管说轻了还是重了，未必能讨巧。其次，在评论对戏的时候，需要假设戏友的戏文不改动，在此情况提出修改建议。
很多人认为对戏的乐趣在于未知。戏友的走向可能无法完全预测到，尤其是没有默契的陌生戏友。他的风格和带戏能力都是他自己的事情，另一方无法要求对方按照自己的想法走，所以在评多回合对戏的时候，不要说“如果对方这段这么写你就XXXX”，而是应该在戏友给定的几段内容不变的前提下，给出每一段回戏的应对建议。
比如3V3的对戏，戏友的内容既定，你在提出建议的同时就需要考虑如果这么修改，是否对方接的戏就显得驴头不对马嘴，或者直接影响整体剧情走向。
此外，不同类型的戏文需要有不同的评戏标准，如日常，正剧，一时有感而发的自
戏等。
这就像歌曲MV，电视剧，电影，它们也有不同的评法。日常和正剧的区别在于梗的“发生频率”的高低以及“故事性”的强弱。前者偏重于趣味性和互动性，后者在此基础上更偏重于剧情、人物塑造等。所以评戏时，也应根据侧重点去评。

三、评戏态度
评戏本该是一种平等交流，无论师徒还是友人还是考核，都切忌毒舌。文无第一，既然是帮助式评戏，那么就应该多了解对方想法和需求，按照他的想法去帮他实现他的预想目标。切忌断定好或者不好，也切勿随圈内大流。
有人认为，我说话就这样，评戏也就简单粗暴，他接不接受是他的事，难道我还要照顾他的心情？
对此我只能说，你真的明确自己评戏的目的了吗？如果你评戏的目的是为了展现自己有多优越，那么可以这么做；如果你是想帮到对方，实现他的目标，那么就必须考虑到他的承受力，如果他因此遭到打击或者无法接受你的建议，那你说了一堆有什么意义？
浪费彼此的时间而已。
本书院是教学群，互相评戏的目的是为了带动大家一起动脑，一起多看多想。其实从审核群的评戏来看，很多人都只是浅浅扫了一眼文件里的戏录，并未如何深究。希望往后可以多些耐心去琢磨，看不下去一篇戏可能是作者的问题，也可能是你的问题，但是你没耐心细看一篇戏就贸然品评，这一定是你的问题。
在外，少评多想，谨防自我膨胀。

附加项、戏风评价
①何为戏风
评价一个人的戏风需要对对方有很深层次的了解，这种戏评还是量力而为。可以对熟人的戏或者陌生人的多篇戏录进行比对，可以比较明显地看出一个人的风格。
比如鲁迅，你看他一篇文，可能并不会印象很深刻，但是课本上他的文章出现得多了，他的个人风格也就逐渐能被你捕捉到，乃至于后面再看到一篇文，就知道：这一定是鲁迅的文章。
由此可见，戏风的塑造多为行文风格上的塑造，这一点是立足于内容之外的项目，也就是需要抛开人物剧情去感受。很多人认为戏风就是文言文白话文的区别，这也是很奇怪的一种观点，我个人并不认可。
观察一个人戏风上的改变需要观察入微。对方描述手法、顺序等习惯的形成和改变，都体现出对方的思维方式以及文学审美。比如对方习惯在景物描写后面加点感慨，比如对方两句话之间习惯加小动作，比如对方喜欢在发表观点之前用个典，再比如对戏时候承上启下的篇幅安排，都是一个人思维上的习惯。
这种行文安排是为戏风，和他C什么角色，什么剧情，都没有关系。习惯养成，其实就算有了风格，但是太普通常见的风格，也就不能称之为“个人特色”。

问：c的人物活灵活现，跃然纸上，可不可以说他拥有戏风？
答：不可以，这是应该做的。
问：好用排比对偶，常以诗词开篇，这应当属于遣词造句上的特点而不能说是戏风？
答：如果每次都必要，那是习惯，可算作是戏风。如果不是必要，只是习惯性**。
问：好用典故，好先写景再抒情，这种可以称之为戏风？
答：如果是思维习惯，能形成个人标志，可以。

因为文字本身对圈内人的吸引力，所以戏风极具引导性，不能说好或者不好，需要让对方自己斟酌。商业吹捧很大程度引导了旁观者对于戏风的审美，尤其是没有足够判断力的人。这就是为什么一些有着明显语法错误的文字在当下这般流行，还被认为是“个人风格”“文艺创作”。
这里不得不提“模仿”这个词。
很多人在对戏过程中容易被戏友的戏风带跑，出现自己的行文习惯产生短暂改变的情况。这一方面是自己的戏风没有成型，另一方面则是由于对方文字的感染力和控制力强于你而造成的。
模仿戏风这种事情不管有意还是无意，持续时间都不长。原因在于你毕竟和戏友是两个不同的人。对戏的时候脑回路连上了，加上彼此配合，所以戏风逐渐向彼此靠拢，这样有助于对戏的合拍流畅。但是当你们分开写戏的时候，就又回到了彼此各自平时的状态。

给对方评论戏风的时候，可以留心他的戏友。如果他在多次和不同的人对戏时，出现了多种不同的风格，那就证明他的戏风并不成熟稳定，或者有意去模仿对方的戏风。
这种情况下如果他想要形成自己的戏文风格，该给出的建议就是，让他好好回忆回忆自己的人设和预计的剧情走向，因为一旦戏风被带跑，普通情况下也离崩皮不远；如果他想模仿对方的戏风并且长期据为己用，那可以建议他从细微差异上寻找双方在行文习惯上的不同，比如结构描写的安排和手法等，以及叙述时候展现出的思维逻辑。
这个对于评戏者而言比较困难，相当于在找两个大脑上的差异。所以我之前才说，评价戏风这种事，量力而为。
再者，一个人的风格习惯很难改变，戏风鲜明就如同双刃剑。比如斯琴高娃，老演员演技到位，可是演什么都像在演你祖宗，再比如靳东，他的演绎套路（神态小动作等）让他的人物也基本是沉稳（闷骚）大叔那一类的调调。
虽然这些和他们选择出演的角色有关，但是因为个人风格的突出，导致做不到“演什么像什么”，而是“演什么都一个调”。所以评价对方戏风的时候，也要观察是否他仅仅写了同类型的皮，因为单纯的磨皮和培养戏风，也存在差别。
戏风这一块属于后期的追求目标，不建议对水平一般的人提戏风方面的事情，这个容易给对方造成混乱。之所以在这里提到戏风，也仅是希望大家心里对此有个数。

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