日本动画分类
剧场版
　　初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
　　现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，不太会和原TV版有所差异。
OVA版
　　OVA（Original Video Animation）的原意是：原创动画录影带
　　指以录像带或DVD形式直接发售的动画作品，后期发展为“Original Visual Animation”的缩写，其涵盖的范围和内容更加广泛，但主体扔指未在影院或电视台放映过的作品。
TV动画
在电视上进行连续播映的动画作品，又称"TV版"。根据播出时间、电视台和地区的差别，还可分为全日带ANIME 深夜ANIME UHFANIME WOWOWANIME CSANIME等几类。

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简介
　　动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。 
　　“动漫”一词在1998年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。
　　动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化。在日漫中也有将生活场景片段绘出的漫画。这也算是艺术的表达的形式。就像文字用小说表达，而图片用绘画表达是很相似的。 
　　其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画通常是以书刊形式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，因着漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。而动画，顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒……

日本动漫
　　TV版：就是在电视上放的动画版本 
　　OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。 剧场版：动画的电影版本。 动漫体裁：
　　SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA 
　　动漫作品的缩写：
　　动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
　　FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
　　最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。
　　M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示) 
　　ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前国内还没有D版。它们的缩写均为ROD
　　☆制作动画片人员解释： 
　　监督：导演
　　原作：原漫画或小说的作者
　　脚本：依据原作进行创作剧本人员
　　CAST：声优，配音演员 
　　STAFF：参与制作动画的人员
　　制作：指负责制作该动画的公司或部门
　　（在日本，要制作一部动画通常是要数个部门或公司共同合作完成的，分工明确，流水线操作。一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。所以在一些情况下，知道制作某部动画的公司或部门就知道该动画的水准。）

有人说过，80后的人不热衷政治，不关心社会。因为他们出身在一个更加开放的世界，他们没有经历社会变革所带来的挣扎和痛苦，他们崇洋媚外,喜欢韩国肥皂剧和法国的时尚,还有来自更多国家的非主流文化生活。他们无病呻吟，习惯在富足的生活之中寻求忧郁和悲伤。
　　汶川这个名字，反复被人们提起、不断铭记在心。在举国同心，抗震救灾的日子里，全国各界表现出的团结和友爱同样在这场特殊的战争中被人们铭记。而新一代的80后，更是在国难面前表现出无所畏惧的精神面貌，他们勇敢，他们善良，他们崛起。在这场灾难面前,越来越多的80后走进抗震救灾队伍，捐款、义卖、甚至深入最前线。源源不断救灾物资、善款汇聚成巨大的数字，这其中也凝聚着80后对灾区同胞的爱与祈祷。
　　民族的成长需要经历阵痛，少年的成长需要时间的考验。80后在始料未及的国难中用无私的奉献和牺牲精神，扛起了时代的使命。
　　目前正是80后发展的鼎盛时期。80后的青年们背负着祖国复兴的重大的任务，在结合中国的国情（中国是最大的发展中国家）而且80后中国重新对教育重视，从我们80后的孩子们都面目焕然一新，在以前走过那么多弯路后重新走上了正轨，80后的新生一代冲破了世俗的牢笼，思想得到了历史性的飞跃，从真正意义的思想解放。 
　　80后是现社会的动力！

[编辑本段]80后的文学
　　八零后在出现时是一个文学词汇
　　“所谓八十后作家，就是出生于80年代，以网络为主要创作媒介，以商业利益为主要目的，作品意境与内涵以城市为背景、青春为主题的青年作者群。”
　　——八十后作家 韩寒
　　目前绝大多数80后作家依然处在学艺期，生活积淀的增多、写作能力的培养和文学修养的提高，是写作升华的关键。虽然80后文学正在越来越大的程度上受到主流文坛的确认，《花城》、《上海文学》《人民文学》等主流刊物已发表他们的大量作品。但文学毕竟应有其特殊的质地和要求，不能降低对他们这一代的评价标准。这时，对80后来说，文学自上的演练与高下之分，需要的既有才力，更有定力，而沉寂、思考、阅读显得尤为重要。作者以为，对传统历史文化、时代精神、当下社会心理、基本的理论等等的了解与掌握是必要的，因为这些是促使有效的写作资源形成的重要因素。在诱惑丛生的当下，谁能保持必要的独立和清醒，能够不断地超越、否定自己，维系内心的一份纯净，将文学创作进行到底，谁便能真正地傲立文坛。
　　“80后”不是一个文学概念，是一个市场与商业炒做出来的概念。自己被不被笼络到这个概念之下无所谓。真正的文学不是以年代划分的。一个作家，他不乐意自己被划入任何一个流派，因为作家追求艺术性的独一无二。划分流派，圈定概念是评论家或者出版商愿意做的事情。因为这样做对他们都有利。前者是学术上的方便，后者则是经济上的利益趋势。、
　　“80后”主要文本：韩寒《三重门》、《像少年啦飞驰》。郭敬明代表作《幻城》、《梦里花落知多少》。 张悦然 《樱桃之远》。 泽婴 《荼縻》、孙睿《草样年华》、春树 《北京娃娃》、骆烨《问题学生》。
　　马教授认为，80后现象是在社会主义市场经济条件下，文学的市场化、文化化的一种表现，是适应青少年阅读需求，在外部商业资本（传媒、出版）的推动下产生的一种新型文学创作现象，是借助小读者和小作者的互动进行偶像化市场造势和炒作的文化现象。80后创作，可以上溯到上海《萌芽》杂志创办的新概念作文大赛。他们一方面适应新的环境下小读者对于文学创作、欣赏的新的需求，另一方面利用中学生的高考情结和教育弊端，与一些著名高校达成协议，在大赛中表现优异的小作者可以通过自主招生方式录取，从而极大地吸引了中学生参与其中，同时也引起传媒、家长以至社会的普遍关注。 
　　新概念作文大赛也确实涌现出一些有天分、有个性、有创造力的小作家。由于他们的作品率真、原态地记录了部分当代青年学生的生活、学习和心理、情感特征，适应了他们的阅读需求和心理，个性十足，抒发了他们自己的心声，例如高考的压力、青春的困惑等等，说出了自己心里话，在阅读中得到宣泄，受到广泛的推崇和喜爱。一些敏锐的出版社和书商发现了其中蕴藏的巨大市场和商机，全力打造这样一批青春写手、作家，导致80后创作大量出现，一些小说的销量竟逾百万册。由于新概念作文大赛、80后创作在社会上掀起的巨大影响，媒体也热烈地关注、参与其中，不断为80后创作造势、炒作。通过对此的运作，许多涉猎其中的传媒影响力剧增，而他们的宣传、造势，又为80后文学的创作、作家的名誉提高、作品的销售推波助澜，相得益彰。 
　　对于80后创作，马相武的评价中肯而客观。他认为，从动辄几十万上百万的发行量来看，80后创作在青少年中的影响是十分巨大的。但是，这种巨大的影响与其说是因为其文学艺术上的造诣，不如说是抓住了青少年读者们的阅读心理。80后作品在文学艺术上的造诣，主要反映在语言层面上富有艺术性，个性十足，同时其细腻、逼真的心理、情感变化，也有十分可取之处。千百万青少年需要在自己的成长期特别是世界观人生观形成期有自己最喜欢最合适的“青春读本”，80后小说很大程度上满足了这个需求。当然，其价值取向还是有很大争议的，也许争议并未充分展开。现在是大家都愿意表现宽容的年代。 


　　马相武肯定80后创作的积极一面，同时也指出了80后创作的一些弊端。一方面由于书商、出版集团要在短时间内出书、获取利润，所以会要求作家在短时间内交稿，有很有限的工作期限；另外，在版税、稿费以及创作名望的推动下，作者们有时候也希望在短时间内尽可能多地创作，在这样的情况下，创作的质量有时难以保证，部分作品的创作立意源于出版集团的策划，容易造成作者个体写作行为失范。另一方面，由于小作家、小作者们并没有受到专业的写作训练，结构上不免松散；同时，由于年龄、经历，其社会阅历、文化积淀不深，也难以写出较有思想深度的文章，情节、人物塑造上稍显单薄，而且有雷同的现象。同时，标榜率真很好，但率真、抒情多了，难免沦为矫情，真实便失真了。语言上追求自由纵情，但是有的也很粗糙草率。 
　　青年读者对于80后创作的喜爱与推崇，也反映了一代人的文化心理和行为文化以及生存状态。马相武形象地指出，80后创作对于青少年读者来说，是“我们写我们”，后一个“我们”是指80年代出生的这一代人，也就是青少年群体；前一个我们则是指80后作家们，也就是用青年的手，来写青年的事。这是区别于“他们写我们”的，这里的他们，是指那些先一代的专业作家们。相对于“他们写我们”，“我们写我们”显然更加容易为“我们”所接受，受“我们”的推崇。 
　　然而，“我们写我们”，与“他们写我们”相比，尽管的确更加率真、更加贴近青年生活，也更能反映青少年呼声，但是由于这些“我们”的生活阅历、文化积淀并不丰厚充实，往往显得激情有余而理性不足，作品的深度有限，难以对青少年青春时期的心理、情感变化作一客观、理智的分析，题材的筛选上难免良莠不齐，某些作品过于暴露、夸大青春期的困惑、迷惘，甚至还有一些赤裸裸的性描写，很容易对身心尚不成熟、价值观正在形成中的青少年学生产生不利的引导和指向，这也是马相武所深感忧虑的。 
　　沉湎于文字的赤裸狂欢，在安静的夜晚异常亢奋，拖着疲惫的身体走过黎明！在熙攘嘈杂的环境中，无法真正宁静地写作；在虚热、浮躁和追捧中…… 
　　这一群人，闹哄哄地走向了文学的殿堂，但是活在尴尬里，活在阴影里，活在文学丧失它纯粹性的危机中！这就是所谓的“80后”。 
　　80后代表作电视剧<奋斗＞这是一部描述大学毕业生闯荡社会的作品,讲述三对年轻人大学毕业后,面对社会现实与校园...面对人生的挣扎与奋斗。