到底【唱功】和【影响力】哪个更重要

刚才在歌手吧里看到有帖子问廖昌永如果参加歌手排名如何有感而发。 如果只说【唱功】 廖昌永几乎可以爆《歌手》除吴碧霞以外的全部歌手
然——而—— 唱功顶尖不意味着能在一个综艺节目中排名靠前，尤其是学院派歌手....（参考话语唱功顶点的龚神婆参加综艺节目依然排名靠后）

普罗大众的审美对歌唱家的唱功是不感冒的.......顶级偶像歌手会在80分为满分的评分体系里【容貌】（外在包装）、【唱功】（演唱技巧）、【唱商】（迎合大众音乐审美）、【人气】（粉丝助力）、【团队】（商业推手）、【影响力】（商业价值和大众审美结合的产物）中成为六边形战士， 而学院派的歌唱家则是在100分为满分的评分体系里【唱功】95分以上，其他几项可能都是短板。
华语乐坛的普遍现象现在就是有【唱商】和【影响力】的没【唱功】（薛之谦等金曲歌手为代表）；
有【唱功】（100分体系）的没【唱商】和【影响力】（龚琳娜、吴碧霞等学院派歌唱家为代表）；
【唱商】和【影响力】高的唱功被捧上天成偶像派（这里不敢得罪粉丝不举例）；
能同时兼具【唱功】（80分体系）和【唱商】就是天王天后的难得级别（如王菲张惠妹林子祥）；
歌唱艺术其实分两种，一种是迎合普罗大众的，一种是曲高和寡的。 论艺术成分一般情况都是曲高和寡的是神仙级别，但受大众审美能力所限并不被当回事。

通俗歌曲大多共鸣腔在胸腔和口腔（喉头），这种发声方式和我们平时说话的发声方式是相同的，因此普罗大众更容易接受和受到感染，毕竟先入为主。配上一些其他共鸣腔的发声作为点缀丰富了作品的层次在我们眼中就已经是优秀的作品了
而民族、美声唱法的发声方法区别于我们熟悉的流行音乐的演唱，从技术含量来看，大多情况是民族、美声唱法的学院派歌手完爆通俗唱法歌手，然而由于和我们所熟悉的乐感不同，却渐渐成为了曲高和寡的存在。
歌曲艺术越来越趋向两极化，一种是我们熟悉的百花齐放的流行乐坛现状，通过接地气的演绎手法和歌词语境的渲染达到我们最容易产生共鸣的艺术形式，在此基础上发展出了民谣、摇滚等。这种流派注重歌词的理解和对歌曲内涵的感悟，“歌”和“曲”有机的结合。代表人物数不胜数，流派百家争鸣。
另一种就是所谓的“高雅艺术”，仿佛高高在上，普罗大众只会不明觉厉但艺术鉴赏能力没有达到一定水准前难以亲近和欣赏，这慢慢发展出从美声、民族、爵士等传统唱法延伸而来的“新艺术流派”，即【人声乐器化】。这种流派往往把歌曲回归当音乐本身，除去了歌词对人判断的影响，用声音代替乐器，【歌】即是【曲】，【曲】即是【歌】。需要达到这种境界往往需要最顶尖的声乐技巧支撑。代表人物：龚琳娜（中国神婆）、罗玧宣（韩国爵士大神）、阿克扎（阿塞拜疆爵士歌唱家）、妮娜哈根（德国美声、朋克教母）等（国内第二种流派达到顶尖境界的还不是很多....）

不定期安利几个人生乐器化的神级歌唱家

龚琳娜 国家队唱功顶尖“神婆” 民族唱法学院派出身，吴碧霞、谭晶、韩红、雷佳同门，姚贝娜的同届青歌赛选手。 掌握国内包括呼麦在内的几乎全部已知唱法。 人声乐器化。 代表作：《小河淌水》、《相思染》（强推合唱版）、《忐忑》

影响力

就音乐的角度来讲肯定是唱功，影响力都是通过外部因素决定的，比如情怀，偶像包袱，商业价值。自从听了龚琳娜老师唱的小河淌水后，惊为天人，不敢断言，我认为她是现阶段东方第一人

创作能力最重要

创作能力真的最重要，就像你每次去ktv基本上都有个麦霸，会唱歌的人太多了，会创作的人太少了

要是比赛的话就是唱功和唱商。影响力应该是不考虑的。当然说的是没有利益关系的比赛

我就发发图各种吹你继续表演！