因为被《影》中主要演员的表演艺术所震撼，也对该主演一直身体力行并推崇至极的体验派方法非常好奇，粗略查找了相关资料，并把其中的理论描述与该演员的实践作品相结合，方便理解。
体验派，方法派
借用《驴得水》编剧及导演周申的描述，「真实体验不是模仿一个形象或套入不同于生活常态的表演状态，体验派要求演员在整个表演过程中始终“从自我出发”。你得生活在角色的情境里。比如年轻人演一个老头，体验派不是去模仿，而是去相信自己关节不好、眼看不清、耳朵听不清……自己还是自己，只是情境变了。有人说“从自我出发”不就是本色演出吗？是否没有技术含量呢？错，从自我出发是最难的。首先演员要暴露或许不想为人知的性格。比如直男去演同性恋，不能伪装成别人去模仿，只能把哪怕只有一点点对男人的好感拿出来，真的用自己同性恋那一面来示人。其次要相信情境，将一把假枪当成真的死亡威胁，能下意识地反应，而非设计好的表演，这种相信比设计难得多。最后必须做足功课才能让角色的情境丰满，让虚构的情境如生活一样丰满，需要填充的内容量是相当惊人的」
回到具体作品，《影》中男主角的扮演者正值壮年，演员用暴瘦、饥饿等摧残身体机能的手段，将自己折磨成一个行将就木、风烛残年的病夫，以接近角色的心理状态。《烈日灼心》中，男主角有零星的同性片段，演员深入同性群体了解那种感受的细节问题，自己再去反复体验感觉，以达到感同身受的效果。最后的死刑片段，主演用快速静脉注射来体验濒死的感觉，追求死亡时的真实反应。这两部电影可以说是体验派演员的影像化教学素材（俗称教科书）。
「那么“从自我出发”是否意味一个演员只能塑造一种性格的角色呢？不是。因为人的性格是多面的，是一个大集合；而剧作家笔下的人物是小集合。大集合可以套住不同的小集合，一个演员可以一辈子“本色演出”，而又演绎许多不同的角色。如果自我的大集合不包含角色的小集合呢？可以拓展自我大集合，挖掘自己的隐藏性格，解放自己未解放的天性」
比如这位演员的很多作品，角色或多或少有他一贯的风格，但又确实真实可信，与故事情景融为一体。不明就里的说这不都是本色出演吗？其实这是体验派的高级表现，本人就是角色。
「“方法派”传承自体验派，但允许演员替换交流对象，还是直男演同性恋，方法派允许演员将对手想象成女人，而体验派不允许。方法派是美国大银幕式的体验派，在美国，电影逐渐成为表演的最大舞台，演员不是每次都有真实的交流对象，最真实的表演只需一条就够了。所以在电影拍摄中，演员替换交流对象有时是必须的。这和舞台剧的要求不同」
再回到具体作品，《影》中双男主均为一个演员出演，无法同时感受对手的情绪传递，因此需要替换表演对象，并借助技术手段，保证后期的可重复性，这就是体验派的延伸和变通。人每次的自然反应无法保证完全一致，演员必须记住数月前的动作、位置和反应，又要表现出最真实的效果，其难度可想而知。
体验派对于演员的生理和心理会带来不同程度的影响，因此这位演员在掏空自己去完成角色之后，会选择休息一段时间来恢复创伤，这样才能更好的迎接下一个角色。这也是他不建议轧戏的原因。
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