这个帖子主要是和作者写手朋友们讨论用的

　　之前和一朋友有过探讨，他认为仙侠小说在网文中地位尴尬、极是难写，传统古典之流费力不讨喜；而稍一脑洞，又容易步入偏歧，作出什么星球修仙，宇宙修仙等四不像的玄幻之流。
　　之后我俩仔细梳理了一遍近代仙侠以来束缚住后继者们创新的桎梏和镣铐，现整理如下。ps:我对下面所举各例及其原书并无恶意，至少在本帖中没有批判的意思。
　　

　　《蜀山剑侠传》
　　①，门派化。
　　这个点上，是不是《蜀山》最先示范成功我并不清楚，但它作为近代仙侠文鼻祖这个问题是甩不掉了。
　　②，走马灯般的收妖收宝，一路历练。
　　这种带有几分游记体风气，又沾染了些网游打怪升级格式的套路并非只在仙侠小说中肆虐，网文整体上也难以免俗。
　　③，行侠仗义，套路化脸谱化的人生追求。
　　平心而论，以行侠仗义为主旨的小说已经很稀罕了，大多书中是比其更简单粗暴的“我要变强”，“我要长生”，但换汤不换药看得多了，终究还是沦为老生常谈。
《仙剑奇侠传》
　　④，依赖《山海经》的素材库。
　　《飘渺之旅》
　　⑤，筑基，旋照，辟谷，结丹，元婴，出窍，分神，合体，渡劫。
　　等级环环相扣，繁琐不说且压榨了太多纵向空间。好处是“舞台“、”灯光”好控制，且放线收线容易。
　　《诛仙》
　　⑥，拘泥于言情小道。
　　⑦，玉清，上清，太清。（太极玄清道）
　　等级划分虽简练，但又有些简陋，难以托举大框架大题材。
　　

以上所列的典型并非能以单纯的好坏来说道说道，这些特色奠基了现今仙侠领域的蓝本，后来者们也以此来塑骨生肉。可以说是它们令仙侠小说步趋正轨，品目庞增。但我此贴要谈的是如何打破镣铐，于是这些条条框框便站在了对立面。
　　我深思好久，想逐条说来和大家讨论讨论。

①：门派这个东西，在小说中作用关键非常，它既可以作为前期的新手村、避风港，又可以当做“家”一般的存在，为角色系之以责任、温情等等人性。
　　除此之外，它还是大多数主角的修行之始源，贵人初逢地。并且可以推动剧情发展，试问我们自己是不是已经习惯了主角上山学艺，下山奇遇这种模式？如果是，那正说明“山”的不可或缺。难以想象第一个将门派概念引入小说的人是何等厉害！
　　在这一点的改进创新上，在下扪心在问，实在无力蚍蜉撼树，所以就留与大家闲谈交流了。

②：说实在的，游记体这种一以贯之的模式是最方便讲故事的写法了，作者好下笔，读者好理解。
　　对此我有两个不成熟的想法如下：
　　一，维持游记体不变，但变单线为多线，《蜀山》中就已经示范过了（三英二云，七矮），但当下的网文中却少有应用，但有也都浅尝辄止，例如《诛仙》中前期可谓张林二人齐头并进，但稍往后林惊羽便销声匿迹，着实有些可惜。还有很多书中，采用的所谓“多线”，不过是为甚么宗门大比，几派几门会武等情节服务而已，不足挂齿。
　　二，不用游记体，在叙事上可用倒序，插述等，如《妖刀记》；在口吻上可用自传，侧详等，如《卫斯理》系列，《福尔摩斯探案集》；题材上细事不细人，突破主角之小我，以壮世界之大我，如《封神演义》，狐狸的蛮荒三部曲等。

③和⑥：这两条其实是相通的，说来说去就是全书的主旨是什么。当下仙侠小说中可基本总结成三点，侠义、变强、爱情。（什么复仇啊，求长生啊都属于第二点）
　　我并不排斥这三点，而是想在三者之外另辟蹊径。放眼隔壁武侠，其从唐书《风尘三侠》中有了历史路线，再往后《水浒传》中有了反抗路线，还有从《三侠五义》中得到的公义和推理路线……直到以金古梁为首的大佬们杂糅并济开创出新派武侠，又为其添了些言情意味。
　　而我们的仙侠呢？最早可追溯至东晋干宝的《搜神记》，后经《西游》，《聊斋》，《封神》，《蜀山》等完善丰富，但近代以来好像停止住了脚步，不但再无新意推出，甚至越走越窄，人们撅弃侠义，只喜满足低级身心需求的升级水文，言情苏文和后宫种马。在此我抛砖引玉，献几个主旨立意以供参考。
　　一，欲成某事
　　这个主旨很明了，就是所谓的大宏愿大志向。例如《西游记》中玄奘法师西天取经，不为侠义，不为长生，就是一心要取来大乘佛法佑我大唐。
　　二，因果缘由
　　也好理解，类似寓世警言的东西，俗言“善有善报，恶有恶报。”当然你理解的因果可与此不同，但突出的就是个冥冥注定和蝴蝶效应。这种主旨最适合写众生像。例如《聊斋志异》，《天龙八部》。
　　三，浮萍无根
　　这种就有别于前者了，不接因果，不食报应，单就事论事。或写角色入世炼心，出世辟尘；或写大凡大俗之人，饱尝冷暖，旧历沧桑，其中功过缘由一概不管，留白于读者细品。例如《三洞珠囊》。

④，这个话题乍看闲的淡疼，好像没必要改对吗？但其实我心中所想的是一个很大的问题，那就是对“神仙”二字的利用率低下。
　　无论是取材于《山海经》还是儒释道中的各方神圣，都是在追随所谓主流，自缚手脚。仓颉造字时还没有这些理论，“仙”这个字眼也远早于道教。也就是说“仙”并不是某一宗教群体或某一典籍的私有物。
　　那么实际上，我们写作时可用的素材很宽泛的。中国自古以来的神系繁杂，各地不一。如楚地屈赋中的东皇太一、湘君、大少司命、山鬼；汉唐宋元的八仙；洞庭龙王、柳毅；商周便有的灶神，冀中地区供的张奎、高兰英；还有福建沿海及台湾的妈祖……舍此之外，还有大把的实人实事被虚化成仙的案例。说了这么多，我的想法很简单，就是希望之后的仙侠书中能冒出些新面孔，不要全是xx散人，xx真君，亦或者《山海经》中那些被用烂了的各种异兽。

其实怎么设定都没关系。小说讲的应该是人物的经历和成长，人与人的关系，人和所处环境的关系。现在大多数小说可以讲清楚第一点，后面的就不行了。

你这些分析的挺好的，但是这些也只是设定而已，写作的技巧方法也是值得注意的。

⑤和⑦，等级划分是个简单却又十分恼人的活。我接触过几个因此而扑街的写手，扑街原因多是源自全书体量与内容繁简的矛盾。举个例子，你本想多水个几千章好卖字换钱，但是在准备大纲时脑子一抽，采用正统丹道的那套炼精化气、炼气化神、炼神还虚、炼虚合道，导致主角转眼满级，纵横人间写无可写；或者你打算要写古典仙侠，构思了多少剧情桥段，但偏偏用网文中的筑基，金丹，元婴……这套，结果显而易见，主角必须为了练级而疲于奔命，不想水也得硬着头皮水下去。
　　关于等级不能随随便便敲定，因为这决定了书中世界的基本逻辑和规则，自作聪明就很容易写崩盘。
　　在此，我为长篇剧情流作者提些拙见。（短篇剧情流就用丹道那套，或者类比《诛仙》的也行；长篇升级流用筑基金丹元婴那套挺好的。）

一，低魔低武
　　在低魔书中，等级是个可有可无的东西。有人会问没了等级，打戏怎么搞？势力怎么分？简单，横向对比武侠就可以得出结论，人物的实力主要由兵甲、秘笈、修炼年岁等决定，你可以将时间跨度缩短点，不要出现那种动辄万年的老怪物，然后大幅度提升兵甲，秘笈的重要性占比，再随便搞点什么感悟、心性等，这样全书的武力值便控制在一个小区间中，也就有了大把的篇幅来讲你真正想说给读者听的故事。很显然，这种设定主要适用于“人间”，对满脑子“神魔大战”的朋友没用。

二，高魔高武
　　讲罢低魔，再来说高魔。高魔书中也有不设等级的法子，那就是让你的要紧角色一出场就很厉害，完全不需要再去“山中不记年”地修炼个几甲子再来打boss，过关卡。（类似西游记）
　　那么如果一定要设置等级，该怎么设？我的看法是角色的“绝对级别”不重要，但“相对级别”很重要，因为“相对级别”决定着你在某一地图，某一情景下的地位，话语权和走向，比如说《封神演义》中助力商周的两方神仙，他们为什么能斗得有来有回？那是因为鸿钧，三清等圣人不直接插手，只有在这个前提下才能写够一百章，不然一集就打完收工了。
　　还有一点很重要，那就是在维持“相对级别”稳定的同时，“绝对级别”中的上层建筑不宜太高！如果太高，你就只能把那些大佬写成活死人，不在世上走动。因为你的关键在于剧情，等主角也步入高级地图后，由于巨大的实力鸿沟，他会多多少少地与之前的情节撕裂开来，有害于剧情流小说的连贯与顺畅。
　　

想知道镇楼图是什么游戏的场景