常常有演员拿着剧本来问我:“老师，这一场戏要怎么演?”我觉得这个问题开始就错了，演员应该问的是“我要怎么表达”而不是“怎么表演”。
“表达” 是真实情绪的延伸，“表演”是怕观众不理解而刻意做出来的反应。我期待演员能做到的是“做什么”(do something ),而不是“秀什么”(show something )。
观众比我们想象的还要聪明，演员只要找到准确的情绪表达，观众一定可以接收得到，过度“刻意的表演”，其实都是老掉牙的刻板印象。
举例来说，我们要怎么去呈现一个人紧张的状态?
咬指甲、呼吸急促、眼神乱飘、来回踱步、紧抓裤腿等，如果第一个浮上你脑海的画面是在上述的反应中一恭喜你! 你已经掉进刻板印象的陷阱了，因为电视剧中紧张的人都是这么演的。
在真实生活中，我们紧张时，反倒不会刻意去呈现紧张，而是去压抑，克制我们的紧张心情，因为我们不想让别人看穿内心的焦虑，只不过在某些小动作上还是会泄露出来。
例如，一个业务员在上台做简报前做了深呼吸，但在起身的瞬间却把咖啡打翻了——懂了吗?这就是“表演”和“表达”之间的差别。
一个优秀的演员，能凭借着精准的声音和肢体来表达角色的情绪。而一个失控的演员，因为不够放松，身体过度僵硬，通常会犯以下错误:
1.“贴春联”
讲话激动时，双手摊开，并且对称。
2.“我指我”
讲到自己时，一定要用大拇指比自己,或是拍胸脯;
讲到“你”这个字时，一定要用手指头指对方，在愤怒的时候尤其如此。
3. “钉钉子”
没有台词或导演没有给走位，就站在原地，连重心都不敢移动，好像脚被钉在地上。
4. “变蝴蝶”
为了不背向舞台，而在行进中出现不合人体惯性的转身(超过180度)，并且永远用正面迎向观众。
5.“看手表”
只要在等人，就一定要看手表，不然观众会不知道我在等人。
6. “打哈欠”
当角色表现疲惫的时候，一定要打哈欠。
7. “海浪”
讲台词的节奏太规律，就像海浪一波又一波。
8.“灌铅”
当角色难过的时候， 用一个沉重的语调讲完整段对白， 从头悲到底。
9. “语前虚字”
叫人之前，会加一个“ai/ei”。 例如"ei，你帮我倒一 杯水”“，"ei,你怎么可以这么对他!"
10.“三秒胶”
道具拿在手上就像是被三秒胶粘住一样， 不会活用以各种方式和道具发生互动。
有时演员之间身体的碰触也会有“三秒胶”的状态，例如手一搭上对方的肩，就粘死不动了。其实我们的每一根手指都可以用不同的力度来表示态度。
以上都是舞台上常见的通俗表演，这不是行不通，而是脱离现实生活。
我们在生活中其实很少做出对称的手势或是站姿，除了拘谨的演讲者。
各位回想一下，我们在生活中疲惫时，会有很多症状，例如腰酸、脖子很紧、眼睛很干等，为何一到了舞台上就只会“打哈欠”了?
再来，我们生活中遇到挫折时，一定是用“灌铅”的悲伤情绪来表达吗?很多时候我们反倒是四两拨千斤，将自己不幸的遭遇在谈笑间带过，不是吗?
本文节选自《李国修编导演教室》。
本书分为三大部分：表演课、导演课、编剧课。
一代戏剧大师李国修四十年剧场修行记，值得一看。