16岁时毕加索又报了个美术班，但喜欢逃课去逛博物馆。这三幅参加沙龙用的，一、二幅为入选，第三幅为笔格，命题为科学与博爱。好像想说物质和精神关怀两手抓大而严肃的问题。

猫馆时期，17岁的毕加索逃课到“四只猫”酒馆，加入前卫艺术圈，并结识了老铁卡萨吉玛斯。








他在猫馆接触的前卫艺术就是后印象和表现主义吧，总感觉有梵高和萌客的意味，不知道是否受其影响。也可能是我分的不准，有部分是到巴黎后画的。毕加索猫馆时期大概在画各色人等的千姿百态，有真有假，有穷有富，红红火火恍恍惚惚。

猫了两三年，19岁的毕加索与卡萨吉玛斯前往巴黎，居住于蒙马特区。继续升级酒吧夜店模式，见电影《午夜巴黎》好片~

蓝色时期。毕加索20岁，老铁卡萨吉玛斯因失恋自杀，毕加索受刺激变蓝精灵。关于毕加索和他老铁那些事，转载一段来自UnderstandA的文章：
在1901年2月17日的巴黎，寒风刺骨。
7个年轻人聚在一起，
在一个名叫Café de L’Hippodrome的咖啡馆里，吃饭、聊天、喝酒……
在酒精的作用下，气氛越来越热闹，
一位20岁的小伙子卡萨吉玛斯(Carles Casagemas)坚定地站起来，
向其中的一位法国女人杰曼(Germaine Gargallo)高声求爱，
可她回绝了。
一怒之下，他举起手枪，瞄准了他爱的女人。
她哭喊着躲进了桌子底下，子弹打偏了。
卡萨吉玛斯愤怒地喊道：
“这一枪是给我的！(This is for me!)”
旋即把上膛的枪对准自己的右脑，扣动了扳机。
当晚，卡萨吉玛斯死在了医院。
这个就是毕加索的老铁萨吉玛斯。估计人在初二或高二的时候都过这种想法，区别是这哥们真干了，不评论了。

请原谅我们这么长时间不写信，我们的钱就快用完了……
杰曼，这个眼下我满脑子都在想的女人，给了我她存下来的30法郎……
我们几个绝不会在午夜前睡觉，每天午饭时间都在一点。
午后我们会投身于画画创作，而她们做女人的工作——缝纫、打扫、献上亲吻，被我们爱抚……
——卡萨吉玛斯的信，1900年11月
个人感觉这哥们不怎么样额

吉洛还说，当别人对毕加索说“是”时，
他感到有权威，但同时也会很孤独。
她能感觉到，毕加索是一个非常孤独的人。
那个得到了一切的毕加索，竟然如此孤独和不快乐。
那个伤口依然在，就算它不再痛了，却依然空着。
毕加索的一生，用了各种富足的办法，
都没有办法将其填满。
他逃开了它。
逃开了自己最脆弱的一面，
在新的地方建立自己新的王国。
一切都很完美，但无人知晓，那夜深人静时。
但是，
幸好有这样一个，无法用荣耀治愈的伤口，
那里有你最初的样子。
你感谢它最后还是打败了你。
它超出了你之后所掌握的一切。
因为你知道，那些长大成人前的柔软、袒露、稚拙，
甚至是脆弱，才是这一切的开始，
才是你所以为你，而与别人不同。

有道理，没有伤口的荣耀不值得尊敬。
这位吉洛就是媒体上说的，唯一一个踹了毕加索的女人

杰曼






蓝色时期有点像绝望的家庭主妇突然想到：“现在过的这算神马日子啊”。
往昔点滴涌上心头，那些已经发生的与可能发生的，凝结出一个平静而死寂的画面，
而画面之上或之下，游弋着李叔同式的悲喜交集。
如果没有之前的红红火火恍恍惚惚，这类发问估计就会变成中二的深银或佛系青年的平静。

玫瑰红时期大概是渡过了更年期后，换发第二春（第三春？这个不太清楚）的家庭主妇吧。
不单单是情绪好转的问题。

斯坦因夫人像是毕加索走向立体主义的转折。

一个是受乔治·布拉克影响。个人感觉还有点毕加索14岁画小芳的意思。当然意味上要复杂很多。
立体主义不扯了资料很多。

马必删楼，补上6楼内容

1901年5月，在卡萨吉玛斯死后三个月，
毕加索回到巴黎，他和杰曼，成为了情人。
他们的这段“情史”一直延续到1901年末而告终。
毕加索占有了杰曼，占有了他挚友的所爱
——他成全了卡萨吉玛斯的爱欲，
却有着挥之不去的罪恶感。
她把他最好的朋友毁了，那他也要她有所补偿。
甚至，毕加索此后用了一生的时间，
去占有更多女人，但总是无法填补那个空洞。
60多岁的毕加索，在某一天忽然带着他的情人吉洛(Françoise Gilot)，一起造访了病重的杰曼：
我们一路走去蒙马特山上……我们看到一个年迈而瘪嘴的老女人，病怏怏地在床上躺着……毕加索跟她轻声聊
了几句，然后把钱放在了桌上。我问他，为什么要带我来见她？他平静地说：‘我想让你知道什么是人生。这
个女子叫杰曼，她现在老无所依，但当年……她曾倾国倾城，让我有一位画家朋友为她自杀了……
——吉洛回忆
因为杰曼的身上，还残存着他的青葱过往，
和他的敏感、他的脆弱：
在最好的年纪里，曾遇到最好的伙伴，
有最丰满的情谊。
直到有一天，这一切都灰飞烟灭。

再往后大概是通过立体主义思维&原始样式，带着之前的内容主动走入历史以求释然。内容上没有本质区别，只是更丰富更含蓄，不存在审美跳跃问题。这里选择了几幅与蓝色时期意味类似的。
似乎毕加索从17岁到死，一直试图把更多的时间装入画面。（个人看法，欢迎质疑讨论）

删楼心情不爽，扯个青年到中年大概其吧。立体主义后的以后再单扯。完。

以上想法大概都是高二产生的。基本没变过。但不排除有问题，欢迎怼，怼出bug感激不尽。
不喜欢说画面技法，看得到自然能画出来一样的路数。看不到说十本书也是抽象概念堆词，照虎画猫

我觉得，毕加索身上有三点很重要，不信宗教、没有童年、性亢奋。
不信宗教的结果是蔑视权威，重感性而不愿多理性思考，我的世界我作主。
没有童年，是指画画，从小没画过儿童画，实际上是一辈子都没画过儿童画，一辈子想要像儿童那样画，实际上都不是那个样子。毕加索的画都是事先有精心的规划，而不是偶然所得，好比学芭蕾出生的，跳不出街舞。但他聪明，别人的东西拿到他手里就会变成自己的。不讲道理，有意识地误解别人，拿来就用。这些都可以归属为，画画的天分极高。
毕加索的性能力开发的早，持续的时间也长。少年时代开始混的酒吧、妓院，换性伴侣如同换衫衣，这个过程好像一直到九十岁。这也是他创作的原动力，那位朋友自杀，他画了幅纪念他的画，画中天堂里的朋友身边的全是巴塞罗那的妓女，也是牛 逼的。
总结一下，早熟/一直装天真却永不天真，画风老辣。无信仰/自以为是，有点“我就是豪门”的意思。占有欲强/不仅霸占女人，也霸占了西方画界几十年。

有张毕加索九岁时的画，一点也没有儿童画的样子。

毕加索这个人，对学画的人没有任何参考价值，追求自由，不愿总结，发挥天性。